摘要:在当代艺术语境中,粉彩花鸟画的演进不仅涉及传统粉彩技艺的传承,还涵盖了花鸟画审美范式的当代转型,以及艺术语言形式的创新与突破。的王清丽,其粉彩花鸟画创作致力于传统陶瓷艺术与现代审美的融合与互鉴,同时在传承与创新的交汇点上,进行了深入的理论研究与实践探索。通过细致分析王清丽陶瓷粉彩花鸟画的审美特质,深入探讨其在构图、色彩、艺术语言形式等方面的探索,以及这些审美因素所蕴含的深层审美意蕴和文化意义,进而揭示其作品所展现的独特艺术魅力和审美价值。
摘要:工笔花鸟画是中国传统艺术的重要组成部分,起源于唐代,在宋代达到顶峰。它不仅承载着丰富的历史文化,还展现了社会变迁。工笔和写意两大流派相互影响,融合了多种哲学思想,体现了人与自然的和谐。在艺术界,工笔花鸟画价值不断上升,具有投资潜力,并在国际交流中扮演重要角色。代表性画家如赵洪琦、龚文桢等,将传统与现代技法相结合,推动了这一艺术形式的发展。当代工笔花鸟画在色彩、技法和构图上不断创新,融合了当代文化元素,展现出独特的艺术魅力。未来,它将继续在技术融合和文化交流等领域发展,为全球艺术文化领域做出贡献。
摘要:水墨画作为中国传统绘画中以墨代色的经典技法体系,突破了工笔勾染与写意泼彩的二元对立。以水墨画中的墨色为研究对象,分析水墨媒介的流动性、渗透性特质,结合中国传统美学与西方艺术理论,深入探讨虚实对比在画面构图、空间层次及意境营造中的作用。研究发现,水墨画家通过墨色的微妙变化、水分的精准控制与留白技巧的巧妙运用,能够实现虚实相生的艺术效果,既展现物象的形态与质感,又传递深远的哲学意蕴与精神境界。这种虚实关系的处理不仅体现了水墨画家对自然物象的细腻观察与深刻理解,还通过以墨代线的表现手法,构建起一种含蓄而深远的视觉秩序,彰显了中国传统美学中虚实相生、“天人合一”的思想精髓。从技法实践与美学理论的双重视角,揭示水墨画虚实美在当代艺术语境中的文化价值与创新潜力,为水墨创作、教学与理论研究提供重要的启示。
摘要:沃尔夫林提出了“线性”与“涂绘”的概念,即:线描是按线条观察,涂绘是按块与面观察;前者重视轮廓,后者重视面积;前者清晰,后者模糊。中国画十分讲究线条、用笔,中国传统绘画中的白描与没骨的技法有十分明显的差异,体现在“骨法用笔”与“以色图之”两个维度上,但是技法的内在要求存在相似性。探讨这两种技法的异同和艺术效果的差异,并分析画面如何表现出中国画的精神内涵和情感意蕴。
摘要:油画作为一种历史悠久的艺术形式,其色彩的运用一直是艺术家探索的重点。高纯度色彩在油画中的运用,不仅能够增强作品的视觉冲击力,还深刻影响作品的情感表达和艺术效果。概述油画中的高纯度色彩,探讨高纯度色彩的发展过程,揭示高纯度色彩在油画创作中的运用重要性和实践价值。
摘要:随着大众文化的兴起和全球化进程的加速,卡通元素逐渐成为现代油画创作中的重要表现形式。分析卡通元素在油画创作中的运用,探讨其艺术特征、文化内涵以及对传统油画语言的拓展和创新。通过对具体案例的分析,揭示卡通元素在油画创作中运用的价值与意义,并对其未来发展方向进行展望。
摘要:随着现代社会发展,人们对精神生活有了更高的追求,现代水彩画艺术逐渐走入人们的视线。现代水彩画不仅体现了新时代人们的个性特点和艺术追求,还蕴含着深刻的美术哲理,具有一定的艺术价值。创作者应基于现代水彩画艺术的多元化特征,注重创新,确保所创作的水彩画作品具有较高的美术学价值,承担起继承和发扬现代水彩画艺术的责任。
摘要:水彩画作为独特的艺术形式,虚实关系的表现既是其技法核心,亦是美学意蕴的重要载体。以水彩画中虚实美的表现形式与审美价值为研究对象,分析水彩媒介的透明性、流动性特质,结合东西方艺术理论,探讨虚实对比在画面构图、空间层次及情感表达中的作用。水彩画家通过水分控制、留白技巧与色彩叠加,能够实现虚实相生的艺术效果。从技法实践与美学理论的双重视角,可以揭示水彩画虚实美在当代艺术语境中的文化价值,为水彩创作与教学提供理论参考。
摘要:文人画不拘泥于形似,更多是创作者通过笔墨的运用来抒发自己的心灵和情趣。文人画是中国传统绘画的重要风格流派,泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。这使得文人画与民间绘画、宫廷绘画艺术之间有明显的区别。文人画精神能够赋予水彩绘画新的内涵和生命力。分析水彩绘画对文人画精神借鉴与创新面临的挑战,阐述水彩绘画对文人画精神借鉴与创新的必要性,并提出可行的借鉴与创新策略,以丰富水彩绘画的内涵,提高水彩绘画的品质。
摘要:在全球化背景下,当今社会呈现出前所未有的多元化发展态势,人们的审美意识也在持续提高,对精神生活的追求不断提升。面对时代的变革,艺术领域在开展积极的尝试与探索,力求为观众带来美的视觉享受,充分满足人们日益增长的情感表达需求。在众多绘画艺术门类中,风景画始终备受画家及观者的喜爱,其中水彩这一富有表现力的艺术语言成为画家传递内心情感的重要载体,其艺术表现形式独特,具有形式多样化的特点。对水彩艺术进行概述,分析水彩艺术在风景画创作中的表现技法,探讨水彩艺术在风景画创作中的情感表达路径,以增强风景画的艺术表现力。
摘要:在现代水彩画创作中,色彩感知发挥非常重要的作用,不仅影响画面的整体氛围和视觉效果,还直接关系作品的情感表达和艺术价值。对现代水彩画色彩感知进行相关概述,分析现代水彩画色彩感知影响因素,比如画家个人因素、环境因素、材料与技法因素,阐述现代水彩画色彩感知的心理学效应,分析现代水彩画中色彩感知应用的意义,以促使画家在现代水彩画创作中巧妙运用色彩冷暖表达情感,丰富作品的色彩层次,提升画面的空间感与艺术表现力,激发观者的情感共鸣。
摘要:水彩画中的装饰性语言是水彩艺术不可或缺的关键构成部分,其通过图案化、变形以及夸张等多种表现手法,进一步增强了画面的视觉冲击力,为画面注入了独特的艺术魅力与表现力。分析水彩画中装饰性语言的形成原因及价值,探讨水彩画中的装饰性语言表现形式,阐述装饰性语言为水彩画带来的艺术魅力,以促进装饰性语言在水彩画创作中的应用,丰富水彩画的艺术表达形式,提升水彩画画面的美感。
摘要:纵观中西艺术绘画史,“四僧”与印象派的绘画艺术在诞生时间上不仅较为相近,而且在当时的画坛地位也较为相似,二者同被戏称为“怪异”的艺术。但“怪异”仅是当时观者的评价,放在后世,“四僧”与印象派绘画艺术皆为“新奇”,是思想启发之“新”,是艺术手法之“奇”。故而,对“四僧”与印象派绘画艺术的产生及比较进行分析,探讨二者的异同之处及对后世的影响,以推动绘画艺术的创新传承与发展。
摘要:以唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《江干雪霁图》为例,探讨唐代金碧山水与水墨山水在艺术表现、审美意趣及文化内涵上的差异,并结合《文心雕龙》中“隐秀”与“情采”理论,分析两种山水画风的美学特质。研究发现,金碧山水以青绿设色为主,强调色彩的富丽与装饰性,并通过泥金勾勒山石轮廓,体现“秀”的直观性与视觉张力;而水墨山水则以墨色浓淡干湿的变化为核心,追求“隐”的含蓄与意境深远,契合“情采”中“情”与“辞”的辩证关系。二者的差异不仅体现在技法层面,更映射了唐代绘画中“丹青”与“水墨”两种美学体系的碰撞:前者以物象的华美彰显盛世气象,后者以墨韵的流动传递文人意趣。结合“隐秀”理论可知,金碧山水之“秀”在于画面细节的精工与色彩的明丽,而水墨山水之“隐”则通过留白与墨法营造“文外之重旨”,达到“情景交融”的艺术境界。
摘要:中国山水画是在中华优秀传统文化的滋养下形成的,是既具有历史传承性,又具有时代发展性的一种艺术形式。在“师法古人”“师法造化”的实践中,中国山水画得到不断发展。以李成山水画为例,梳理李成所在时代的社会文化背景,探讨李成的山水画绘画风格,并对李成山水画中的意境进行探析,以促进山水画的传承与发展。
摘要:在中国绘画史上,宋徽宗以其卓越的绘画成就和独特的艺术风格而著称,他的花鸟以工细彩墨为主,形神兼备,将主观情感与客观自然巧妙地融合在一起,体现了独具特色的美学思想。基于此,探讨宋徽宗花鸟画中的美学思想,分析其主观情感的表达方式、客观自然的描绘手法,阐述主观情感与客观自然之间的和谐共生,以揭示宋徽宗花鸟画的独特魅力和深远影响。
摘要:中国传统艺术历来讲究“留白”,无论是在园林、书法、音乐,抑或是绘画中,都能体现出人们对“留白”的不同见解及表现方式。“留白”作为一种营造画面空间和意境的艺术表现手法,承载着中国传统的哲学思想与美学观念,是中国历代传统绘画能够得以流传的重要因素之一。分析写意花鸟画中“留白”的审美价值,以朱牵晚期作品为例探讨写意花鸟画中的“留白”艺术表现,以更好地体现写意花鸟画的意境美,促进写意花鸟画的传承与发展。
摘要:以20世纪初新文化运动为背景,探讨黄宾虹“画无新旧论”在中国画现代转型中的理论价值。通过分析中国画的变革,揭示黄宾虹立足传统笔墨精神、主张“画法常新,而尤不废旧”的核心观点。结合广东画坛“方黄之争”的案例,阐释该理论对折中派与保守派二元困境的超越,强调笔墨精神的民族性与文化主体性。黄宾虹以中西互鉴为路径的实践策略,为当代中国画在全球化语境下的创新发展提供了重要启示,其理论至今仍具有现实意义。
摘要:探讨张大千泼彩山水画的材料实验与视觉革命,分析其技法渊源、材料创新、工具改造、工艺流程以及美学转型。张大千的泼彩技法源于敦煌壁画的“叠色法”和北宋青绿山水的“大青绿”体系,同时受到西方抽象表现主义的启发。通过基底材料和颜料体系的创新,以及工具的改造,张大千为泼彩技法奠定了坚实的技术基础,核心工艺包括基底预处理、分层泼染和后期加工。在形式上,泼彩技法实现了空间重构、色彩张力和肌理革命;在美学上,从传统写意跨越到抽象,形成了独特的审美范式。张大千的泼彩技法不仅推动了中国画的现代转型,还为后世艺术家提供了重要的技术与美学借鉴,对中国传统绘画的现代转型有深远的启示意义。
摘要:在中国近现代艺术史上,陆俨少作为杰出的山水画家,以独特的用笔用墨手法、深远的意境与高雅的艺术风格,成为山水画的重要代表人物之一。然而,人们大多忽略了陆俨少在书法上的造诣,没有意识到他书法风格的演变与其绘画作品的融合。故此,对陆俨少书法风格形成与演变进行分析,探讨其书法作品与绘画作品的融合,以更好地了解陆俨少的艺术成就,为当代书画创作提供新的视角与启示,促进当代书画艺术的创新发展。
摘要:赵无极是当代优秀的华人油画艺术家,其绘画成就和对油画艺术做出的贡献不胜枚举。梳爬有关赵无极的相关文献,运用文献分析法分别从赵无极的生平教育经历、油画艺术特点、绘画艺术思想和对现代油画创作的启示四个方面进行评述,总结赵无极油画艺术的特点和影响,为未来的研究提供新思路。
摘要:以刘文西的绘画艺术为切入点,探讨现实主义绘画艺术语言在西北国画语言形态形成过程中的作用与影响。通过分析刘文西绘画艺术中的现实主义精神、艺术语言特征及其对与西部地区陕西水墨人物画发展的影响,揭示现实主义绘画艺术语言对西北国画语言形态形成的历史意义。
摘要:在中国艺术创作中,长江主题美术作品始终占据着十分重要的地位。长江作为记忆之场的文化载体,是民族精神的符号象征。历代《长江万里图》作为艺术家反复表现的画卷,正是中华民族深层文化记忆的视觉表征,承载着中华文明的逻辑起点与精神追求。以文明符号与身份建构、长江流域的多元一体、长江文脉的生生不息、超以象外的美学意蕴四个维度,对《长江万里图》背后蕴藏的民族文化记忆进行深入分析,探索不同历史时期人们对长江的情感寄托和审美表达。
摘要:大运河,作为中华文明的璀璨瑰宝与重要象征,不仅是沟通南北的交通动脉,更是滋养两岸文化与艺术的生命之河。水墨江南画,以其独特的笔墨韵味和深厚的文化底蕴,成为描绘大运河风光、展现运河文化内涵的重要艺术载体。探讨大运河山水画在历史长河中的传承与创新之路,深入分析传统技法与审美理念在当代语境下的延续与发展,重点关注当代画家在题材拓展、视野更新、技法融合、风格突破等方面的积极探索和显著成就,进一步阐明传承与创新之间相辅相成、辩证统一的内在关系。通过对大运河山水画这一独特艺术形式的传承与创新,能够有力地展现中华优秀传统文化的强大生命力和时代魅力,彰显中华民族的文化自信。
摘要:黄河文化作为河南当代油画创作的重要精神载体,呈现出多元的人文内涵与价值诉求。21世纪以来,河南油画创作中“黄河”的显性符号逐渐让位于“人”的形象或在场,个体叙事方式从宏大逐渐转向日常,作品内嵌的精神品格由英勇不屈的斗争精神转向朴素务实的家园情怀。作品从形象到品格的新变,不断充盈着富有时代与生活气息的黄河精神,这种质朴、浑厚、开放的当代精神品格不仅是黄河精神的当代表达,更成为构建中原画风的核心内涵。
摘要:随着城市化进程的加速,城市的面貌和人们的情感诉求也在不断变化着。色彩在绘画创作中逐渐成为表达情感的重要媒介。在当下变化万千的都市语境中有着丰富的色彩情感表达。对当下都市语境中的色彩情感表达进行研究,重点分析色彩在市井题材绘画中传达情感的方式。通过分析色彩情感的符号化过程,进一步揭示色彩在都市生活中表现情感特征的作用。
摘要:立足于汉口城市化建设的实践,分析汉口老城的历史与文化价值,结合综合材料绘画的定义、发展历程以及平面化绘画语言的特点,深入研究如何在综合材料绘画中运用平面化手法来展现城市景观。通过案例分析法对多位艺术家的城市(镇)题材作品进行分析,了解大师们如何通过造型、色彩和画面构成以平面化的绘画语言来捕捉和表现城市景观的现代感与历史深度,在此基础上将描绘汉口老城新貌的稿图以综合材料绘画的形式进行最终呈现。
摘要:贝尔特·莫里索是杰出的印象派女性画家,她独特的绘画风格丰富了印象派的艺术内涵,对推动印象派发展做出了重要贡献。她绘画作品的构图、色彩、题材都打破了以往的绘画模式。同时,莫里索通过独特的女性视角将生活中的温馨时刻与自我情感相结合,为作品注入新的能量,打造出清新淡雅的画面效果。深入研究莫里索绘画风格形成的原因、莫里索艺术作品中的艺术特征以及对后世的影响等,以帮助研究者更好地了解莫里索绘画风格的相关知识。
摘要:塞尚倡导画家在面对大自然时应以直觉为依据,调整布局,创造一种全新的“自然”,以撼动传统之根,奠定抽象派绘画之基。康定斯基在1910年创作了他的第一件抽象派绘画,标志着抽象主义艺术的诞生。从理论上讲,康定斯基继承了塞尚的传统,他强调艺术家对自然的直接感觉,而不是单纯地把注意力集中在对客观事物的再现上,从而形成了一套独具特色的抽象艺术表现方法,并初步形成了一套抽象艺术理论体系。康定斯基的抽象派绘画思想对美术界有很大的影响。基于此,以康定斯基的理论著作《论艺术的精神》为例分析其绘画语言及创作思想,探讨其对现代艺术发展的助推作用。
摘要:马塞尔·杜尚是20世纪最具影响力的艺术家之一,以其激进的思想和作品挑战了传统艺术的边界。他探寻非理性和自由,是西方理性主义逻辑发展中的一个例外,对西方现代艺术的实践和发展产生了非常深远的影响。在西方艺术界,有人称杜尚为20世纪装置艺术的楷模、现代艺术的保护者,也有人称他为高雅艺术的嘲讽者。杜尚对美国乃至整个西方现当代艺术产生了深远的影响,这种影响不仅体现在他的作品上,还体现在他的艺术观念和对传统艺术规则的挑战上。从杜尚的简介入手,分析杜尚的艺术观念,探讨杜尚对当代艺术的影响,以引起人们对其艺术思想的深入思考。
摘要:在20世纪的西方肖像画中,爱丽丝·尼尔的画作独树一帜。她的作品不仅捕捉人物的外貌,还深刻地揭示了内在情感。尼尔通过肖像画表达了对社会边缘群体的关怀,以及对人性的深刻洞察,其作品犹如一面镜子,映照出20世纪人们的复杂情感与社会现实,具有强烈的时代意义和艺术价值。概述20世纪西方肖像画发展背景,以爱丽丝·尼尔的作品为例,探索肖像画中的情感表达,包括题材选择与人物形象、轮廓线的使用、色彩构图运用,以揭示她对情感的敏锐捕捉和表达,为理解20世纪女性画家的肖像画提供重要视角。
摘要:在当今多元文化交融的时代背景下,高校美术教学不仅承担着培养艺术人才的重任,而且是传承与弘扬民族文化的重要阵地。美术教育作为特殊的文化传递方式,在培养学生的审美情趣、创新思维与文化自信方面发挥着极其重要的价值。如果能够将传统艺术元素巧妙地融入美术教育,必然可丰富教学内容,提高学生审美素养,为艺术的传承与发展注入新的活力。因此,立足于高校美术教学的实际情况,研究传统艺术元素融入高校美术教学的策略,以此为广大美术教育工作者提供助力。
摘要:以地方高校写意花鸟课程为例,探讨了将非物质文化遗产宣纸制作技艺引入教学的策略。通过对宣纸制作工艺的理论讲解、实践体验与创作结合,提出了丰富课程内容、提升学生文化认知和艺术表现力的教学策略。结果表明,宣纸制作工艺的引入不仅增强了学生的文化认同感,还提升了课程的整体教学效果。在未来,非遗技艺在国画教学中的推广具有广阔的应用前景。
摘要:随着数字媒体技术的快速发展,高校书法教育正面临着前所未有的变革与挑战。探讨数字媒体技术对高校书法教育的影响,并在此基础上提出创新路径,包括融合技术媒介、整合数字化作品、智能分析反馈、跨界融合创作、线上线下联动、打造互动平台等措施,旨在为高校书法教育注入新的活力,提升其教学效果与影响力。
摘要:探讨在高等院校中开设书法课程的重要意义,分析书法课程在通识教育中的地位以及在美育方面的独特价值,从课程目标、内容设计、教学方法、评价体系等方面提出了书法课程的建设方案,并结合高校书院制模式的特点,提出了创新性的教学实施策略。书法课程与高校书院制模式相结合,能够更加有效地提高学生审美素养,增强文化自信,是高校实现立德树人目标的重要途径,也是推动高校教育模式创新发展的新动力。
摘要:随着社会的不断进步,具有城市元素的中国传统山水画逐渐发展成熟。北宋画家张择端的《清明上河图》将城市元素提纯、放大,展现了汴京城的繁华与生机,在写实与写意相结合的创作方法、虚实结合的空间布局、“天人合一”的美学观念等方面对现代城市山水画中建筑的表现具有一定的启示和借鉴意义。通过深入分析传统与现代绘画在建筑呈现上的关联,为现代城市山水画的创新发展提供理论依据与实践指导。
摘要:敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝,在唐代达到了顶峰,壁画中的飞天纹样等元素展现了极高的艺术装饰性。唐代敦煌壁画在色彩运用上大胆创新,继承了前代的艺术成就,并融入东西方文化的精髓,形成了鲜明的时代特色。阐述唐代敦煌壁画的发展轨迹,从初唐、盛唐、晚唐三个阶段探讨敦煌壁画的时代特征,然后以不同阶段的敦煌壁画为例,分析色彩运用的独特之处,旨在为现代艺术创作与色彩学研究提供新的视角和思路,推动中华优秀传统文化的传承与发展。
摘要:聚焦敦煌壁画装饰性语言在现代漆画创作中的应用,深入剖析敦煌壁画在色彩、造型、构图方面的装饰性特点,结合实际漆画作品,阐述其在现代漆画创作中的具体运用方式以及对现代漆画发展的重要价值,为现代漆画创作提供参考,推动传统文化与现代艺术的融合发展。
摘要:人们日益增长的精神文化需要促进了各个艺术门类的快速发展,尤其美术越来越受大众欢迎。岩彩画是我国非物质文化遗产,在当今科技发展迅速的时代,艺术家更是把岩彩艺术与新媒体艺术相结合,将岩彩推向更远的未来。这一跨媒介实践既为文化遗产的当代转化提供方法论参考,也在数字美学领域构建起具有东方特质的视觉语言体系,彰显技术赋能下传统艺术的文化生命力与创新潜能。以岩彩绘画与新媒体艺术的融合实践为研究对象,探讨传统艺术在数字时代的技术重构与美学创新路径。
摘要:中国传统图形中的共用形手法形式多样,内容丰富,武强年画《六子争头》是传统共用形图像的代表之一。围绕武强年画《六子争头》,运用潘诺夫斯基图像学的方法进行研究,对武强年画《六子争头》的造型特点和构图方法进行讨论描述,在探索分析《六子争头》的文化内涵和历史渊源的同时,挖掘并阐释其视觉形式下的深层象征意义、民俗民风和思想审美。
摘要:在现代绘画创作发展中,民间美术元素的创新融合应用能够丰富完善绘画创作内容与形式,提升绘画作品的独特新颖性,并促进民间美术的创新传承发展,让受众充分感受到民间美术的魅力。对民间美术在绘画创作中的应用价值及其与绘画创作的联系展开分析与探讨,提出具体应用策略,旨在提升绘画作品的艺术效果和文化内涵。
摘要:在我国绘画史上,有董其昌提出的“南北宗论”,在书法艺术史上有阮元撰写的《南北书派论》和《北碑南帖论》。帖学起源于魏晋时期,王羲之的书法成为帖学的代表,其风格飘逸,追求潇洒与妍媚。在宋代,帖学达到鼎盛,官方刻帖如《淳化阁帖》的传播使得帖学影响广泛。清代士子们因干禄需要,在书法上又发展出了“馆阁体”。清代中期,碑学兴起,对金石学的重视使得魏碑等碑刻书法受到关注,阮元、包世臣、康有为等人肯定了魏碑的价值,碑学逐渐成为与帖学并立的书法流派。至清末民国时期,又有一大批文人、书法家、金石学家、理论家走碑学与帖学相融合的道路。碑帖融合打破了传统帖学单一的发展模式,自从引入了碑学的雄浑、古拙、朴茂、苍茫、厚重的风格,书法艺术的表现形式才变得多样化。清代的邓石如、赵之谦、何绍基、吴昌硕、沈曾植等人通过碑帖融合,创作出了既有碑学的厚重与烂漫,也有帖学的飘逸与韵律的作品,开创出新的书法风格,这种风格不仅丰富了书法的表现力,而且为后世书法家提供了新的创作思路。
摘要:作为一种独特的艺术形式,对联借助书法和诗歌两个载体,形成一种新的集文学性和艺术性于一体的适合普罗大众的文艺形态,并迅速普及蔓延开来,展现出了蓬勃的生命力。对联由桃符演变而来,之所以能够被广泛地接受和使用,关键在于人们祈福纳吉的心理。探讨对联的起源发展,从内容形式、字体和笔法两个角度分析对联的表现形式,并结合春节文化内涵,总结出对联和其他春节民俗艺术样式反映出的共同的心理机制和美学特征。
为乐 5 0 c m × 5 0 cm国画 长乐50cm×50cm国画 苗韵190cm × 150cm国画邢芸瑕 作者简介: 曹永攀,硕士,北海艺术设计学院讲师。研究方向:美术学。 邢芸瑕,硕士,北海艺术设计学院讲师。研究方向:中国画(人物)。
乐园180cm × 150cm中国画 圆影覆华池97cm×97cm中国画 春风起215cm×165cm中国画田兰 南园和风180cm × 135cm中国画罗嘉霖 作者简介: 黄译漪,广州大学硕士研究生。研究方向:中国画。 余黎雅,广州大学硕士研究生。研究方向:中国画。 田兰,广州大学硕士研究生。研究方向:中国画材料语言与当代表现。 罗嘉霖,广州大学硕士研究生。研究方向:中国画。
公园一角水彩 小瀑布水彩 作者简介: 杜宗朝,三级美术师。研究方向:美术。
休闲一刻138cm × 34cm2024年 恰逢旧日138cm × 3 4 cm2024年 学生画像138cm × 3 4 cm2024年 作者简介: 李曌,湖北美术学院硕士研究生。研究方向:写意人物。
左:花之乱 右:水之情 浪漫生长 我的世界
【佳作欣赏】 城110cm×69cm2024年 庭院深深90cm×55cm2023年 印象沙面100cm×69cm刘滢琪2024年 园景逸韵110cm×86cm曾徐杰2024年 作者简介: 罗彩荧,广州大学硕士研究生。研究方向:中国画材料语言与当代表现。 陈淑仪,广州大学硕士研究生。研究方向:中国画材料语言与当代表现。 刘滢琪,广州大学硕士研究生。研究方向:中国画材料语言与当代表现
笼 布面油画 作者简介: 张萌,宣化科技职业学院讲师。研究方向:美术。
午乡100cm×80cm布面油画 作品说明: 这幅作品通过超现实元素重组构建出平行时空:静止的交通工具暗含着即将启程的叙事张力,声音采集装置与宇宙观测仪构成感知维度上的双重延伸,有机水果的介入则平衡了科技感与自然生态的关系。高饱和度的色彩系统在冲突中达成和谐,传递出对现实世界的诗意重构与对未来图景的开放性畅想。 作者简介: 朱炜昀,硕士研究生。研究方向:西方绘画。
新生60cm×40cm油画2023年 作者简介: 陆欣岩,常州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:油画。
牛头系列1 牛头系列2 牛头系列3 作者简介: 张雨鑫,吉林大学艺术学院硕士研究生。研究方向:美术学(油画)
回家的路 远方 出海王锦 湖王锦 作者简介: 杜岱颖,云南艺术学院硕士研究生。研究方向:数字媒体艺术。 王锦,云南艺术学院硕士研究生。研究方向:数字媒体艺术。
守望 凝望 砚边秋水 傅博 不尚虚华 包清予 作者简介: 林洪豹,内蒙古师范大学硕士研究生。研究方向:油画。 傅博,内蒙古师范大学硕士研究生。研究方向:中国画。 包清予,内蒙古师范大学硕士研究生。研究方向:中国画。
缺席的对话 作者简介: 朱沁怡,重庆师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。
作者简介: 顾仕,硕士研究生。研究方向:中国书法。 张之彦,硕士研究生。研究方向:中国书法。 徐智彦,硕士研究生。研究方向:中国书法。 邓蔓婷,硕士研究生。研究方向:中国书法。