李永强,美术学博士,。获得广西文艺创作最高奖铜鼓奖1次,广西社科优秀成果奖3次。 李永强是中国画专业科班出身,在学界的声名大噪,这反而掩盖了其在绘画创作方面的成就。正是因为有绘画功底,其一出笔便已不同于一般学者作品中常见的逸笔草草、不求技法的遣兴之作。在其画中,可以明显看出技法是娴熟的。他能在笔墨与造型之间游刃有余。由于同时深培画史、画理,因此其绘画不像一般画家的作品表现出装饰性和制作性,而
摘要:平衡是一种美,是形式美的一种体现。在中国画构图中,平衡美是一种基本原则,展现了中国传统美学精髓。讨论中国画常见的构图形式与布局特点,从笔势表达、起承转合、对立与统一中探究其内涵,围绕“有无相生,难易相成,长短相形,高下相倾”四个方面,对中国画构图平衡美的建构法则进行阐释。
摘要:中国近现代山水画在时代的巨大变迁中经历了深刻变革,在传统与现代、东方与西方文化的碰撞交融下,呈现出独特的发展轨迹。深入探讨近现代山水画变革的背景、主要表现以及代表画家的艺术贡献,分析其在不同阶段的风格特点与创新之处,揭示中国近现代山水画在传承与创新中不断发展的内在规律,为当代山水画的创作与研究提供启示。
摘要:水墨人物画在中国画中占据着重要的地位,蕴含着鲜明的民族特色和文化内涵。其中,当代水墨人物画传递着显著的写意性。分析传统水墨人物画中对写意性的认识,阐述中国当代水墨人物画的特点,探讨中国当代水墨人物画写意性彰显的艺术价值,并研究当代水墨人物画中写实性与写意性结合的意义,旨在深入解读中国当代水墨人物画的写意性。
摘要:作为自中国古代传承至今的绘画艺术,传统工笔花鸟画以其精细的线条和丰富的色彩,曾在中国乃至世界艺术舞台上独树一帜。然而,在当今这个全球化和数字化迅猛发展的时代,其正面临着前所未有的挑战。选取“新重彩”实验作为研究对象,试图探索这一艺术形式如何在传统与现代之间架起桥梁,深入分析“新重彩”在技术路径和观念表达上的双重突破。研究指出,“新重彩”实验通过采用新型的矿物颜料,不仅丰富了工笔画的色彩表现力,还提升了作品的耐久性,使得工笔画在表现形式上更加多元和开放。
摘要:水彩画作为独特的艺术形式,通过其特有的渗化以及晕染效果传递丰富的情感语言。从欧洲象征主义艺术思潮演变背景出发,重点研究奥迪隆·雷东《花卉静物》及赫尔曼·戈贝尔《玫瑰园》两幅代表作。雷东以渗化晕染营造诗意心象,运用冷暖色调构建情感隐喻,笔触肌理凸显精神性语言;戈贝尔则在自然光影中塑造情感氛围,色彩层次呈现心灵静谧,人物与花园形成情感互映。通过分析色彩象征意蕴的构建方式与画面情感共鸣的传递途径,展现象征主义水彩画色彩语言在情感传递中的独特价值。
摘要:在艺术形式不断丰富的当下,部分传统媒介和形式语言难以全面适应现代社会审美转向和艺术观念变革。传统水墨语言和综合材料、媒介水墨融合形成了新的水墨综合材料艺术形态,在拓展水墨艺术边界的同时,有利于实现综合材料与艺术观念、表达形式与传统文化之间的深度结合。从水墨艺术的发展与局限出发,分析水墨综合材料艺术作品及表现形式,探讨水墨综合材料艺术在材料媒介整合和传统水墨精神传承方面的发展挑战与前景,以对传统水墨艺术进行创新,为当代水墨艺术创作提供新的视觉语言。
摘要:探讨油画中的形式构成要素,对形式构成的基本理论做系统的整理和分析,并引用大卫·霍克尼、马克斯·贝克曼、亚历克斯·科尔维尔、保罗·乌切洛等著名画家的作品以及相关案例,对构图、色彩、空间等方面进行了分析。同时,还考察了文化背景及传统绘画要素对于形式构成创新所起的作用,对油画的艺术价值及其存在的问题做出解析,以给当今油画创作实践提供一些策略上的借鉴和思考,同时推动理论研究得到拓展,促进油画艺术在当前时代的创新与发展。
摘要:在中西方绘画中,艺术家常常有意制造出具有“未完成性”的艺术作品引导观者的想象与思考。中国传统绘画中留白体现出的未完成性植根于道教“虚实相生”、佛教“色即是空”等哲学观念,而西方现代绘画中的笔触痕迹等“未完成性”特征与存在主义对主体存在的思考形成呼应,二者由此产生了截然不同的艺术风格,但二者在观念与技法上却存在着相似之处。通过比较分析中国传统绘画与西方现代绘画“未完成性”的理论与实践,探讨两种艺术体系在创作理念与绘画技法方面的异同。
摘要:以材料本体论为切入点,探讨东方工笔与西方坦培拉两种绘画技法在肖像画领域的现代转型路径。通过对比分析材料特性、现当代艺术实践等,揭示材料语言如何作为文化基因参与现代性重构,提出此复兴并非简单的技术复古,而是材料本体论与现代视觉经验深度对话的产物。通过比较研究,可揭示不同文化体系中传统材料的现代转化机制。
摘要:鞍马文化是中国传统文化的重要组成部分,不仅象征着古代牧业文明的辉煌,还承载着独特的民族记忆,并逐渐演变成一种具有深意的审美符号。唐宋时期的鞍马画臻于鼎盛,从唐代雄健丰腴到宋代静谧写意的审美风格壇变,深刻折射出时代精神的转向与文化内质的变迁。分析鞍马画发展概况,对唐宋鞍马画审美进行探讨,以社会文化背景、代表艺术家及其作品、各时代的审美特征等方面为切入口,探寻唐宋鞍马画的审美嬗变,以促进鞍马画创作形式的创新。
摘要:《捣练图》是中国古代绘画史上的经典之作,出自唐代画家张萱之手。此幅作品凭借高超的艺术技艺及逼真的画面,形象地刻画了唐代宫廷妇女捣练、缝制、熨烫丝绸的场景,表现了唐代社会的繁华及女性的优美风姿。对《捣练图》展开细致探究,分析图中线的韵律同人物动态之间的关联。线的韵律加强了人物动作的表现力,人物动态充实了线的韵律感,二者彼此影响,一起形成了既鲜活又协调、充满节奏感的艺术成果。
摘要:北宋张择端的《清明上河图》是描摹12世纪汴京城风貌的长卷作品,其人景关系之布排在中国绘画史上独树一帜,且对后世产生深远的影响。聚焦此图中的人景关系,从艺术语言的本体出发,通过图像分析法分别从主次、疏密和呼应关系进行深入解读与剖析。
摘,要:在中国美术史上,宋元之际的书画转型具有特殊意义,这一时期不仅是政治鼎革的转折点,而且是艺术精神从写实性再现向文人化书写过渡的转型期。作为这一转型历程中的关键人物,钱选的花鸟画不仅延续了宋代院体画的工致传统,还通过样式的改造开启了元代文人花鸟的新风。以这位承转宋元书画的核心人物之代表作《八花图》为例,探讨钱选如何以文人身份重构花鸟画传统,并最终形成独特的自然观照与诗意表达体系。从钱选个人的身
摘要:倪瓒是元代著名的山水画家,其画风在“元四家”中是比较复杂的。他的作品构图简洁、笔墨凝练,蕴含自然率性而为的情感,被视为文人画史上隐逸风格的典范。儒、道、释等思想带来的影响以及自身独特的性格、生活经历等,促使倪瓒在艺术创作方面突破了原有的既定模式,融入了一种与人生境遇相连的清逸、幽寂的味道。
摘,要:中国古代绘画对女性形象的描绘不在少数,但多集中于对女子的劝诫与规训,或单纯停留于对外观的审美。然而,一些古代画家在处理王昭君与蔡文姬的形象时,却会偏离一般的女性形象塑造,打破惯常的儒家文化对女性的伦理规训,而赋予其特殊的政治意涵。金代张璃的《文姬归汉图》与宫素然的《明妃出塞图》就是其中的典型代表。两幅作品虽主题有别,但在构图结构、人物安排等方面极为相似。因为画者的政治目的不同——前者希望借
摘要:徐渭作为大写意花鸟画派的领军人物,其作品所展现出的情感张力令人称颂。大写意花鸟画并非仅是笔墨技巧的展示,更是画家主观情感与审美追求的自然表达。徐渭以他那不羁的笔墨,在“似与不似之间”塑造出一种酣畅淋漓、超逸不群的审美境界。通过对徐渭大写意花鸟画艺术特质的细致分析,并结合其生平背景与人生经历,深入探讨其作品中情感张力的来源及表现形式,以期为后续研究提供新的视角与思路。
摘要:恽寿平是清初“常州画派”的开创者,他在中国美术发展进程中革新了没骨花鸟画的范式与理论,促进了明清花鸟画从物象再现向心象表现的审美转型。聚焦于恽寿平技道合一的绘画思想、艺术成就及绘画作品,着重探讨其创作风格、技法体系,从而揭示当时文人画的审美意趣,同时,关注恽寿平没骨花鸟画对后世的影响,进一步彰显没骨花鸟画在中国花鸟画体系中的独特地位。
摘要:八大山人是明末清初文人画领域的代表人物,他的花鸟画借助空白美学打造了别具一格的艺术语言。从历史背景、艺术特色、哲学底蕴和现代意义四个方面,剖析其作品里空白元素的符号含义与审美价值。通过探究空白在构图、笔墨运用以及意境营造中的内在逻辑,展现八大山人如何将传统哲学思想转化为视觉表达的创造性实践,为当代艺术创作提供传统美学资源转化的思路。研究发现,八大山人作品中的空白并非只是形式上的技巧,更体现了个人生命体验与宇宙哲理的融合,他“以无胜有”的美学智慧,对解决当代艺术中视觉信息过剩的问题有着重要的启示作用。
摘要:《安晚册》是清代画家八大山人集山水、花鸟、书法于一体的晚年佳作。该册作为八大山人晚年极具代表性的作品之一,不仅涵盖题材广,创作时间之长从题跋上看也有着直观的体现,足以为探究八大山人的艺术心性与风格演变提供独特视角。将《安晚册》与八大山人的生活态度和情怀志向相结合,以从他波折的人生缝隙之中,挖掘其日渐豁达的书画意趣。
摘要:以任伯年写意花鸟画为研究对象,深入探讨其章法布局的艺术特色与创作规律。通过系统梳理任伯年不同时期的经典作品,从画面构图、物象安排、虚实处理等核心维度切入,结合艺术史语境与创作技法分析,全面解析其布局手法的精妙之处。在画面构图上,任伯年既遵循“计白当黑”、疏密有致的传统法则,又大胆吸收西方绘画的透视原理与空间处理方式,使二维画面呈现出立体纵深效果;在物象安排中,他通过大小对比、聚散分布突出主体,以简练笔触勾勒陪衬,实现主次分明与和谐统一的完美平衡;而在虚实处理方面,更以浓淡相宜的笔墨与巧妙留白,营造出空灵悠远的意境,展现出独特的东方美学韵味。不仅揭示任伯年在章法布局上对传统的继承与创新,更着重阐述其艺术价值与对后世写意花鸟画创作的深远影响。作为“海派”绘画的领军人物,任伯年的艺术实践打破了雅俗界限,开创了文人画与民间艺术交融的新范式,为近现代写意花鸟画的发展开辟了道路。研究其章法布局规律,不仅能为当代艺术家提供技法层面的启示,更有助于在全球化语境下,探索传统绘画艺术的创新路径,为当代写意花鸟画的发展提供有益借鉴。
摘要:中国油画大师陈衍宁是当代现实主义油画的重要代表人物之一,他借助自己独有的绘画语言,把中国传统美学意蕴同西方经典的绘画技法结合在一起,创建了一个全新的艺术范畴。从陈衍宁的创作轨迹、油画创作情况及对中国现实主义油画创作的影响等方面展开讨论,以揭示陈衍宁绘画风格的形成及特性。
摘要:造型语言作为绘画语言的组成要素之一,是创作者对作品进行主观处理,以及进行情感、思想等信息传递的重要方法,同时也是观者认知图像、获取信息的重要路径。从造型语言的内涵、情感表达范式的演变以及造型语言的情感表达三个方面,探究西方绘画中造型语言的情感表达。
摘要:肖像画的历史演进深刻映射着人类自我认知的转型。以西方肖像画为脉络,聚焦文艺复兴时期的核心突破,结合具体作品来分析文艺复兴时期在肖像画上的突破,同时深入探究人文主义精神带来的影响。
摘要:17世纪的荷兰画家约翰内斯·维米尔以精妙的光线运用、宁静的室内氛围营造与对日常生活的深刻凝视而著称。在近代艺术发展进程中也涌现了一些艺术家,他们的作品呈现出类似的意境。以宁静为核心关键词,通过对经典艺术作品的分析,探讨维米尔的绘画对爱德华·霍珀、萨尔瓦多·达利、卡罗琳·沃克等艺术家的创作理念与视觉语言产生的直接或间接的影响。维米尔式的审美精神不仅在具象绘画传统中得以延续与发展,而且在现代主义和后现代主义语境中被抽象化、概念化,成为现代艺术内省性与静观价值的重要源泉之一。
摘,要:洛可可艺术是从巴洛克古典主义演变而来的,但是洛可可风格比巴洛克风格的表现手法更加细腻、轻盈,其绘画装饰性也更胜一筹。洛可可风格与社会之前的主流艺术审美大相径庭,但其也凭借独特的法式慵懒、松弛的风格,使绘画完全突破了以前固有的宗教题材的束缚。在反映现实世界和现实生活这一点上,洛可可艺术向前迈出了难能可贵的一大步。以洛可可风格画家弗拉戈纳尔的作品《秋千》为例,分别从洛可可绘画艺术的来源、弗拉戈
摘要:在西方绘画的发展进程中,多种风格的绘画形式相互融合,写实、具象以及抽象等手法被艺术家普遍用于创作当中。平面性作为绘画独有的特性,如今已跻身现代绘画语言的核心要素行列。对马奈油画作品中的平面性特征进行细致梳理和深入分析,归纳平面性绘画语言的具体呈现形式,且深入研讨其在当代审美语境中的价值。
摘要:吕克·图伊曼斯是当代极具影响力的画家之一,其创作理念影响了许多中国艺术家。他的作品常常表现出冷静与克制,甚至有令人不安的情绪,在陌生的光线塑造下,作品呈现一种疏离感。对当代艺术家吕克·图伊曼斯的绘画艺术特征进行研究,通过对艺术家作品的分析和解读,探索他画面中疏离感氛围的营造手法,解读作品蕴含的深意,帮助观者更快地了解艺术家本人和他的作品。
摘要:在数字技术影响美术教育的背景下,探讨矩阵网格画法的跨文化实践价值。该方法源于古典绘画中的网格定位法,强调构建“四步定位”几何化体系,通过中线分割、底线参照等步骤建立画面坐标,将复杂形态转化为空间定位,培养学生的视觉坐标系思维。其优势在于能够突破传统教学瓶颈,提升构图准确性与空间层次感,适合不同水平的学生。该方法与数字工具结合,可在诸多造型艺术领域应用,推动从技法训练到思维革新的课程体系改革,有望成为全民美育重要工具,助力美术教育传承与创新。
摘要:基层文化馆作为公共文化服务体系的基础单元,在群众美术教育中肩负着连接枢纽、实践平台与文化传承的多重使命。从基层文化馆的功能定位出发,深入分析文化馆作为公共文化服务基层枢纽的资源整合能力、全民美术教育实践平台的普惠价值以及文化传承创新载体的功能作用。在此基础上,进一步分析基层文化馆在群众美术教育中的实践现状,发现其面临资源配置不均衡、服务模式同质化、专业人才短缺及数字化效能不足等挑战。基于问题导向,提出构建动态资源配置机制、创新分层分类服务体系、完善人才队伍建设、深化数字化转型等策略,旨在推动基层文化馆从传统供给模式向需求驱动型服务升级,从而助力全民艺术素养的提升。
摘要:以开封非遗为研究对象,通过实地考察、文献总结等研究方法,对开封非遗与地方高校美术教学相融合,建立特色教学体系的可能性进行探索。将开封非遗与高校美术教学相结合,不仅能丰富高校美术教学内容,而且能在一定程度上促进高校美术教学形成特色教学体系,进一步扩大开封非遗的受众规模,为开封非遗的创新发展注入新鲜活力。
摘要:江南西画教育通过写生范式在地化、笔触美学东方转译、江南古镇意象符号化三重路径,完成了从“透视法移植”到“游观式重构”的范式转型,形成了中西合璧、江南新象的艺术教育生态。以江南地域文化为场域,探究西画教育在江南语境中的本土化嬉变,以此为全球化时代艺术教育的本土化提供“江南方案”,拓宽地域文化史与美术教育史的交叉研究视野。
摘要:翁方纲是乾嘉学派的重要代表人物之一,在金石考据、文献整理、书法理论方面都有独特的理论和实践见解,并做出了突出贡献。在书法领域,他提出了以古为师、考据与书法互证、循序渐进等核心观念,形成了学术化、系统化、考据化的书法教育体系。通过对翁方纲关于金石学与书法研究的相关理论著作及其书法教育实践活动相关资料的梳理,深入探究其“学术化书法”教育理念的核心内容,旨在揭示翁方纲“学术化书法”教育理念的文化内核。
摘要:传统绘画经历几千年的发展与变革,最终突破了单一审美的枷锁,来到了一个百花齐放的时代。AI绘画的出现如同百年前摄影术的产生一样,给艺术创作带来了全新的发展道路,同时也使传统绘画的发展面临挑战。立足AI绘画,从它所带来的机遇和挑战出发,分析其在生产过程中带来的审美趋同化、版权纠纷、创作失温和价值剥离等问题,分析传统绘画的艺术价值、所面临的困境及该如何实现自我突破。
摘要:着重关注虚拟现实技术在当前版画展览领域的应用状况,详细分析其中技术与艺术结合不够深入、观众体验存在局限性、内容创作缺少革新等问题,经由理论阐述并结合诸多实际案例,提出加强技术与艺术交融、改善观众体验、促使内容创作更新等策略,以为VR技术在当代版画展览中的持续发展提供全方位且实用的参考,促使当代版画展览在数字时代达成革新性超越并走向兴盛。
摘要:魏碑、汉简是中国书法史上两种风格各异的重要书体,它们根植于不同的历史语境、书写需求,但在笔法运用、结构布局和审美意趣上表现出相当明显的交汇融合之势。对汉简的自然散逸之姿和魏碑的雄强凝重之态进行梳理,在历史定位、书写机制和风格语言等视角下对二者之间的异同进行系统分析,进一步揭示二者在审美迁移、文化精神表达和现代视觉层级等方面的重构价值,从而为书法美学的融合发展提供一种思路。
摘要:文人精神作为中国传统文化的重要内核,其形成与士大夫阶层的政治境遇密不可分。自唐宋以降,科举制度的确立与士人阶层的崛起,使得文人士大夫逐渐成为推动社会文化发展的核心力量。然而,仕途的波折与政治理想的幻灭,促使他们转向文化艺术领域寻求精神寄托。篆刻艺术应运而生,成为文人表达个人志趣与复古理想的媒介。从兴观群怨的艺术社会功能视角出发,展示篆刻艺术是如何在文人精神的笼罩下,发展成为印人手中可以用于不平则鸣的有力武器,达成艺术功能的完善。
摘要:姜夔是南宋著名的文学家、书法家、音乐家,在诗、词、曲、书法、书论等方面都有很高的成就,对后世影响深远。《续书谱》是姜夔根据自己的心得体会,结合前人经验所做的仿效之作。《跋王献之保母帖》是其流传下来为数不多的墨迹之一,以清新潇洒的小楷书写。从姜夔的生平、所处时代的文化环境入手,对《续书谱》中的楷书相关内容,从结构、用笔、章法三方面进行分析,并探讨其中的书学理论。
摘要:研究禅学与书法之间的内在联系,围绕禅学核心理念对书法创作与审美产生的影响展开系统探讨。禅学是中国佛教思想体系中的重要分支,其核心思想包括心性觉悟、直指人心、见性成佛等,这些既是禅宗修行的基础,又是书法创作的源泉。对禅学核心理念的研究,揭示了笔墨的虚实相生、动静结合是禅意在书法中的直接体现,同时强调布局的留白与充实、用笔的轻重缓急是审美体验中不可或缺的禅学元素。
摘要:从文化传承、审美价值重构与创新路径三个维度展开分析,系统探讨当代书法的创作意义。文化传承方面,主要阐述书法作为汉字文化载体的传承价值;在审美价值重构方面,研究传统美学体系的当代转化、书法线条的现代解读、空间构成的创新表达以及意境营造的时代特质;创新发展路径聚焦于传统与现代的融合、跨界艺术实践与数字技术应用三个方向。
秋山初晴图75cm ×42 cm中国画
古刹禅音180cm×97cm
倒月影 榴花映日红 清竹伴君思无尽姜永泽 一眼千年 叶忠威 作者简介: 吴焉榕,硕士,罗定职业技术学院专任教师。研究方向:中国画(山水)。 孙雪冬,硕士,罗定职业技术学院讲师。研究方向:美术学。 姜永泽,硕士,罗定职业技术学院讲师。研究方向:美术学。 叶忠威,硕士,罗定职业技术学院专任教师。研究方向:水彩画研究。
隐没繁花 小池紫影
指上功夫一青春梦138cm ×69 cm纸本水墨2024年
窦梓月作品
逍遥游系列之一88cm × 180cm油画 逍遥游系列之二88cm × 180cm油画 逍遥游系列作品简介: 本系列作品以东方哲学中的“逍遥”境界为内核,通过灰蓝色调和朦胧诗性的视觉语言,构建出虚实相生的自然意象。系列之一以疏朗的植物与流畅的线条营造超然意境,渐变背景强化空间深度,传递宁静与空灵之美;系列之二延续低饱和色调,通过枯枝、雾霭与微光的层叠交织,以厚涂与薄擦技法表现晨雾荒野
巫山脚下一小村 水彩画 徽派水彩画 女儿与莲布面油画胡骏荣 桂北风光 水彩画 袁一 作者简介: 阮毅,桂林师范学院讲师。研究方向:水彩。 唐雨军,桂林师范学院讲师。研究方向:水彩。 胡骏荣,桂林师范学院讲师。研究方向:油画。 袁一,桂林师范学院讲师。研究方向:水彩。
绿野萌踪纸本水彩 星芒下的异色奏鸣纸本水彩
“海边”系列 作者简介:丁婕。研究方向:油画。
繁花1 作品简介: “繁花”系列诞生于2024年,这组画作以独特的表现语言与梦幻的色彩体系,构建出超脱现实语境的花卉意象。“繁花”系列的三组画作共同构成了色彩哲学的三重奏:蓝色是精神的冥想,土黄色是历史的沉积,绿色则是生命的狂欢。它们以不同的色彩语言诠释着同一个命题——当自然形态被解构为纯粹的视觉符号,色彩本身便成为连接个体经验与集体记忆的“桥梁”。 作者简介: 王俊莹,广西师范大
春归 山隈村庄 春岭 曹潇潇 家曹潇潇 作者简介: 牛玉云,北华大学硕士研究生。研究方向:油画。 曹潇潇,北华大学硕士研究生。研究方向:油画。
葡晖作品
作者简介: 宋鑫科,天津师范大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:中国画艺术与创作。 郑延冬,温州大学美术与设计学院美术硕士研究生。研究方向:中国画创作与研究。 冯豪,天津师范大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:西画艺术与创作。 范笑影,天津师范大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:西画研究与创作。
静·蔓 绿·痕
叠色乡音48cm ×60 cm绝版套色木刻版画 卷底卧青峦57cm×40cm铜版画周世媛 梦.1.21.3339cm×39cm铜版画左广浩 你说风会给我来信 30cm×35 cm绝版套色木刻版画陈龙 作者简介: 黄菊,内蒙古师范大学硕士研究生。研究方向:版画创作艺术研究。 周世媛,内蒙古师范大学硕士研究生。研究方向:版画创作艺术研究。 左广浩,内蒙古师范大学硕士研究生