在常州天宁辖区内,许多代代接力、口耳相传的优秀民间文学作品,已成为人们共同的精神财富。其中,《苏东坡传说》《乾隆在常州的传说》等12个民间文学项目,集中展现了口头文学的群体魅力。这些作品对世代延续的社会传统价值观产生了广泛而深刻的影响:有的在市井街头、巷尾茶舍间流传,有的被融入说唱表演、编入教学课本,更多的则走进寻常家庭,妇孺皆知。 南北文化在这里交汇互融,产生了许多好故事,背景波澜壮阔、气
端午节在无锡又被称为“端阳节”“蒲节”,其名称可溯源至上古阴阳五行观。农历五月为“午月”,“端”取开端之意,五月初五恰为“午月午日”,阳气最盛,故有“顺阳在上”之说。无锡民间视此日为“恶月恶日”的起点,衍生出挂“防疫三宝”一艾草、菖蒲、大蒜头的习俗,意在借植物辛香驱瘴避疫,兼具卫生防疫与民俗象征意义。 无锡端午习俗的形成,是多元文化交融的结果,既有纪念屈原的主流传说—南朝梁代《续齐谐记》
在哀牢山脉、红河之畔的褶皱里,哈尼聚落静静仁立了千年时光,宛如天地间一幅流动的画,书写着大地艺术。森林在云端舒展枝叶,村寨如蘑菇从山腰探出头来,梯田顺着山势铺成通往天际的阶梯,水系似银带缠绕其间一哈尼聚落是活态人文传承与生态自然智慧建构的大地艺术,每一寸肌理都谱写着人与自然共生的密码。 聚落空间形态建构元素 通过千百年的传承,空间形态以“森林一村寨一梯田一水系”四素同构为有机系统,形成了哈尼聚落相
漫步于苏州园林曲折迁回的廊径,几步之内便可见柳暗花明、峰回路转,“咫尺之内再造乾坤”的妙境在此得到淋漓尽致的体现。“不出城廓而获山水之怡,身居闹市而得林泉之趣”,苏州园林是中国园林艺术的翘楚、江南风土人情的建筑代表,其空间营造达到了“虽由人作,宛若天开”的艺术境界。在“宅园合一”的苏州园林中,人们可赏、可游、可居,于方寸庭院中体味四时之景,在有限的空间里获得无限的精神慰藉。 苏州园林的造园智慧,
《牛角挂书图》 《牛角挂书图》局部 袁枚以建筑为喻,告诉我们要博览群书一初读“四书”类基础经典,继而研习“九经”类学术经典,再深入研究,以正史为治学之本,此外,还要用杂史来丰富见闻,用注疏来跨越古今文字隔阂,借诸子散文和诗词歌赋来滋养心灵。 深思之,一方面,之所以广读核心经典与正史等实用类书籍,是因为它们如同接待宾客的场所,“可以合宾”,助我们应对现实事务,如以《春秋》义法评断时事、
雅,即高雅、风雅、雅正、精致的审美观,是高山流水的清音,是阳春白雪的意境,是对日常生活进行淬炼升华后所呈现的精神内涵;俗,即通俗、世俗、流行、大众接受度高,以其生动鲜活、贴近生活、实用的特质,融入市井巷陌的喧嚣、街头巷尾的烟火中,成为大众文化蓬勃生命力的源泉。 若偏执一端,将走向失衡:只讲究雅,可能导致事物佶屈聱牙、晦涩艰深、曲高和寡,沦为“高堂绝响”,趋于消亡;反之,只追求俗,也许会一味迎合低
何谓“引领者”?指的是规则的制定者、方向的开拓者,他们不满足于既定轨迹,敢于质疑陈规、打破未知、创新创造,挑战不确定性,辟大道,领风骚,探出一条新路。何谓“追随者”?就是路径的实践者、模式的复制者,他们学习、效仿、优化,在既有框架内积累经验。 总的来说,二者相互促进,互为补益。没有引领者,追随者则群龙无首,如一盘散沙;没有追随者,引领者则曲高和寡,缺少后盾。我们要认清自我,找准定位。 那么,作
不少人喜欢电影中的哪吒形象,但嫌恶现实生活中的“哪吒”们。这种反差引人深思:我们应感悟哪吒精神的价值内核,在合理范围内表达个性。 从人物塑造层面来看,电影中的哪吒活在“生而为魔”的不公命运中,饱受世俗偏见的困扰,自卑孤独。他高呼“我自己说了才算”,看似叛逆,实则彰显了特立独行的个性与自我意识的觉醒,更传递出决意冲破桎梏、追求自由的信念。在这一宣言的激励下,他展现出无惧无畏、自信勇敢、自尊自强
微风轻轻拂过那布满沟壑的黄土塬,带着苜蓿散发的清冽气息。粉笔灰在那斜射进教室的一束束光柱里轻轻飘浮着,一旦被这微风轻轻搅动起来,就好似那雪花一般,悄无声息地在空中飞舞,而后缓缓飘落,沉降在那些已经摊开的作业本上一一瞧呀,那作业本上写满了歪歪扭扭的数字,看上去就像一群蛰伏的甲虫。 晨读的声音停歇后,娃娃们便一个个支起了耳朵。风先是在窑洞顶部的烟囱中“鸣鸣”打着旋儿,而后在教室的梁標之间来回游走
出门打开视野见世面看了风景也一样山河美的是江水 人心美的是骨子里的品质两者交集在一起风景中的芭比 所谓人景俱在处处妖娆美色明月悬在天空如画嫦娥只想探其究竟游走各地每一处风景 从陌生到相识从游览到共鸣 终生难忘的是登黄山高峰南北气温冰火两重天 等吧 青春经历风雨后 天空悬挂一条彩虹带大地在泥泞中恢复原样 块高低不平的宝石经过长时间的打磨闪出无穷的光芒: 风景万千不如走南闯北亲眼见这
在《草房子》的屋檐之下,隐匿着沉浸于月光之中的童年记忆,白茅地的风轻轻拂过桑桑的病榻,芦苇荡摇曳的影子暗合杜小康那坠落后又重新升起的人生轨迹,那些沾染着露水的草木,皆为时光留下的刻度它们记录着亲情如藤蔓般相互缠绕的温暖时刻、友情似星火般闪烁的明亮瞬间,同时深深地刻印下病痛无情撕开的裂痕以及家道中落碾过的辙痕。纯真与现实的礁石猛烈撞击破碎之后,善良就成了缝补这些碎片的线,坚韧则化作破浪前行的舟,
“廉洁”二字最早见于屈原《楚辞》“朕幼清以廉洁兮,身服义尔未沫”,东汉王逸注释曰:“不受曰廉,不污曰洁。” 落其实者思其树,饮其流者怀其源。在中华优秀传统文化中,古圣先贤、清官廉吏的清言廉行,文化经典、历史古籍中的清廉思想,是加强新时代廉洁文化建设、铲除腐败滋生土壤的源头活水。 中华传统文化以“修身齐家治国平天下”为主旨,其中,廉洁文化贯穿于修身、齐家、治国的始终,是古代治国理政的一以贯之之道
电影中的人物弧光构建是电影文本创作中的一大核心要素。所谓“人物弧光”,就是在电影的叙事过程中,人物的心理、情感、价值观等内在层面发生转变,这种转变就像一条弧线贯穿电影始末,成为电影的故事线。在电影剧本的创作中,人物通常包含性格和形象特征两个方面,通常情况下,编剧需要特意塑造人物的成长与转变,展现人物经历事件的前后变化,在变化中凸显人物形象与人物品质。因此,人物弧光的构建也成了众多创作者塑造人物
继《你的名字》(陨石坠落)、《天气之子》(气候异常)之后,新海诚为我们带来了灾难三部曲的终章《铃芽之旅》。《铃芽之旅》可以说延续了前两部“介于现实与虚幻之间”这一风格,也具有空间堆叠的设定,但观影体验相较于前两部有了一定的提升。 之所以说《铃芽之旅》是新海诚的突破之作,剧本内容上的思辨是一个重要原因。2011年3月11日,日本仙台发生了九级大地震,由地震引发的海啸以及核泄漏导致数万人伤亡,而《铃
当古老的文字遇上流动的身体,中国古典文学在当代舞剧中获得了第二次生命。那些曾经停留在纸页间的诗赋辞章,如今化作舞台上翩跃的水袖、凝滞的呼吸、爆发的力量,甚至是一束光的轨迹。《洛神赋》不再只是曹植的梦,《长恨歌》也不单是白居易的叹息,它们均被舞者们以肢体重新诠释,被现代舞台技术赋予了新的维度,其转化并非简单的“形式转移”,而是一场跨越千年的艺术对话,编导们以身体为笔,以舞台为纸,在光影交错间,让李白
现代京剧《沙家浜》经历了半个多世纪的风风雨雨,至今依旧闪耀着动人的光彩。这部作品巧妙融合了传统戏曲的精髓、京剧演唱的魅力与演员们精湛的表演,它不只是对革命历史的鲜活还原,更是中国戏曲在现代转型道路上的标杆之作。如今,《沙家浜》的旋律再次响起,依然能引发观众的强烈共鸣。它不仅是一部京剧作品,更是一段历史的见证、一种精神的传承,在中华戏曲艺术的宝库中始终占据着不可替代的位置,不断向人们诉说着艺术与信仰
曲谱 (作者单位:湛江科技学院音乐舞蹈学院)
《梦华录》剧照 当影视与科技深度交融,AI技术如一阵清风,为影视创作拂来前所未有的变革。DeepSeek这一先进的AI工具,恰似一位宋代美学的探秘者,在重塑《梦华录》的宋代美学之旅中,绽放了独特的魅力,引领观众奔赴一场穿越时空的诗意之约。 场景构建:再现宋代市井烟火与诗意天地 DeepSeek凭借强大的文案生成魔力,为《梦华录》勾勒了逼真的宋代生活长卷。在东京城的繁华街市,店铺如繁星林立
视觉传达设计《破壁》
扎染是带着灵性的,像从大理的青石板路上慢慢生长出来的艺术。那些蓝白相间的纹路里,藏着世代手艺人的温度一扎花时的细致、染色时的虔诚,最终都化作衣裳上灵动的图案,朴素里满是对生活的热爱。如今在大理的街上走着,常能看见扎染的影子。设计师们像是找到了打开时光之门的钥匙,把老手艺缝进现代女装的袖口、裙摆,让蓝白星染在衬衫上流淌、在长裙上绽放。年轻姑娘穿着这样的衣裳,步子都带着诗意,既藏着传统的根,又透着当下
中国传统文化二十四节气Culture Revival 24 Solar Terms
基金项目:“有约旅拍”标志设计为2023年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“基于桂北苗族村镇有机农业种植品牌推广服务的设计系统研究”(2023KY0970)成果。
(作者单位:豫章师范学院美术学院;指导老师:程佩雯)
(作者单位:豫章师范学院美术学院;指导老师:黄艺瑶)
基金项目:江西省大学生创新训练计划2025年度项目“数字微表情私人定制”(S202513774014);江西省高校人文社会科学研究2024年度项目“基于新文创视角的长征文旅IP体系构建”(YS24108)
(作者单位:;指导老师:刘苏琼)
(作者单位:;指导老师:)
别有洞天
(作者单位:;指导老师:李莉)
中国传统五色为青、赤、黄、白、黑,不仅是视觉体系,还是宇宙秩序的象征,在其所源发的五行相生相克原理统摄下的礼乐、医学、天文、伦理中,提升色彩为观物取象的路径。如今,现代居所不断遭遇理性技术与消费图像的切分,亟待返本复初,回归感通的空间叙事。笔者讨论了中国传统五色在“象”“数”“气”三个层面的隐喻结构,进一步思考现代居所意境中色彩符号的转译,以期助力现代居所成为激活身体、唤醒记忆和进行宇宙冥想的结构
作品尺寸: 130cm×190cm
作品介绍:本作品描绘了动植物在大自然中和谐相处的情景,蕴含宁静诗意与生命意趣,表达了作者对自然生态平衡、万物共生的崇尚,希望能让观者感受到生命的灵动与美好,唤起观者对宁静自然与传统诗意生活的向往。作品尺寸: 69cm×69cm
作品介绍:本系列水墨作品以少华山麓的村落为母题,在淡墨浅绛氤氳而成的静谧苍茫中,勾勒出一幅时代变迁背景下的乡土“逝影”。画面开篇以苍茫山势为背景,疏落屋舍于淡墨晕染间铺陈出村落整体的寂寥轮廓,无声诉说着乡土空间的边缘化。接着将视线深入斑驳门庭,枯笔皴擦的倾颓墙垣凝固了人迹渐稀、家园流转的荒芜瞬间。具名聚落虽在,氤氩墨色却如薄暮轻纱,悄然模糊了往昔的生动,唯余一个在现实中悄然褪色的地名印记。
综合材料绘画《四方》
作者单位:指导老师:
陶瓷新彩绘画《局中人》
《桃子》布面油画60cmX30cm 作者简介:(1978年一),男,人讲师,本科,研究方向:美术。
布面油画 50cmX40cm 作者简介:王艺伟(1991年一),女,土家族,湖南张家界人讲师,硕士,研究方向:美术。
《残荷》 26cm×38cm 《金家岭后山》38cm×26cm 《小男孩》38cm×53cm 《小姐妹》38cm ×530m 《黄河老人》38cm×53cm (作者单位:安徽艺术职业学院美术学院)
农民画,顾名思义,就是一种围绕农民生活进行创作的画种,多表现欢乐喜庆、健康向上、积极美好的人与事。作为土生土长的赣南人,我受此感染,也想通过描绘家乡的农业生产景象,体现家乡的风土人情,展现农民画的地域之美、个性之美、艺术之美。经考虑,我选择画家乡赣南安远县乡村冬季采收脐橙的景象,以农民画的形式来说说心里话。 灵感何来一脐橙丰收里的家乡记忆 赣州素有“世界橙乡”的美誉。作为一种地域性水果,脐橙因
法国巴比松村。 夕阳西下。 一对农村夫妇,劳作一天后,听到远处教堂传来的钟声,便放下农具,在田野中肃立祷告。男人手里拿着帽子,笨拙地站着,女人虔诚地擦着双手,生活的粗糙和劳作的疲惫,随着晚祷的钟声消失在无边无际的旷野中。 晚霞逐渐消退,夜幕像浸了墨的棉絮慢慢铺展开来,把田埂上的草叶、泥地里的车辙都晕成模糊的影子。这对夫妇的轮廓在昏暗中愈发清晰,不是因为光线,倒像是他们身体里透着股执拗的亮一那
朱仙镇木版年画,是非遗星河中的璀璨明珠。它承载了先辈对世界的独特理解与美好祈愿,凝聚了非凡艺术魅力与文化底蕴。时光流转,现代社会的巨轮滚滚向前,这位古老的“艺术家”却陷入了困境。机械轰鸣取代了手工雕琢,快节奏生活稀释了耐心,传统展示方式跟不上时代的脚步,复杂工艺让传承者却步,面对激烈的市场竞争,朱仙镇木版年画举步维艰。 我怀着敬畏与热爱,踏上朱仙镇木版年画探索之旅,在历史长河中探寻它的前世今生,
画家冯远说:“艺术家是时代的亲历者、先觉者、记录者,也是创造者。”在当代画坛,人物画始终是一面幽深的镜子,既映照现实,又折射梦境。的工笔人物在细腻笔触中藏着时代的梦幻裂痕,刘瑶的女性写实人物画则让躯体成为观念的容器。她们的作品既是私密的日记,又是公共的寓言,在具象与抽象之间搭建了一座摇晃的桥。在她们的诸多作品中,象征性表达不再是技巧的堆砌,而是画家对现实世界的重新编码,她们将记忆的残片、潜意识的浮
20世纪的中国美术史像一幅铺展千里的长卷,潘玉良的名字是无法被忽视的存在。她与徐悲鸿、林风眠、庞薰琹并肩走过留洋的岁月,是当时中国艺术界成就最高的女性艺术家之一。命运给她的起点不算体面,但石缝中依然能钻出顶开顽石的嫩芽。她突破了时代对女性的重重枷锁,在中西艺术的碰撞中开辟出一条属于自己的荆棘之路。人们说她是裸体画先驱,她画面中的女性通常都是平和宁静的,或闲卧,或安睡,那是女性直视自身的目光。
中国山水画家以笔墨为媒介,将天地的呼吸、草木的低语、心灵的震颤,都凝聚在那浓淡干湿的线条之中。在这些看似静谧的画面里,山在积蓄力量,水在悄然奔流,连石缝中的青苔都在静静生长,每一笔都蕴含着生命的密码。 谢赫在“六法”中把“气韵生动”放在首位,这里的“气”,是范宽画作中那种雄浑的气势,是倪瓒画作里那种清冷的韵味,更是天地万物运行的生命节律。黄公望创作《富春山居图》时,用七年时间融入山水之间,使画中
南宋灭亡、社会变迁改变了黄公望的一生。《富春山居图》就像是黄公望回顾自己一生的漫漫长路,表明自己破茧重生后的人生态度:淡泊名利,赞颂自然,感恩自然。这幅画具有超越性的美、韵律的美,意境非常深远。从构图到笔墨,山水共天一色,与自然浑然一体。文章介绍了黄公望一生的经历,分析了《富春山居图》以意构景的艺术形式、以趣运法的表现、构图思想和后来这幅画的流转,进一步讨论了其背后的人文精神和哲理。 《富春