苏睿 “望春云,神飞扬;临秋风,思浩荡。”中国的文人有着精神超脱的修行体验,提倡明心见性,由渐修而至顿悟。在审美的基础上,人物画家以个人思考不断印证,将伟大的品格、美妙的心灵与纯粹的真善传播人间,其中离不开造型与笔墨的经验积累,离不开生活的滋润,离不开对传统文化的领悟。正如古人总结的“成教化,助人伦”,揭示了人物画这门传统艺术具有重要的社会引导功能,从古至今,优秀的人物画创作往往直面人生,刻
摘要:没骨人物画的艺术语言与士人所主导的文人画审美具有天然的矛盾,这是导致元明没骨人物画缺失的主要原因。一方面,在文人画不求形似理念的影响下,画家写实造型的能力相对欠缺,导致需要较高造型概括能力的没骨人物画家缺少;另一方面,随着审美意趣的转移,没骨人物画受到抑制而流向民间,影响了其鉴藏与保护。
摘要:中国绘画在中国传统文化中占有重要地位,承载着深厚的历史文化底蕴和内涵,经过千年的时光沉淀,孕育出了具有中国特色的独特艺术风格。绘画作品不仅仅是历史的亲历者与见证者,还是中华民族文化自信的重要体现。以时间线为轴,对中国绘画的发展历程进行简要概述,从早期国画艺术的起源,到历朝历代的形成与发展,再到流传千古的传世名作,深入探索中国绘画的博大精深和独特韵味。此外,通过分析中国画在不同历史时期的社会文化背景,以及这些背景如何影响到绘画主题和风格的变迁,进一步提升个人审美感知,增强自身的文化自信。
摘要:中国画的写意精神作为传统美学的核心,在当代文化语境下面临着传承与革新的双重挑战。在全球化与多元文化的冲击下,写意精神的转型主要通过三条路径实现:一是形式语言的革新,如吴冠中解构笔墨程式,提炼抽象形式美,刘国松颠覆传统媒材,创造肌理语言,表达宇宙意识;二是观念内涵的当代转译;三是审美范畴的拓展与边界融合。研究发现,这种转型的本质并非对传统的断裂或对西方的简单模仿,而是在深刻文化自觉基础上的创造性转化、创新性发展,其核心特征体现为“破”与“立”的辩证统一,破除僵化教条,建立新语言法则。写意内涵的延续与升华,包括主体精神表达、意境追求、语言凝练,并最终指向一个开放性、包容性的写意新传统的构建。此种新传统既植根于深厚的古典写意精髓,又融汇现代及后现代艺术理念,赋予写意精神新的时代内涵与生命力,彰显了中国美学精神的韧性与创新活力。
摘要:20世纪初,西方美学理论移情经译介进入中国学术视野,其理论内核与中国传统美学特质高度契合,经由朱光潜等人进行本土化阐释后,逐渐搭建了具有跨文化特质的审美体系。聚焦宋元时期的花鸟画这一典型样本,运用移情理论分析宋代工笔花鸟祥瑞富贵的绘画风格和元代写意花鸟主体抒怀的创作观念,阐释其情感与意境形成的美学原理。这种跨时空的美学对话,为解读传统花鸟画的美学意境提供了新的方法论,有助于深入理解中国传统花鸟画中的韵味与情感。
摘要:在中国传统文化中,洛阳牡丹具有重要地位,而且为国画艺术不可或缺的元素,其符号特征于历史变迁中有明显演变。聚焦洛阳牡丹,分析它在国画中的符号发展轨迹,把握其从唐代宫廷绘画中的细腻展现到现代写意风格中的情感抒发以及与地域文化的交融历程,通过文献分析与图像解读相结合的方式,探究唐代宫廷绘画中牡丹象征富贵与权力的表现形式以及不同艺术家对牡丹符号的创新。结果表明,洛阳牡丹不仅有地域文化代表意义,还与中国绘画技法、审美价值的演进息息相关。现代写意国画中牡丹符号和洛阳地域文化进一步交融,呈现出多元艺术风格与文化表达,为理解传统艺术符号和地域文化的交互影响提供了新视角,完善了中华文化符号研究的理论框架。
摘要:为深入探索中国画从古典绘画到现代绘画的演进和转变,围绕海上画派对中国绘画发展产生的直接影响,分析海派花鸟画在新时代传承与发展中呈现的时代性、商品性、雅俗共赏等艺术特点。研究发现,这一流派的画作在实践具体传达中,以融合西方绘画、拓展传统工具材料、创新颜料设色笔法等内容为核心,实现材料与技法的融合应用,推动中国绘画艺术的发展演进,成为中国绘画现代化发展的典型代表,为中国画笔墨语言在多元文化语境下的创新提供助力。
摘要:从古至今,大场景创作层出不穷。以大场景作品为线索,对黄胄作品《庆丰收》与刘文西作品《黄土地的主人》进行研究,通过分析二者在构图、造型、技法、色彩、叙事及文化隐喻上的异同点,彰显大场景创作承载时代精神的重大意义。黄胄以速写形式构建“游牧欢歌”的生命意象,刘文西用素描造型铸造“黄土史诗”的集体印记,为现实主义艺术的本土化创新提供了典范。
摘要:在数字化技术与智能化技术快速发展的当代语境下,传统中国画正迎来传承与创新的重要机遇。数智技术的应用为中国画开辟了多维度的创新路径,如通过高精度数字化采集实现艺术珍本的永久保存,通过AI技术辅助艺术创作与研究,以及利用VR/AR技术打造沉浸式观展体验。这些技术手段不仅拓展了中国画的传播维度,而且丰富了其现代表达形式。在追求表现形式创新的同时,如何保持中国画特有的笔墨韵味与人文精神,如何避免技术依赖导致的艺术内涵弱化,以及如何防范数字化传承风险,都成为亟待解决的问题。鉴于此,中国画的数智化发展需要在技术创新与传统传承之间寻求平衡点,从而使这一古老艺术在全球化时代既能保持文化特质,又能焕发新的生命力。
摘要:在全球生态危机日益加剧的背景下,生态美学融合中西生态智慧应运而生。云南当代花鸟画依托独特的生态语境与地域文化,形成兼具审美深度与文化厚度的艺术范式。从生态美学视角出发,探究云南当代花鸟画中蕴含的中国传统生态审美思想,拓展花鸟画创作理念的生态维度,服务生态文明建设实践需求。
摘要:黑龙江油画作为中国北方地域艺术的代表,其风格的形成与演变深受地理环境、历史文化和民族交融的影响。从地域自然特征、人文环境、艺术语言表现三个维度分析黑龙江油画的风格特色,结合黑土荒寒美学、边疆文化基因、多元民族融合等文化内涵,探讨其艺术价值与时代意义。研究发现,黑龙江油画以冰雪题材、黑土地意象为核心载体,融合写实主义与写意精神,形成了冷峻豪放与深沉凝重的美学特质,既是地域文化的视觉化呈现,也是北方民族精神的象征。
摘要:在油画艺术中,人物形象的塑造离不开色彩与光影的交融。画家结合色彩具有的情感内涵构建人物内心世界,利用光影产生的环境效果去表现人物的心理状态,同时持续探究色彩的空间表现特性,并通过调控明度、纯度及色相来传递人物的情绪。光影在营造空间结构的过程中融合丰富的心理暗喻,这两种元素的融合不仅体现在表现形式上,还实现了外部视觉感受与内在精神内涵的和谐统一。画家通过多角度的系统构建,将人物的个性特点、情感流变与精神世界融入整体画面氛围,进而达成对人物内心世界的深入描绘。
摘要:油画经历了漫长而复杂的发展历程,在这个过程中产生了许多不同的绘画语言,随着艺术家们在创作过程中的持续探索,图式语言成为油画艺术的重要形式特征之一。图式语言不仅体现了画家的审美体验和主观感受,还通过构图、色彩、空间等元素的运用,展现了独特的视觉表现力。探讨图式语言在油画创作中的视觉表达特征及其文化内涵,通过对不同历史时期和地域的油画作品的分析,揭示图式语言在现代油画创作中的多元化发展及其对艺术表达的影响。
摘要:深入分析色彩心理学在水彩作品主题呈现中发挥的核心作用,阐释色彩心理学的基本原理,结合丰富多元的经典水彩画与现代水彩画实例,探讨不同色彩及色彩组合是如何依靠水彩这一特殊媒介传递情感、渲染氛围的,由此深刻地体现作品主题,为水彩艺术创作与鉴赏开拓全新视角,提供坚实理论支撑。
摘要:以“静”为核心,选取一部分具有相似意境的静物绘画,探讨东西方静物绘画对于素静之境的视觉建构与作品传达的文化内涵。通过梳理东西方哲学对“静”的不同阐释,结合不同艺术家的创作实践,分析“静”这一充满哲学意味的概念是如何通过艺术作品进行传达的。结果显示,静物绘画之“静”的视觉表达通过构图、笔墨(或笔触)、光影等元素实现,在此基础上,探讨其背后东方“澄明清虚”与西方“非功利旁观”的文化内涵。“静”之内涵虽扎根于东西方不同的文化土壤,但在艺术作品中体现出人类对于超越现实这一精神追求的普世价值观。在当代语境下,体现素静之境的静物绘画作为对现代性焦虑的视觉回应,具有独特的审美价值与文化启示意义。
摘要:风景写生是一种重要的绘画形式。通过分析写生的不同方向、观察方法、色彩表现与文化内涵、个人绘画语言表达,对风景油画写生创作的美学与意境进行研究。
摘要:吴道子以书法韵律与自然观察革新传统线描,创“莼菜条”“兰叶描”动态体系,赋予线条气韵与生命力。《送子天王图》以“吴带当风”衣纹流动融合宗教庄严与世俗肌理,《八十七神仙卷》以白描疏密造超验意境。其以形神论奠定了“骨法用笔”的核心地位,推动东方艺术精神的全球对话,彰显了线条作为文化基因的永恒传承。
摘要:吴道子被誉为“画圣”,以人物画见长,尤以线描造型的神韵与结构统一而著称。作为历代尊奉其风格的典范之作,《八十七神仙卷》长期以来被视为吴氏真迹或北宋勾摹的延续之作,具有极高的艺术与研究价值。作品以数百厘米的长卷形式,汇聚了八十七位仙真形象,是中国人物道教画线描传统的巅峰范例。该作品融合了铁线描的劲挺与兰叶描的婉转,以藏锋、露锋的书法节奏塑造人物体量与行进叙事的呼吸感,并凭借独特线势与留白强化情感引导,对两宋以后的人物线描和道教图像传播产生了深远影响。在系统梳理画家归属、流传谱系与题材渊源的基础上,对其线描造型的神韵与结构展开探讨,旨在从神韵与结构协同视角,揭示《八十七神仙卷》线描艺术的内在机制,为传统人物画线描研究提供可量化、可视化的分析范式,并为当代数字化再创作提供理论参照。
摘要:《重屏会棋图》出自五代画家周文矩之手,该画作生动地展现了南唐中主李璟与其弟会棋时的情景。以图像学理论为依据,对《重屏会棋图》中的场景及形象等进行分析,进一步揭示其深层内涵与精神,并解析其图像学意义。
摘要:宋代是中国古代绘画发展的重要阶段,各科绘画均形成了完备体系,尤其是以院体风格为先导的山水画,发展非常快。郭熙是院体山水画的代表人物之一,他深受中国古典美学思想和艺术形式的影响。当画坛百家争鸣的时候,郭熙因有着精湛的绘画技艺和深厚的理论研究而备受人们的推崇,从而开创了中国山水画诗意化的新形式。郭熙能够真挚而深刻地表现不同的地域、不同的季节、风雨的明暗,总之给人一种前所未有的感觉。系统研究郭熙的笔墨,体会郭熙的风格,有助于我们更好地理解郭熙的作品和郭熙的精神。
摘要:南齐画家谢赫在《古画品录》中提出了“六法论”,其中,“经营位置”在传统中国画的创作中指画面的布局,也就是构图。从古至今,中国画都非常重视章法布局,主次、平衡、对比、轻重、完整等都是中国画构图追求的。通过分析“经营位置”在马远作品中的表现,发现南宋时期的马远在山水画中摒弃了北宋时期的全景构图方式,以局部描写代替全景描写,具有承上启下的作用。
摘要:赵孟頫作为宋元之际的文化巨擘,其学术体系融贯了经史子集,在诗文、书画等领域皆取得了范式性成就,被后世尊为“元人冠冕”。元代以降的书画家不仅普遍承袭其技法体系,更在美学理念上奉之为宗师,这种跨越时代的认同凸显了其艺术范式的持久生命力。他提出的“古意”理论,通过对晋唐传统的创造性重构,深刻矫正了宋末画坛的浮靡积弊,重塑了中国绘画的审美价值取向——在创作论层面主张“以书入画”,强化笔墨表现力,在本体论层面倡导“作画贵有古意”,追求质朴气韵。这一理论不仅为元代文人画的勃兴提供了核心方法论支撑,更通过确立“师古以开新”的辩证发展路径,从根本上推动了文人画从边缘走向主流的历史进程。其思想体系所构建的古典美学范式,持续影响着明清乃至近现代中国画的创作逻辑与批评标准,堪称传统绘画转型的关键枢纽。
摘要:以吴彬《山阴道上图》为研究对象,通过符号学理论解析与图式比较,拆解其中的空间构成和笔墨语言。分析《山阴道上图》不同于吴彬其他山水画作的独特视觉语境,从而进一步探究晚明山水“符号化”背后的隐喻,了解影响吴彬山水语言及图式的是审美、观念、精神等综合因素。
摘要:在明末清初的画坛中,董其昌以垄断式的地位著称,并且至今仍能引起广泛讨论。其影响力不仅源于其书画造诣,更在于其所构建的理论体系。通过分析董其昌对苏轼、米芾以及禅学思想的理解和改造,一窥董其昌如何择取思想资源以达“六经注我”之效用,建立其独有的画学理论体系。
摘要:作为明末清初画坛的代表人物之一,清初“四僧”之一的石涛在绘画实践层面取得的成就实属显著,其理论对后世诸多画派产生了很大的影响。虽身为前朝宗室后裔但后来出家为僧这一人生经历,使得石涛得以遍历各地名山胜景,由此积累了大量自然素材。实例表明,这为其山水画技艺之精进提供了不可或缺的前提条件。在书画艺术领域,石涛的影响力呈现出持久延伸态势,近现代书画界诸位巨匠如黄宾虹、齐白石、吴昌硕等的创作实践中,亦可清晰辨识出石涛艺术风格之延续与演变。作为石涛艺术生涯的重要转折点,北游事件在其绘画风格演变过程中具有决定性意义。为实现艺术理想,石涛选择在北方地区长期居住,其绘画理念的实践通过持续游历得以完成。以北游事件为切入点,重点关注石涛后期山水画风格之变,即由早期作品可见笔法尚显生涩,过渡阶段呈现工整细致的特征,至创作高峰期发展为气势磅礴的独特面貌。在石涛北京时期的作品中,拘束感表现得较为明显;而扬州阶段,技法已达炉火纯青之境。这些创作实践充分证明,在艺术道路上的探索始终是石涛坚持的目标。
摘要:黄宾虹作为20世纪中国山水画坛承前启后的革新巨匠,以“笔墨”为核心构建了传统绘画语言现代转型的独特范式,其艺术历程历经“白宾虹”“过渡时期”“黑宾虹”三阶段蜕变,晚年提出的“五笔七墨”体系,既是对传统笔法墨法的系统性总结,又通过金石书法与自然意象的融合,实现了“浑厚华滋”的艺术境界。从技法与美学双重维度解析其笔墨语言,并通过与李可染、傅抱石的横向比较,揭示黄宾虹绘画语言在20世纪山水画变革中的独特价值,及其对当代山水画创作的范式意义。
摘要:艺术母题在历代传统山水画中不断演进发展和被赋予某种文化意义,其在延续传统的同时,又为艺术家提供了风格创新的可能性。借皮尔斯的三元符号结构理论,探讨溥心畬山水画实践中对传统母题的符号转化。作为旧时王孙,溥心畬身份的特殊性造就了其在近代西化浪潮下选择从传统中发展个人风格,即以北宗山水之体格表现南宗山水之精神,而今再观溥心畬山水画中对传统的转化实践,期望能重新思考溥心畬山水中的内涵和传统如何在内部变革中实现自我更新。
摘要:平面性绘画语言作为重要的形式语言,成为大量创作者探索视觉表达的重要路径。作为美国当代著名的新现实主义艺术家,亚历克斯·卡茨以高度凝练的平面化方式,将瞬时视觉体验转化为具有象征意味的画面,其鲜明的艺术特征对中外绘画领域都产生了持续性影响,为当代青年艺术家的创作指引了方向。以亚历克斯·卡茨绘画作品中的平面性构成要素展开研究,分析其绘画语言形式,并结合个人在油画创作实践中的经验与感受进行总结。
摘要:聚焦俄罗斯著名油画家、原俄罗斯美术家协会主席瓦连金·米哈伊洛维奇·西多罗夫的油画艺术,探讨其创作风格与精神内核。西多罗夫以描绘乡村风景为创作核心,以明亮色彩与诗意笔触构建出独特的艺术世界。他的画中常见雪景、乡间小屋等意象,洋溢着恬淡宁静的田园氛围,孩童形象的频繁出现更添童真与生机,仿佛以油画谱写一曲曲抒情田园诗。其笔触简括干脆、质朴有力,拒绝烦琐修饰,通过高饱和度的明快色调,既展现俄罗斯乡村的自然之美,也传递出对故土的深沉眷恋。西多罗夫的艺术不仅是对现实主义传统的继承,还以民族文化为根基注入独特灵魂,在东西方艺术语境中寻得共鸣,为当代油画创作提供了融合地域特色与人文精神的范本。其作品所蕴含的诗意美学与童真视角,亦让观者在喧嚣中得以暂憩,感受纯粹的艺术治愈力量。
摘要:家国情怀这一种文化情感,在思想政治教育领域有着至关重要的意义,尤其是对于美术史课程思政而言,这种情感负责将历史文化信息传达给学生,并培养学生的社会责任感。论述在美术史课程中培养家国情怀的必要性和其面临的部分困境,介绍相应的价值意义,从价值层面说明美术史课程是如何让学生增强历史感、产生情感共鸣的,并针对目前美术史课堂中教材体系化不足、教学方式单一等问题,提出依据历史逻辑构建历史叙事框架、挖掘美术作品中的家国情怀等策略,为美术史教学中家国情怀的培育提供有效的途径。
摘要:在绘画艺术的多元世界里,油画以其丰富的表现力独树一帜,而其中的肌理更是赋予作品生命力的核心要素。在绘画技法教学中,油画肌理的表现不仅是传授绘画技巧的关键内容,更是培养学生审美能力的重要途径。它承载着画家的情感与思想,凭借笔触、材料等元素的组合,提供独特的视觉与触觉体验,助力学生深入理解艺术创作的深层内涵,提升艺术审美境界。从油画肌理在绘画技法教学中的表现入手,对油画肌理在绘画技法教学中审美培养面临的阻碍进行分析,并提出油画肌理在绘画技法教学中的审美培养策略。
摘要:随着跨学科教育的推进,高校美术水彩画教学需要对教学活动展开创新,实现美术学科与其他学科的融合交叉,提升教学综合性与开放性。立足跨学科视角,分析高校美术水彩画跨学科教学的重要作用,阐述高校美术水彩画跨学科教学需要把握的要点,并围绕历史、语文、英语、体育等学科,提出高校美术水彩画跨学科教学的策略方法。
摘要:新时期下,岩彩画专业课程建设成为人才培养的重要内容,对于学生绘画艺术能力的发展有重要意义。因此,教师应当结合新时期人才发展需要和岩彩画专业特点,合理设计专业课程建设方案,丰富课程教育内容,调动学生的兴趣,让专业课程教学能够满足学生的发展需要。结合岩彩画专业课程建设需要,提出有针对性的专业课程建设策略,为岩彩画专业教育提供支持参考,为学生素养和艺术能力的发展打好基础。
摘要:聚焦探讨书法教育在培养“全人”能力中的作用,通过深入剖析《哈佛通识教育红皮书》所提出的“全人”能力培养策略,探究书法教育在塑造具有综合素养的个体过程中的独特作用、作用机制以及相应的实践策略,旨在为高校通识教育领域中书法教育的深入开展和人才全面培养提供理论依据与实践参考。
摘要:仇英的《汉宫春晓图》作为“中国十大传世名画”之一,生动地再现了汉代宫廷的生活场景,描绘了初春时节宫廷的欢乐景象,场景及人物刻画入微。结合《汉宫春晓图》的创作背景、绘画内容与风格、手卷形式,分析其中蕴含的物质文化,以此更为深入地了解当时物质文化的发展状况,为美术创作奠定良好的基础。
摘要:自古以来,由于文人墨客的交往,应酬成为一种表达人们真情实感的社交活动,应酬画也从应酬中应运而生。沈周与文徵明的应酬画作融合了雅和俗两种审美观点,展现了两种完全不同的艺术理念之间的相互影响和碰撞。二人所处时代在雅俗表现上的差异,正是吴门画派艺术风格形成演变过程中的一个重要环节。
摘要:中华文化源远流长,在历史的积淀中形成了众多别具一格的文化,民间美术则是其中重要的组成部分。作为一种民间艺术,其展现了广大民众对美好生活的向往,同时,对中国画的创作也有着积极的借鉴意义。基于此,介绍民间美术的特征,继而分析民间美术与中国画之间的关系,并从题材、色彩运用、构图和造型等方面着重阐述民间美术对中国画创作的影响。
摘要:苏轼作为宋朝著名政治家、文学家、书画家,以其多方面的成就彪炳史册,影响深远。以苏轼中年时期最具代表性的书法作品《黄州寒食帖》为例,结合该作品的创作背景、风格特色,以及苏轼创作前的主要经历等,提出他所经历的波澜跌宕的人生与其书法艺术互相印证、相辅相成,为后世树立了一个完美的文人书家典范,也为现实中的书法创作提供了新的思路,并且激发了观者对于书法与人生的思考,使观者收获丰富启示。
摘要:书法家米芾所处的时代是北宋政治活动频繁的阶段,发生过两次较大的政治斗争,即“熙宁变法”与“元祐更化”。在风起云涌的政治斗争中,米芾虽出身“冗浊”,但他凭借在书画方面的卓越能力与独特的处世之道,与当时许多文人士大夫及朝臣均有不同程度的交好。科举制度的成熟推动了文化教育的发展,统治者的重视提高了士大夫的社会地位,社会经济的发展丰富了交游的资本。在这样的时代背景下,对米芾《蜀素帖》中的交游信息进行研究,可从中了解交游对其书学的重要推进作用。
摘要:翁方纲是清代中期金石考据学的代表人物,也是对碑学、帖学转型有重要影响的书法家。其崇古重典、考据入书的“尚法”书风及其蕴含的美学理念在书法史上具有重要地位和价值。通过对翁方纲“尚法”书风特征的解读,探寻“尚法”书风中和美的体现,反思翁方纲“尚法”书风中和美的意义和价值。
摘要:何绍基作为清代碑学中兴的旗帜性人物,其书法艺术以碑帖兼融为核心特征,在技法创新、理论建构及文化传播层面均具有里程碑意义。通过对何绍基书法风格演变、笔法创新、书学思想及历史影响的系统梳理,揭示其如何通过悬腕回腕法打破碑帖对立僵局,以篆隶笔法革新行草体系,最终形成“沉雄朴茂、奇崛生拙”的独特书风。同时,关注何绍基学术著作中的金石考据成果,以及书法东传日本对东亚书道现代化的推动作用,为当代书法创作与理论研究提供历史参照。
摘要:吴昌硕作为晚清艺术大家,在书法艺术领域取得了十分卓越的成就,尤其以篆书最为典型。其篆书风格突破式创新,帮助其在规整严谨的范式中开辟出全新境界,也扎实奠定了其在书法史上的重要地位。对吴昌硕生平概况、所处时代文化背景进行概述,随后从笔法、结构、章法等维度,深层次剖析吴昌硕篆书的艺术风格特点,进而详细探讨吴昌硕篆书艺术在当代的意义和价值,以促进当代书法创作的创新。
摘要:以时间在当代艺术中的呈现为切入点,结合书法创作的过程性、节奏感与历史性,探讨书法艺术中时间性的具象表达。分析书写行为与时间流动之间的密切关联,指出书法在笔墨运行中自然体现出时间节奏与生命律动。以古代碑刻作品为例,论证书法体现即时书写的时间性,又因历史沉淀而形成时间肌理。尝试用当代艺术的角度来观照、探索时间性在中国书法中的体现,以期为书法研究带来新的视角与启示。
青色烟雨 张琰 喇嘛湾风景 包玉荣
一路向阳180cm×90cm 密叶护繁英138cm×69cm 杆高出百卉138cm × 138cm 国色138cm×69cm 旭日69cm×69cm 金秋雅趣69cm ×69 cm 欣欣向荣69cm×138cm 朝起向东方75cm×180cm 作者简介: 杨保杰,临夏孔德良美术馆馆长,甘肃省美术家协会会员,临夏州美术家协会副主席,临夏州政协书画院副
夏至150cm×90cm纸本水墨 在一个有雨的季节138cm ×69 cm纸本水墨 溽暑138cm×69cm纸本水墨 十月180cm×97cm纸本水墨 作者简介: 曾峰,硕士,河池学院美术与设计学院讲师。研究方向:中国画人物(写意)。
无声絮语
暖冬甜囡囡69cm×69cm中国画2024年
瞬息太空180cm × 180cm中国画2023年
共生·恒 海洋赋格 物语杨舒闻 空韵 杨舒闻 作者简介: 段晓玮,河北师范大学硕士研究生。研究方向:中国画。 杨舒闻,河北师范大学硕士研究生。研究方向:中国画。
争渡 张尧 今日有雨 张尧 白日月光 黄思思 新生-5 黄思思 基金项目:本作品(《争渡》)系西安美术学院2025年度校级科研项目(2025QZ05)研究成果。 作者简介: 张尧,硕士,西安美术学院助教。研究方向:当代油画艺术研究。 黄思思,硕士,西安美术学院助教。研究方向:版画语言研究。
故乡的石阶
落幕
观海听涛100cm × 120cm综合材料绘画2025年 我思故我在180cm×120cm综合材料绘画2025年 青绿山水80cm × 120cm综合材料绘画2025年 墨壑听涛230cm × 120cm综合材料绘画2025年 作者简介: 张心怡,宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院硕士研究生。研究方向:美术与书法(综合材料绘画)。
眷山恋海I55cm ×80 cm水印木刻版画2022年 山海诗·闲渡戏景55cm ×80 cm水印木刻版画2022年 有风之境一 50cm×50 cm黑白木刻黄晓倩2024年 有风之境二50cm×50cm黑白木刻黄晓倩2024年 作者简介: 陈爱娴,硕士,广西建设职业技术学院艺术设计学院助教。研究方向:版画。 黄晓倩,硕士,广西民族大学相思湖学院助教。研究方向:版画。
刘椿会作品
王玺桐作品
朱思蓉作品
廖霜颖作品
阮毅、林拥军、李林蓉、郑惠予作品
作者简介: 刘强,江苏徐州人;毕业于南京师范大学美术学院,获艺术硕士学位;国家一级美术师,江苏省美术家协会会员。 万物生长·留连34cm ×34 cm水墨纸本2023年 万物生长·不语 34cm×34 cm水墨纸本2023年 容颜·凝望苏睿