【摘要】抗战电影是中国共产党塑造自身形象与建构国家认同的重要媒介。本文采用电影文本分析的方法,探讨不同历史时期抗战电影中有关战争胜利的差异表达,进而总结出中国共产党塑造自身形象的成功经验。研究发现,抗战电影对于中国共产党形象的塑造具有积极意义,并且在弘扬和平理念,助力中华民族伟大复兴上发挥着重要作用。
【摘要】从抗战时期广泛开展的文艺大众化运动切入,重审香港国防电影转型的指导观念和创作方法,可以发现,1938年“电影大众化”在中国香港地区的提出,构成1940、1941年香港电影创作实践的指导观念。一方面,古装片、民间故事片经由“旧瓶装新酒”的改造通达抗战主旨;另一方面,现实题材国防电影取而代之以“地方”表现真实。作为电影大众化观念以及文艺大众化实现路径的有效尝试,香港国防电影的转型彰显出战时香港电影在地方文艺形式、商业娱乐传统、大众审美趣味以及抗战救亡的民族国家话语中的多重面影。
【摘要】草创时期的中国香港电影贯穿着“电影教育”的发展线索。香港影人们“电影即教育”一派观念的传承与弘扬,纪录片与故事片创作、传播的双重启幕,从传统单一的师徒制电影专业教学到精细、系统的国外电影职业教育经验的涉入,都与内地早期电影教育史相互关联、呼应,更与抗战前后香港电影事业发展、香港电影教育发展紧密连接。本文聚焦文明戏、电影创作与演员养成所,论述其作为理解草创时期香港电影教育的三个重要维度。
【摘要】红色革命题材作为中国电影的重要叙事类型,承载着革命历史记忆的再现与意识形态传递的功能。《浴血困牛山》基于红军长征中困牛山战役的真实历史事件改编,采用现实回忆与实景还原交织的元叙事结构,重构了个体经验与集体历史之间的叙事关系。影片突破传统胜利导向的叙事逻辑,建构出“逆向牺牲”的英雄叙事范式,彰显红军坚守人民立场的崇高品格。同时,影片融合纪实影像与革命史诗的美学风格,实现了革命精神的情感唤起与审美升华。
【摘要】国产原创动画电影《八戒之天蓬下界》(何冉昊,2024)以天、人、妖三界大战为背景,聚焦神话人物天蓬元帅的命运转折与信仰重构,呈现一场关于命运抗争与自我觉醒的视觉盛宴。影片围绕天蓬元帅从“天界战神”到“丑陋猪妖”再到“逆命英雄”转变过程,展现了中国新神话动画电影通过“配角意识”与“喜剧—现代—神话”叙事来重塑神话故事,通过英雄成长叙事与中式群体英雄叙事相融合的“神话现实主义”来连接人性真实和社会关切,通过“人—妖—仙”的叙事世界与众生与共的共同体观念来构建“神话共同体”的叙事机制及其内在演进逻辑。这种基于“神话重塑”的“群体英雄叙事”与“共同体观念”层层递进、相互依存,共同构成一个具有审美超越性和世界共通性的叙事体系。
【摘要】“慢电影”美学延展时间显著,弱化戏剧性事件也有明显特征,在影像节奏、空间构建与情感表达间有着独特的交织关系。本文将从安德烈·巴赞(AndréBazin)的现实主义理论强调长镜头对现实时间的忠实呈现,再结合贝拉·塔尔(BélaTarr)的通过极端时间拉长,让影像成为哲思载体,对电影《朱英国》(彭万荣,2023)加以分析和解读。影片在长镜头、固定机位与弱化戏剧冲突的基础上,突出象征性空间构建、光影诗意运用以及情感隐性流动,突破“慢电影”单纯记录现实的模式,让影像在写实基础上有更丰富的诗意表达。在快节奏的当代电影里,这种探索能给观众带来不同于一般商业电影的观看体验,让观众在时间的沉浸与空间的凝视中,深入感受情感,思考哲学,同时兼顾叙事任务。
【摘要】文章通过理论研究法与文本分析法,借助伽达默尔的哲学尤其是其中的“有限性”视角对喜剧电影作品中的“游戏性”要素与相关风格特征进行分析,揭示电影如何利用“游戏”的机制激发观众的情感共鸣与认知深化,同时探讨观众在有限性框架内如何实现创造性的理解与阐释。将伽达默尔的哲学视角引入电影批评,揭示了超越并利用自身的“有限性”深刻认识人与艺术之间的复杂关系的重要性。
【摘要】“情”是纪录片创作中永恒的母题。情感现实主义作为跨文化的叙事范式,根植于西方影视体系;温暖现实主义则是在中国语境下对情感现实主义的再造,承载着本土化叙事的独特审美和社会功能。二者虽起源和侧重点各异,却共享通过情感叙事唤起观众共鸣的创作旨归。本文以《我的温暖人间》为研究案例,基于“情感现实主义”和“温暖现实主义”的理论相通性,探讨纪录片如何在真实记录中完成情感编码,进而建构起跨越时空的情感共同体。温暖现实主义视域下的纪录片实现了对事实情感层面的创造性处理,本研究旨在拓展纪录片的叙事边界与提升传播价值,以期为温暖现实主义在纪录片领域的理论创新与方法探索提供新的视角。
【摘要】文化记忆理论是对个体记忆、集体记忆和社会记忆的汇总,也是应对记忆“现代性危机”的重要理论。纪录片作为承载文化记忆的重要载体,通过使用视听符号语言,以独特的符码编织方式,建构地理空间、公共空间和情感空间,从而唤醒大众的文化记忆,使大众建立身份认同和文化认同。在新的文化传播场景下,为充分发挥纪录片的媒介载体功能,通过利用数字技术,积极融入时代语境,采用年轻化叙事话语,丰富纪录片的创意内容和美学活力,在引发大众情感共鸣、传递主流价值的同时,持续优化纪录片的内容生态,拓宽纪录片的价值空间,促进纪录片向IP化和品牌化发展。本文以文化记忆理论为基础,从数字美学、东方美学等视角解读纪录片的美学表达策略,结合纪录片叙事的多重变化,从物质记忆、社会记忆和认知记忆等视角解读纪录片文化诠释的实践策略。
【摘要】抗日战争胜利后,中国电影整体进入商业生产与艺术探索并行的成熟时期。文华影业公司作为战后重要电影企业,其创作群体多为来自文学、戏剧领域的知识分子,他们善于吸收在戏谑中解构现实的好莱坞“神经喜剧”创作经验,结合中国传统叙事美学,开创了具有民族特色与现代气质的社会风俗喜剧。文华公司的喜剧电影创作观念受同时代现代喜剧影响,平衡“趣味”“幽默”和“讽刺”三个创作维度,通过文化混杂性叙事策略、女性主体的矛盾书写以及影像本体的在地化实践,对早期中国喜剧“滑稽至上”窠白的突破,实现喜剧电影从“笑闹”到现实观照、自我调侃和社会批判的美学跃升,也为现代民族喜剧电影的建构提供了重要范式。
【摘要】传承民族文化以影视作品为依托,在呈现形态上逐步实现从单一符号展示向多元叙事融合的范式转型。文章以电影《唐探1900》(陈思诚,2025)为观照对象,通过文化赋能主题展现、叙事表达、表演设计及情节安排等维度展现了从单一到多元的转变,体现民族化与现代化的融合,对文化传承方面起到有效正面引导,也为中国商业电影在类型创新、文化输出及产业升级等方面提供理论参照。在全球文化互鉴交流中,提升民族文化影视的国际传播效能愈发重要。为此,要从宏观走向微观、从讽刺走向隐喻、从逗笑走向反思完成文化基因植入的范式转型。这一研究探索了类型电影民族化的可行路径,以期为中国商业电影平衡商业性与艺术性、实现全球化文化传播提供借鉴。
【摘要】气氛是电影艺术美学的生命,通过场景空间营造质感气氛,是电影场景设计的核心目标。陈凯歌导演的战争电影《志愿军:存亡之战》(2024)充分调动电影艺术资源,进行大规模置景,拟真还原了抗美援朝战争中砥平里战斗、临津江战斗、铁原阻击战的历史场景,层层推进电影艺术形式逻辑秩序与“运动秩序”“第三空间”的生成,塑造了多感官的动人心魄的战争审美场氛围。在当前消费文化背景下,基于气氛美学视角,探讨影片如何通过场景空间营造气势磅礴的史诗般质感气氛,契合电影美学沉浸式体验的发展趋势。因此,该片“第三空间”的剧场效应创造了一出逼真历史戏剧在舞台上上演的气氛特质的场景美学价值,有力增强了观影仪式感,让观众“身体一情感”上体验到影片散发的一种原发性艺术张力,领悟到影片空间气氛中崇高圣洁的审美意蕴和主题内涵,更加深切地感受到志愿军的伟大抗美援朝精神。
【摘要】纪录片《里斯本丸沉没》以赤诚之心探寻1942年沉船事件,通过声景构建、语言叙事与影像呈现的有机融合,将这段被岁月尘封的历史真相重新呈现在观众面前。影片使事件中的“无名者”重返公众视野,在抚慰战争带来的创伤的同时,赞颂了绝境中人性的光辉。创作者为中国话语在国际语境下的传播做出了独到贡献,也为历史题材纪录片的创作与跨文化表达提供了重要范例。
【摘要】中国动画通过技术革新与叙事转型重塑传统基因。“哪吒”系列以动态水墨技术对敦煌飞天、宋代山水等文化符号进行数字化解构与再造,将道家“阴阳相生”的哲学观转化为粒子晕染的“水墨天劫”,实现东方美学的范式突破。在叙事层面,影片以命运抗争为切入点展开文化价值的系统性重释:哪吒从“天命执行者”蜕变为“规则挑战者”,李靖父子关系从封建孝道转向平等对话,龙族困境则隐喻当代社会的结构性矛盾,完成对传统神话的伦理重构。这种文化再造不仅限于本土语境,更以“封神宇宙”的世界观、赛博水墨美学构建全球叙事语法,使《黑神话:悟空》的道家武术、《深海》的粒子水墨成为跨文化对话的新媒介。面对未来,中国动画需在工业化基础上,以《山海经》、敦煌壁画等中华优秀传统文化矿藏为源,推动技术标准(如动态水墨引擎)与文明叙事的全球输出,最终实现从“文化自觉”到“文明范式”的升维。
【摘要】动画电影承载了独特的民族精神和人文美学,是跨文化传播的重要媒介。我国动画电影通过创新叙事方式,发挥电影工业美学、动画产业链等优势,书写引发全球受众情感共鸣的动画故事,有力提升动画文化的国际影响力。然而,我国动画电影在“文化出海”进程中,尽管作品数量有所突破,但国际影响力、传播力和话语权仍有待提升。为适应全球文化传播语境,需要以中华优秀传统文化、东方美学为基础,发挥动画电影产业优势,创作具有“全球吸引力”的动画电影,从而借助各类传播途径,实现从故事讲述到文明交流的有效传播。本文以国际传播为研究视野,分析中国动画电影参与国际传播的内在逻辑和核心要素,构建从文化符号转译到价值书写的叙事话语机制,全面提升我国动画电影国际传播效能的实践路径。
【摘要】当下,以“短视频 + ”为“圆心”的跨界辐射创造出众多热点现象,呈现出新媒介下的蓬勃动力和文化创造力。在短视频与博物馆的结合中,特别是对兼具历史文化遗产与博物馆等多重身份的故宫博物院的赋能下,其借影像突显故宫这一历史文化遗产的现代特性,营造出其赛博式的新地方感,同时应合了加速社会语境下的碎片化特征,建构出竖屏视觉下博物馆影像的美学特点,进而借短视频的情感化特征和沉浸感营造推动博物馆的情感转向,将知识传播的理性与受众的情感诉求有机结合,加速博物馆线上体验新模式的生成。
【摘要】中华优秀传统文化既是我国民族精神的重要标识,也是感受和理解中国文化的内在核心。在跨文化传播格局下,面对中华优秀传统文化传播存在的内容同质化、传播渠道单一等问题,需要构建具有鲜明特色的影视话语体系,通过不断提升全球化叙事能力,打造全球受众广泛认同的文化样本,充分利用影视媒介来提升中华优秀传统文化的传播效能,从而使中华优秀传统文化借助影视语言、文化传播等活动进入国际社会,更好实现文化有机互鉴和深度交流的叙事目标。文章以影视媒介为切入点,从视听呈现、内容选择到跨文化传播等视角,探究中华优秀传统文化的视听呈现与传播方式,并提出增强中华优秀传统文化影视作品影响力等相关建议,以期为提升我国优秀传统文化的国际传播效能提供借鉴。