齐喆,教授、博士研究生导师、学术委员会委员、学位委员会委员,工艺美术学院院长兼党总支副书记,中国美术家协会壁画艺术委员会秘书长,中国壁画学会副会长,中国工艺美术学会理事,中国工艺美术学会教育委员会副主任,中国非遗艺术设计研究院副院长,全国乡村建设高校联盟“乡村艺术建设专项委员会”副主任,中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会常务理事,广东省美协理事,广东省工艺美术学会副会长,广东省“特支计划”宣传
摘要:对中国传统文化于现代中国画创作中的应用与创新展开深入探究,阐释中国传统文化和中国画之间的内在关系。就传统绘画元素的传扬、文化精神的表达、材料技法的创新等层面,审视传统文化在现代中国画创作中的具体应用实例。配合当代艺术的发展潮流,审视现代中国画如何在传承传统文化根基上进行创新尝试,以贴合时代具体需求,彰显独特风采,为推动中国画艺术在新时代的发展供给理论助力。
摘要:中国画构图的疏密变化是重要表现手段,蕴含独特的艺术魅力与文化内涵。从构图的疏密变化切入,深入探讨中国画审美取向的嬉变。通过梳理各历史时期的绘画作品,分析疏密变化的特点,揭示其与时代审美、文化思潮之间的联系。研究表明,中国画构图的疏密变化从早期注重秩序规范,到唐宋追求意境营造与情感表达,再到元明清强调笔墨情趣与个性抒发,呈现出不断发展的演变过程。这一檀变反映了中国文化发展脉络及画家对艺术本质的持续探索,对理解中国画艺术价值和创作规律有重要意义。
摘要:随着时代的高速发展,更多的绘画方式呈现的视觉效果越来越多样化。探讨艺术视觉特性在绘画中的具体表现,以当代艺术家的作品为分析对象,通过其中的色彩运用、线条构成、空间处理及材质探索等视觉元素,揭示其如何独特地融合传统与现代艺术手法,创造出既富有情感深度又具有视觉冲击力的艺术效果。不仅对作品外在形式创新的表层进行研究,更致力于挖掘其深层次的视觉感知理念、情感传达方式及文化身份认同,旨在为探索和理解当代绘画艺术的视觉特性开辟新的视野,并提供深刻的思考与启示。
摘要:结合水墨人物画创作的心得体悟与个人实践,分析一些画家的作品,阐述创作的主题、构图、技法的内涵与三者之间密不可分的关系,以及其在人物画创作中的重要性,旨在为写意人物画在当代艺术语境中持续发展添砖加瓦。
摘要:相较于强调笔触表现的画作,平面性手法更能体现作者对造型的概括性理解和独到的审美情趣。从图形的几何化归纳到表现图形的形态特征,再到图形之间有形式意味的秩序感,这些都充分展现了平面性语言在绘画创作中的视觉美感。通过分析具有代表性的中西方绘画作品,深入探讨平面性语言在绘画创作中的艺术表现与审美价值。
摘要:画面构图是视觉艺术表达的一种重要手段,决定了画面整体布局和结构,是画面视觉表现的核心部分。发挥线条和形状的平衡作用,对于提高画面表达效果、视觉吸引力均有着重要的积极影响,能够确保画面构图的高质量设计,为观者带来更多样的视觉体验。基于此,阐述线条在画面构图中的表现形式和作用,并分析形状在画面构图中的表现规律,进而针对性探讨线条与形状在画面构图中平衡作用的发挥策略。
摘要:大运河作为中华文明的重要象征,不仅是古代中国重要的水利工程和交通动脉,也承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。探讨大运河元素在中国画创作中的运用,分析了运河的视觉形态、图像符号等艺术特征,并从历史画、山水画、风俗画三个题材角度,详细阐述了大运河元素在中国画中的表现形式、技法运用以及审美价值。同时,探讨了当代中国画中大运河元素的创新发展,包括绘画视角、题材、技法、形式以及观念表达等方面的革新。通过对这些方面的分析,旨在揭示大运河元素在中国画创作中的独特地位和深远影响。
摘要:在新时代生态文明建设背景下,中国画的传承与创新需立足传统,开拓创新,强调多元化视觉图像与时代审美观,注重人、自然、社会的和谐关系。没骨画在当代受东西方文化影响呈现新面貌。探讨当代画家如何在继承传统技法的同时,创作符合新时代审美需求、体现人与自然和谐关系的没骨画作品。
摘要:数字媒介技术通过技术赋能、媒介重构与叙事革新,为古典油画的保护、传播与复兴开辟全新路径。从传播方式革新、审美体验重塑、叙事模式重构三个维度,探讨数字媒介如何赋能古典油画的当代复兴。研究发现,数字媒介通过超分辨率再现、交互性叙事和跨媒介转译,既延续了古典油画的人文精神,亦在算法伦理与艺术本体的博弈中催生新的美学范式。数字媒介不仅拓展古典油画的受众与表现形式,更需在技术狂飙中平衡创新与伦理,探索全球化协同与本土化实践路径,以守护艺术本真性,实现可持续发展。
摘要:地域环境对油画创作有着十分重要的影响,地理环境、气候、自然景观、人文社会环境等方面的差异,使得不同地域的油画创作有着较为明显的差异化表现形式。通过不同地域环境对油画创作主题的影响、不同地域环境对油画色彩的影响、东西方油画作品中的不同地域环境、油画创作的跨地域交流与影响四个方面,系统论述油画创作在不同地域环境中的差异,分析地域环境对于油画创作的重要影响。在不同地域环境下,艺术家们有着独特的艺术创作背景,催生了独特的艺术表现形式和审美价值追求。东西方艺术家在艺术创作的交流中互鉴互通,为油画创作注入了新的生机与活力。将不同地域的艺术创作特征有机地结合起来,可以突出油画作品的艺术内涵,提升油画创作的艺术审美价值。
摘要:格哈德·里希特的照片绘画是一种融合摄影和绘画的艺术形式,通过将二者相结合,为观者带来独特的观感。里希特的照片绘画对当代中国画有着独特的影响,丰富了中国画的表现形式和表现内容,也促进了中国画的艺术融合。同时,它为中国画家带来了启示和挑战,使他们更加努力地探索创新的道路。
摘要:“骨法用笔”作为中国传统绘画品评的重要标准之一,为历代画家所沿袭,经久不衰。“画分疏密二体”作为中国绘画中存在的独特现象,亦为历代画家所推崇。在二者的交相辉映下,我国传统绘画风格双向并行,在碰撞和交融中涌现了无数优秀作品。从“骨法用笔”这一角度剖析吴道子“疏密兼能”的绘画风格,加之顾恺之、李公麟等画家的对比佐证,展现“画圣”吴道子在中国传统绘画线条语言方面创造的巨大成就。
摘要:《步辇图》为初唐时期著名画家阎立本所作。这幅画以唐太宗接见吐蕃使者禄东赞为主题,描绘了双方商议文成公主入藏和亲的历史画面。运用潘诺夫斯基的图像学理论分析《步辇图》,通过前图像志、图像志及图像学三个阶段,深入分析该作品的形式特点、历史意义和文化内涵。
摘要:屏风素来是中国文人偏爱的重要家具之一,唐代诗人白居易在其《三谣·素屏谣》中写道,“素屏素屏,孰为乎不文不饰,不丹不青……”,诗人李商隐也在诗文中提到“云母屏风烛影深”,可以看到历来文人雅士对屏风的偏爱。而屏风的形制演变暗合着时代精神的流转。唐代金银平脱屏风与螺钿屏风彰显着盛世的物质丰裕,宋代素屏、砚屏的流行则呼应着平淡天真的审美转向。此外,屏风也成了很多传统绘画作品中的物象,特别是唐宋以来,屏风对画面的构图逻辑、空间叙事、意境营造产生了不可忽视的影响。可以看到,屏风不仅是物理空间的分隔工具,还是构建虚实相生美学境界的视觉枢纽,其图像系统与中国的文人精神世界形成深刻的互文关系。
摘要:《兰亭序》被誉为“天下第一行书”,技法穷微测妙,情感自然真挚,记录了王羲之与友人举行修禊活动的情景,展现了文人雅集的风采,成为后世文人向往的理想典型。“兰亭修禊”一直是各代文人墨客乐于表现的绘画题材,通过梳理可知,此题材自明代开始盛行。“吴门画派”代表画家创作了不少“兰亭修禊”相关的画作,形成了一种流行趋势,故探讨明代“兰亭修禊”绘画题材盛行的原因。
摘要:黑龙江水彩画因其独特的地域环境与文化背景形成了鲜明的艺术风格。聚焦于黑龙江水彩画中的笔触表现,深入探讨其与地域特色的紧密联系。通过分析黑龙江独特的自然景观、人文风情对水彩画家创作的影响,阐述水彩画笔触的情感表达与美学价值。研究黑龙江水彩画的笔触表现不仅有助于理解地域文化对于艺术创作的独特价值,而且为水彩画艺术的发展提供了新的视角和思路。
摘要:山西是被黄河圈在臂弯中的地方,它以鲜明的地域特征书写着中华文明的厚重篇章。山西风景元素在油画创作中的转化具有文化记忆保存与艺术语言创新的双重价值,为探索油画本土化发展提供了重要参考,同时为地域文化在当代艺术语境中的活化传承提供了实践路径。通过研究山西景观的特点,总结山西风景元素在油画创作中的审美转化过程及实践意义。
摘要:《韩熙载夜宴图》被誉为中国十大传世名画之一,在这幅描绘贵族宴乐场景的画卷中,暗藏着诸多人物互动与空间叙事元素。这些符号不仅展现了顾閎中的精妙笔法,而且隐喻着南唐时期的政治博弈与人性挣扎。从肢体语言、神态交流与场景关联三个层面来分析画作中的人物互动,以屏风的分隔作用和人物视线的连续作用为视角,分析其中的空间叙事。
摘要:蒲华作为“海上画派”的代表画家之一,其墨竹技法以“湿笔淋漓、苍茫雄浑”的艺术风格独树一帜,在当代写意花鸟画领域影响深远。通过分析蒲华墨竹的用笔、用墨、构图特征,结合当代写意花鸟画的创作现状,探讨其技法体系对当代水墨语言创新、意境表达及审美取向的深层影响。
摘要:吴冠中作为20世纪中国现代绘画的代表性艺术家,其作品巧妙融合了西方形式语言与中国传统美学,尤其在中式空间的视觉重构上展现出独特创新。以空间建构为核心视角,探讨吴冠中绘画中对中国传统空间意识的转译与再现。通过分析其水墨与油画作品中的留白、虚实、线性节奏及散点透视等手法,揭示艺术家如何将中式园林、山水画卷的层次感与流动性转化为现代绘画的平面构成,形成“中西合璧”的空间建构。
摘要:花鸟画的发展拥有数千年的历史积淀,在这个过程中,花鸟画的装饰性特点始终存在。在新石器时期,花鸟画的雏形出现,人们为了表达美好夙愿,把花鸟的图案绘于陶器上,使得原本朴实无华的陶器变得富有装饰性趣味;在五代时期,主要流行的是“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种风格,追求一种整体的装饰效果;两宋时期院体画盛行,画面追求形式美和装饰美;直到现在,其装饰性的特征依然保留,但是在外来文化的冲击下,无论是在题材、构图还是在技法上都有很大的转变,不仅注入了西方设计元素,还更加注重个人情感的表达。苏百钧是当代工笔花鸟画家中极具代表性的一位,其花鸟画中的装饰性语言对现代画坛具有深远影响。他笔下的工笔花鸟画不同于传统,构图形式丰富多样,在继承传统的基础上融入了平面构成元素和色彩构成元素,同时他还继承了岭南画派的绘画风格,画面具有节奏感,构图新颖特别。他的创作取法自然,画面中具有真情实感的流露,在作品中注重“意”的表现,形象生动,情景交融,在色彩的运用上主张随“意”赋彩,注重内心的表达,传达出画家对自然和生命的感悟。
摘要:对江宏伟工笔花鸟画中灰色调的应用进行了深入的探讨。首先,介绍工笔花鸟画的发展历史和江宏伟工笔花鸟画的艺术特点,为深入分析灰色调的运用打下基础。其次,对灰色调的定义和特点进行详细的阐述,并对江宏伟作品中如何运用灰色调进行了具体分析。再次,剖析灰色调对画面气氛的影响,探讨灰色调与色彩搭配的艺术表现,揭示灰色调在工笔花鸟画中的重要作用。最后,对江宏伟工笔花鸟画中灰色调的艺术效果进行总结,提出今后的研究方向。研究既丰富了工笔花鸟画的色彩理论,又为当代工笔花鸟画的创作提供了新的视角和启发。
摘要:聚焦于当代花鸟画家于光华,深入探究其如何将古老的观物取象理念融入笔墨语言之中,以独特的艺术表达展现自然之美与精神内涵。通过对于光华作品的细致剖析、创作实践的溯源以及与传统绘画理论关联的探讨,揭示其笔墨运用的精妙之处,为中国画的传承与发展提供富有价值的参考,助力当代艺术家从传统智慧中汲取灵感,开拓创新之路。
摘要:从作品形式与内容的关系入手,深入分析周刚《新来的矿工》。作品表现了矿工坚韧质朴的优秀品质,与凡·高同题材的作品有别,同时从构图、色彩、线条解读了其风格的多元独特性。《新来的矿工》作品形式与内容紧密结合,达到了高度统一,既表现了矿工的生活与精神世界,又使形式得到升华,体现了周刚对生活的理解、对矿工群体的尊敬,以及对形式语言的精准驾驭,为中国水彩画的发展提供了宝贵的经验和启迪。
摘要:19世纪中叶,俄国艺术家们由于长期受到学院派画风的桎梏,强烈要求打破现状,巡回艺术展览协会(即巡回展览画派)应运而生。每一门艺术的审美特征,都需要特定的语言来传达。巡回展览画派通过油画媒介来传达感受。深入剖析巡回展览画派代表人物克拉姆斯柯依的代表画作《无名女郎》,在绘画形式语言视角下,探讨其在构图、色彩、笔触、质感表现等方面的艺术特征。通过对绘画语言的分析,明晰如何运用精湛技艺塑造人物形象,传达时代内涵。该作品完美诠释了车尔尼雪夫斯基提出的“美是生活”的艺术创作理论,反映了劳苦人民的生活之美。
摘要:卡洛斯·杜兰是19世纪一位重要的法国现实主义画家,以描绘法国第三共和国时期上流社会人物肖像而闻名,其开设的个人画室在当时以特有的教学风格而备受赞誉,并且培养了许多著名的艺术家。约翰·辛格·萨金特是享誉全球的肖像画家,其在卡洛斯·杜兰工作室的学习时期是他艺术发展的关键阶段。杜兰对萨金特的影响极深,其以大笔触作画、注重色彩、以中间色调进行刻画、注重描绘人物的内心世界、注重虚实处理以及色彩空间处理等技法都被萨金特完美地继承与发展。萨金特的油画作品《卡洛斯·杜兰肖像》能够深刻体现杜兰的绘画理念及教学方法。
摘要:在现当代油画中,艺术家一直对风景进行深入挖掘与创造,在精神和现实风景之间做出取舍和转化,即以现实风景为原点,在画布上进行独立的空间探索与表达。通过对乔治娅·奥基芙新墨西哥州风景画的画面心理空间构建进行具体分析,了解到她在油画作品中跨越了一般的风景空间规律,从自身出发,将观察、感受、内在的倾向通过风景显现出来,探索现代风景油画中心理空间构建的新视角。
摘要:随着科学技术的发展,绘画在工具、材料以及技法等方面有了很大的改变,给人们带来了全新的艺术表达方式与体验。但技术的进步也给绘画艺术带来了深刻的冲击。在科技快速发展的今天,我们有必要了解科技与绘画相结合带来的变化,以及二者的融合对今后的艺术发展起到的推动作用。当多数艺术家还在使用传统绘画技法的时候,大卫·霍克尼大胆革新,提前尝试了新的技法。在被批判其创作游离于传统绘画之外的同时,其又借助新技术所获得的体验回到了架上绘画,创造了令人叹为观止的作品。先锋艺术家们的探索对绘画艺术的发展起到了一定的积极作用,为其他艺术家提供了有价值的经验与启发。
摘要:通过剖析数字化与跨文化语境对绘画艺术及教学的影响,梳理成人工笔画教学的特点与面临的困境,探索数字化技术与跨文化理念融入教学的策略,致力于提升教学质量,推动成人工笔画教学可持续发展,培养创新型工笔画人才,传承弘扬中国传统文化。
摘要:随着网络信息的迅速发展和渗透,师范院校中国画专业教学迎来新的机遇和挑战,教学模式更加多样化,不仅丰富了教学资源,还改变了学生的学习方式。师范院校中国画专业教学强调实践性、文化传承和技法训练,对于培养学生的绘画能力和审美素养具有非常重要的作用。分析互联网背景下师范院校中国画专业教学意义,阐述互联网对师范院校中国画专业教学的促进作用,探讨师范院校中国画专业教学存在的问题,提出互联网背景下师范院校中国画专业教学路径,以提升师范院校中国画专业教学质量,培养大量优秀绘画人才。
摘要:随着数字化技术的迅猛发展,信息化手段逐渐渗透到各个领域,高校书法教育也迎来了新的变革。在数字化时代背景下,传统的书法教育模式发生了深刻的变化,数字化工具的引入为书法教学带来了诸多机遇与挑战。通过分析当前高校书法教育的概况及数字化技术对高校书法教育的影响,探讨数字化技术与传统书法教育的融合,以及其带来的教学模式、文化传承和创新等方面的变化。同时,分析高校书法教育在数字化转型过程中面临的挑战,提出推动高校书法教育创新发展的策略。总体而言,数字化时代为高校书法教育提供了更加丰富的教学手段和广阔的发展空间,也为书法文化的传承与创新提供了全新的路径。
摘要:近些年来,中国高等教育领域对于跨学科教育以及创新创业能力培育的重视程度有了较大提升,这样的转变和国家推行“双创”政策紧密相连。在这样的背景下,高校书法教育面临新的挑战和机遇。当下书法专业的毕业生难以应对社会发展的需要,在创新创业方面有着较为突出的不足。因此,在高校书法教育中整合、设置包含跨学科和“双创”元素的课程尤为关键。
摘要:在职业教育快速发展的背景下,高职院校美术教育质量对专业艺术人才的培养极为关键。基于此,提出高职院校美术课堂教学有效性的提高策略。例如:创新教学方法,采用项目式学习法和情境教学法;更新教学内容,融入前沿知识并结合实际需求;加强实践教学,建设校内实训基地,开展校外实践活动;完善评价体系,构建多元评价指标并实施过程性评价。这些策略有助于提升学生的创新思维、审美素养等,增强学生的就业竞争力,从而提高高职院校美术课堂教学的质量和效果。
摘要:油画进入中国绘画界已经有百年的时间,它在中国社会发展历程中发挥着重要作用。尤其是在全面抗战及中华人民共和国成立之后等各个历史时期,油画坚守了现实主义创作风格,以写实性语言展现出强大的社会价值功能。如今随着电子信息技术的不断发展,艺术文化的发展趋势逐渐多元化。在这一时代背景下,高校油画教学也应进行相应的创新,以适应艺术文化多元化的浪潮,例如在教学改革中充分发挥艺术赋能社会的功能,更好地描绘时代精神、传播主题文化故事,这是高校油画教学改革路径的关键所在。
摘要:高校漆画教学作为艺术教育体系的重要组成部分,对培养学生艺术素养与创作能力发挥着独特作用。在当下,漆与画的融合对于提升漆画教学质量、传承与创新漆画艺术意义重大。通过深入剖析高校漆画教学现状,从优化课程体系、创新教学方法、加强师资队伍建设等多个维度,积极探索漆与画的融合策略,旨在打破传统教学局限,推动漆画教学改革,助力漆画艺术在新时代实现创新发展。
摘要:课程的开展离不开教与学的融合统一,课堂教学需要在实践中不断优化和总结,充分设计好课堂教学中的每一个环节,深度拓展知识,并将思政教育与课程教学紧密结合起来。通过对“美术课程与教学论”课程教学实践进行研究,把中国优秀传统美术课程教学理念和国际先进课程理念融合起来,提升“美术课程与教学论”课程的教学质量和教学研究水平,从而促进美术教育学科的发展。
摘要:在当前多元化的艺术领域,版画艺术以独特的制作过程及艺术表现形式,成为培养学生创意表达能力的重要途径。在版画创作中,学生需要了解版画艺术形式和拓印技术等多重因素的相互作用,从作品构思立意、创作完整稿、制版、拓印等多个环节进行创意表达,从而实现对独特个人思想和情感的表达与展现。版画复杂的制作程序能够培养学生的耐心、观察力、创造力和想象力。根据多年的高校版画教学经验,探讨版画艺术对学生创意表达能力的影响,以期为版画在高校教育领域的应用提供有益参考,为我国文化建设提供新的理论支持。
摘要:围绕水墨语言融入插画创作这一主题,研究如何有效提炼水墨语言的精华,并将其巧妙地融入插画创作过程中。对水墨语言进行细致分析,探讨笔墨技法及颜色融合等方式在插画创作中的运用现状,展现出水墨语言为插画创作注入的全新活力与独特魅力,进而为插画创作提供新颖的思路与方法。
摘要:以《相州邺县天城山修定寺之碑》为研究对象,综合运用书法史学、艺术学、考古学等多学科研究方法,从书刻工艺、传拓技术以及书法本体语言等维度,深入剖析其背后所蕴含的唐代碑刻书法审美崇尚,旨在揭示该碑在唐代书法发展脉络中的独特价值,以及唐代社会文化语境对书法审美观念的塑造作用,为唐代书法研究提供精细化、多角度的学术参考。
摘要:以宋代扇面书画为研究对象,通过对其发展脉络、形式特征与章法美学的系统阐释,揭示扇面艺术价值及审美范式。建构“历史一形式—启示”三维分析框架,既解析宋代扇面书画的视觉效果,又通过跨时空比较研究,阐明其在构图思维、空间经营及诗画关系等方面对当代书法创作的启示,实现传统扇面美学的现代性转化。
摘要:郴州苏仙桥晋简为西晋时期的墨迹,以楷书为主。西晋处于隶书向楷书演变的重要阶段。郴州苏仙桥晋简已经走出楷书萌芽阶段,有了突破性的进展,其楷化程度已接近完全脱尽隶意的王羲之楷书,说明其在楷书演变序列上的定位实际上已经处于非常靠后的位置。偏远地区的地方书吏手中为何能产生如此新妍的楷书风貌?在书法史上,西晋时期的楷书发展究竟起到了何种作用?就这些问题,结合郴州苏仙桥晋简的具体情况,从书体演变与楷书发展的角度对郴州苏仙桥普简楷书的形成原因展开探讨。
牧羊水彩 清晨水彩 作者简介: 杜宗朝,邯郸市峰峰矿区文化馆三级美术师。研究方向:美术。
作者简介: 吴雨,广西师范大学学生。研究方向:美术理论及教育。
烟云过眼—张伯驹与游春图228cm×103cm中国画2024年 作者简介: 付达奇,吉林师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:美术历史与理论。
长云攀山飞瀑流 流云 作者简介: 成帅,天津美术学院硕士研究生。研究方向:国画(山水画)
半山半亩图 揽胜图 青山幽静图 长乐清幽图 作者简介: 周梦炜,绍兴文理学院蔡元培艺术与设计学院硕士研究生。研究方向:中国画。
休息时间180cm × 150cm布面油画 父老乡亲120cm × 187cm布面油画 作者简介: 付胜辉,硕士,四川音乐学院教师。研究方向:具象写实油画。
观鱼320cm×400cm布面油画2024年 作者简介: 罗瑞娟,硕士,南昌师范学院讲师。研究方向:设计学。
想念数字板绘 舞动的青春油画 作者简介: 牟泽旭,硕士,齐齐哈尔大学讲师。研究方向:服装设计。
时代的号角 伊河掠影 下午的静物 老相机 作者简介: 茹焯宁,绍兴文理学院蔡元培艺术与设计学院硕士研究生。研究方向:油画、美术教育。
庭院150cm × 120cm布面油画2024年 老城印象120cm×100cm布面油画2025年 街角120cm × 100cm布面油画2025年 作者简介: 文陈璐,广西师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:油画。
正午时光100×130cm油画2024年 余晖60cm × 80cm油画2024年 荏苒80cm×60cm油画2024年 作者简介: 朱梦梦,广西师范大学硕士研究生。研究方向:油画。
宁静的港湾80cm×70cm2024年 记忆中的奶奶60cm×50cm阐超2023年 作者简介: 尹雨晴,长春大学特殊教育学院硕士研究生。研究方向:民俗绘画。 阚超,长春大学美术学院硕士研究生。研究方向:民绘画。
栖梦 40cm×50 cm丹培拉2025年 蚀痕120cm×150cm综合材料2024年 舞向未来50cm ×60 cm布面油画2024年 隅间50cm×60cm布面油画2024年 作者简介: 冯俊媚,硕士研究生。研究方向:西方绘画与当代表现。 黄兆禧,硕士研究生。研究方向:西方绘画与当代表现。 何玥,硕士研究生。研究方向:西方绘画与当代表现。 郑嘉铭,硕士研究生。研究方向:西方绘画与当
作者简介: 张淦伟,硕士研究生。研究方向:艺术学(美术史及批评)。
期望 听风 少年的守望孔文 秋华王宇 作者简介: 王纯,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 张筱啸,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 孔文,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 王宇,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。
春耕 相伴 作者简介: 刘妍静,豫章师范学院讲师。研究方向:美术教育。
我笔下的Rodartegirl 作者简介: 莫思维,硕士,广东理工学院助教。研究方向:服装与服饰设计。
作者简介: 李雨轩,学生。研究方向:数字媒体艺术。