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2025年18期

本刊定位是学术类核心期刊，以平等、民主、自由的学术态度，为所有从事影视研究的朋友提供交流思想、展示才华的园地。为影视研究提供学术科研的阵地。读者对象是高等院校的师生、影视研究机构的科研人员及广大文艺理论工作者。

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专题·影视技术与艺术 | AIGC技术驱动网络剧叙事的喜与忧

专题·影视技术与艺术 | AIGC技术驱动网络剧叙事的喜与忧

【摘要】在AIGC技术的强力驱动下，网络剧在叙事题材、叙事手法和叙事结构等方面实现了多维创新，但也引发了视听与内蕴落差、效率与原创矛盾、创新与守正争议等叙事问题。文章以AIGC技术驱动的网络剧叙事为研究对象，立足实践案例与理论研究，提出应从强化AIGC技术水平、构建多方协同叙事机制、培养“人机协作”与“人人协作”的叙事模式等方面实现技术服务叙事本位，推动网络剧叙事的可持续发展，进而为构建以人为本、心智外化的网络剧叙事新范式提供理论参考。
专题·影视技术与艺术 | 从“自觉”到“自由”：数智技术背景下运动长镜头历时性发展探赜

专题·影视技术与艺术 | 从“自觉”到“自由”：数智技术背景下运动长镜头历时性发展探赜

【摘要】作为与“蒙太奇”相对的一种电影语言，长镜头的内容、语法、创作以及美学意蕴等方面始终是创作者和理论家思考和研究的重要命题。而运动长镜头作为长镜头的一个重要分野，是电影“技术性与艺术性”“主观性与客观性”“奇观性与纪实性”多重语义对立统一高度集中的表征，其内涵、外延以及美学规则也在电影创作实践中不断被重构，从“影像与现实同一”到“作者电影”“诗意表达”，逐步从“单一”走向“多元”，并拓展到更多维度。技术无论如何迭代，都不会改变电影艺术以情感人、以美育人的核心本质，让先进技术在拓展创作边界的同时，始终将艺术表达置于首位，坚持技术与艺术协同并进，坚守艺术初心，才能不断推进电影艺术向高层次迈进。本文基于近年电影技术发展趋势和创作热点，系统分析典型案例和历史资料，探讨运动长镜头的历时性发展特征及技术与艺术互文规律。
专题·影视技术与艺术 | 用户共振、符号转译、感知补偿：论文旅微短剧的创作路径

专题·影视技术与艺术 | 用户共振、符号转译、感知补偿：论文旅微短剧的创作路径

【摘要】在移动短视频占据愈加重要地位的全媒体环境下，兼具轻量化叙事和强沉浸体验的微短剧，正在国家主导下与文旅产业发展同向同行，不断激发持续的创作热潮。文章从“用户共振一符号转译一感知补偿”的逻辑出发，探讨当下文旅微短剧的创作路径：在文旅和微短剧核心用户的群体交织和消费共振下，文旅新动能不断激发；生活互文机制下的现实题材设定，叙事结构和场景的优化重构，共同实现文旅微短剧地域文化符号的有效转译；契合全媒体传播规律的沉浸式影像视听，进一步调动文旅微短剧的知觉后勤功能，完成对受众的感知补偿。基于此逻辑，文旅微短剧在文旅资源活化与价值传播进程中形成了独特的创作规律，为我国文旅产业和文化事业高质量发展做出了贡献。
访谈 | 原创与加工的交汇

访谈 | 原创与加工的交汇

【摘要】本文通过对常光希导演访谈，聚焦上海美术电影制片厂（1979-2003）的创作实践与产业转型历程。在新中国动画的发展历程中，改革开放政策下的“加工片模式”曾成为一度繁荣的关键动力，也因其带来的艺术依赖与人才流失而激起普遍反思。常光希作为上海美术电影制片厂（下称“美影厂”）的资深动画人，既经历了“加工片时代”的繁忙创作，也见证了体制改革后多元化发展的阵痛。为探寻中国动画产业在转型中的经验与教训，本次访谈将围绕“原创与加工的交汇”展开，探讨计划经济体制下集体创作模式的艺术成就、改革开放后加工片对原创力的冲击问题。研究发现：美影厂通过“艺委会”机制实现了艺术性与工业化的平衡；20世纪90年代人才流失导致动画原创体系受到冲击；当前需以“技术工具论”重构动画教育体系，力图从历史回、人才流动、国际合作与未来展望等视角，为当前中国动画产业发展提供全面而深刻的洞察。
新片锐评 | 《无名之辈：否极泰来》：荒诞精神的失落与认同的危机

新片锐评 | 《无名之辈：否极泰来》：荒诞精神的失落与认同的危机

【摘要】作为饶晓志荒诞喜剧系列IP的延续，《无名之辈：否极泰来》（2025）沿用错位叙事与极端情境的荒诞外壳，通过一场“楚门秀”式的骗局设计，试图呈现后真相时代媒介对个体的控制与异化。影片在一定程度上进行了主题深度追索，故事也符合商业片类型叙事的基本规范，却因荒诞精神的消退、认同机制的旁落以及热点话题的堆砌，使得其未能从“情绪共情”转化为“认知共情”，制约了艺术品格的更高跃升，造成了影片口碑与票房的双重失利。本文采用文本细读法，依据荒诞喜剧、电影观赏心理机制等理论资源，力求对《无名之辈：否极泰来》创作得失展开美学分析。
新片锐评 | 《时间之子》：中国动画电影的题材变革与叙事突围困境

新片锐评 | 《时间之子》：中国动画电影的题材变革与叙事突围困境

【摘要】《时间之子》（于奥/周铁男，2025）作为不依赖古典文学、神话故事，完全立足现实主义情感呈现奇幻故事的动画电影，其在叙事策略、视觉表现和类型融合上都做了大胆尝试。本文主要聚焦于其在叙事层面所使用的“叙述性诡计”，在角色层面中的“恋爱游戏”人物模版，以及在“高概念”奇观故事中的逻辑结构分析问题，指出《时间之子》在题材创新和叙事构建上有不少大胆尝试，同时暴露出中国动画电影在叙事技巧和人物塑造等方面也存在不少问题。
类型与题材 | 补益、体悟与复刻：国产家庭题材电影中“手足情”的人伦镜像

类型与题材 | 补益、体悟与复刻：国产家庭题材电影中“手足情”的人伦镜像

【摘要】“手足情”是核心家庭结构中除夫妻情、亲子情之外的另一类重要的家庭情感。21世纪以来，多部家庭题材电影都聚焦兄弟姐妹间的“手足情”表达。总的来看，国产家庭题材电影在主题表达和叙事建构层面，彰显出父母缺席境遇中的亲情补益、伦理失序状态中的亲情体悟，以及现实生存困境中的亲情复刻三类“手足”关系的人伦情感镜像，共同强调家庭价值观是构建和谐社会关系的基础这一人伦核心主题。此外，在伦理意蕴上，无论是血浓于水的手足之情，还是由共同经历铸就的拟兄弟情谊，都指向“孝悌”之道具有的伦理根本属性。
类型与题材 | 文化转型期的影像思维与身份认同：海南新浪潮青年作者影像展及岛外巡展概述

类型与题材 | 文化转型期的影像思维与身份认同：海南新浪潮青年作者影像展及岛外巡展概述

【摘要】通过实例分析法，探讨文化转型背景下海南新浪潮青年作者影像展岛外巡展如何通过影像思维展现多元身份认同，促进文化交流与理解。通过分析参展作品的创作背景、主题表达、叙事手法及受众反馈，揭示了青年影像创作者如何利用电影语言探索个人与集体、本土与之间的身份边界，以及在新浪潮中寻求文化自我定位的努力。这些影像作品不仅是对海南乃至中国南方地域文化的独特诠释，也是青年文化生态多样性的生动展现，为理解文化转型期身份认同的复杂性提供了重要视角。
类型与题材 | 论科幻电影“近未来”危机想象的类型及其意义

类型与题材 | 论科幻电影“近未来”危机想象的类型及其意义

【摘要】科幻电影的“近未来”想象依据当下社会生产力水平和技术成熟度，以精密的逻辑推理与科学论证预演社会未来形态与人类命运前景，从而揭露现实世界的潜在问题与发展趋向。科技引起的伦理问题、生存问题和生态问题在“近未来”想象中成长为威胁全人类的世界性难题，围绕这些问题形成了以技术危机为基础，伦理危机、生态危机与日常危机并重的科幻电影四类危机想象类型及其叙事，既包含了对未来可能性的测绘，也蕴含了对这些变化的哲学批判与文化反思。
电影文化 | 从《里斯本丸沉没》看中国故事何以国际表达

电影文化 | 从《里斯本丸沉没》看中国故事何以国际表达

【摘要】纪录电影《里斯本丸沉没》（方励，2023）凝聚历史记忆与人类情感，叙事上讲述兼具温情与深度的人类故事，既是中国故事，也是世界故事；美学上融合纪实性、戏剧性与技术性，以沉浸式影像重现历史；情感上聚焦人类共同命运与价值，激发跨越国别与种族之共鸣，影片展现了中国纪录电影在全球传播中跨越文化壁垒、打破思想隔阂、讲好中国故事的积极探索，凸显中国故事在多元文化语境下的传播潜力。研究采用案例研究与文本分析法，对《里斯本丸沉没》的叙事结构、影像呈现与传播策略进行系统考察，揭示纪录电影如何通过细腻的人类叙事和多样化的美学手法实现跨文化交流，探讨中国故事国际表达的方向与策略。
电影文化 | 复古审美与文化密码：国产电影的美术风格解读

电影文化 | 复古审美与文化密码：国产电影的美术风格解读

【摘要】电影美术设计是汇总各类视觉元素的美术创作实践，也是电影创作的重要部分，涉及从概念设计、人物造型、场景设计、拍摄制作、特效合成到最终调色等各环节。我国电影美术经过长期发展，逐渐形成独特的视觉语言和审美主题，并形成了相应的美学风格。当前，我国电影艺术通过发挥数字技术的赋能优势，将丰富的美术风格、美学元素引入电影视觉修辞，不仅形成了写实与写意共生的审美范式，也在“复古又创新”的创作逻辑中塑造了蕴含复古审美、兼容并包的美术场景，实现了主题思想、艺术美学与数字技术的有机融合。文章从复古审美、文化质感等视角对国产电影的美术风格进行解读，结合数字时代语境，探索国产电影的美术设计策略，从而更好地满足大众对想象力消费美学的期待。
电影评论 | 数字异化与艺术典型：论《逆行人生》的文化反思与扬弃路径

电影评论 | 数字异化与艺术典型：论《逆行人生》的文化反思与扬弃路径

【摘要】人的数字异化是异化现象在数智时代的具体呈现。文章以马克思主义现实主义理论与异化劳动理论为基础，结合徐峥执导并主演的现实题材电影《逆行人生》，深入探讨人的数字异化及其扬弃路径。数字异化的艺术表征主要体现为人的数字劳动商品化、人对数字劳动过程的依附，以及人的主体类本质的异化。影片中的骑手群像正是这一现象的艺术典型。通过对影片的文化反思，数字异化的本质原因在于数字平台的算法控制、智能推送与资本逻辑的意识形态制造认同，以及现实的人被迫进行自我量化。基于此，笔者提出三条治理路径：揭露与规训数字资本、加强算法监管与遏制平台垄断和唤醒与重塑个体主体性。作为一部现实主义力作，影片为人的数字异化危机提供了新的分析视角，为异化劳动理论与电影研究的结合提供了创新范例，具有重要的学术价值与现实意义。
电影评论 | 《九龙城寨之围城》的类型嫁接与功夫迷梦

电影评论 | 《九龙城寨之围城》的类型嫁接与功夫迷梦

【摘要】《九龙城寨之围城》（郑保瑞，2025）既承袭了港片中的动作片和黑帮片传统，又对之做出了突破与改写。文章采用类型分析、空间叙事解析以及互文性分析等方法，考察《九龙城寨之围城》的体裁、影像空间、人物设定以及精神内核。通过分析可以发现，影片乃是运用“九龙城寨”这个超载的空间符号以及各种怀旧元素来重述港人的自我定位和身份认同。同时，影片还通过“悬置”枪械的方式使其成为一部“原汁原味”的功夫片。最终，影片达成了对顽强拼搏的草根精神的赞颂。
动画视域 | “一带一路”倡议下国产动画IP的传播现状与进路研究

动画视域 | “一带一路”倡议下国产动画IP的传播现状与进路研究

【摘要】动画作为文化软实力的重要表现形式，凭借传播能力强、覆盖能力广等特点在文化传播领域扮演着十分重要的角色。在“一带一路”倡议下，我国逐渐和共建国家构建起相对完善的传播体系。从传播现状上看，国产动画IP在“一带一路”倡议下的传播具有地域优势显著、媒介融合性强的特点，但仍存在文化表达深度不足、受众覆盖面有限、国际传播机制有待完善、经典IP开发滞后等问题。因此，应遵循相应进路予以解决：增强文化自信，提高国产动画IP的国际传播力；借力数智赋能，扩展国产动画IP的传播覆盖力；深化文化沟通，增强国产动画IP的适应影响力；激活经典资源，构建国产动画IP代际叙事体系，从而实现国产动画IP的高质量“出海”。
动画视域 | “元漫画”的叙事逻辑、心理呈现与时空建构：从动画电影《蓦然回首》说起

动画视域 | “元漫画”的叙事逻辑、心理呈现与时空建构：从动画电影《蓦然回首》说起

【摘要】文章通过分析影片的叙事结构、角色塑造以及背景动画等艺术手段，深入探讨《蓦然回首》的艺术特色。《蓦然回首》几乎完全遵循了漫画版的故事线索，通过线性时间展现主人公的成长历程，巧妙地将漫画内容与现实情景交织，形成独特的“元漫画”叙事风格，成功构建了强烈的情感共鸣机制。该片植根于当代日本社会日常的时空建构，通过细腻的背景动画强调自然景物或场景中背景随时间流逝的生动变化，进一步增强了影片的艺术感染力。文章旨在揭示影片如何通过角色在生死考验前的世界观崩塌与信仰重构，以及平凡主人公面对负面事件的成长，激发出强烈的情感共鸣，并探讨其在解构传统漫画套路的同时，如何突出平凡角色生存状态的当下性。
影视艺苑 | 微短剧影视化叙事与制作的对抗性生成策略

影视艺苑 | 微短剧影视化叙事与制作的对抗性生成策略

【摘要】微短剧作为5G移动互联网时代的一种迅猛发展的视听新形式，其发展并非传统影视剧的“降维”再现，而是与传统影视在叙事和制作层面形成了一种特有的“对抗性生成”机制。本文所讨论的“对抗性生成”，特指微短剧通过迷你化、强勾式、快反转式等叙事实践，以及竖屏式、低成本、快速迭代的制作模式，在保留“剧”这一文体特征的基础上，主动重构影视剧的节奏与结构。立足文本分析、产业考察与政策场景研究，本文旨在揭示微短剧如何在政策扶持与文旅赋能的耦合中，构建“内容一空间—消费”的闭环路径。研究指出，微短剧以精炼叙事聚焦受众兴趣，以灵活生产应对市场变化，以跨界场景延展推动文化和产业协同，并提出“对抗性生成”作为理解其与影视剧关系的重要理论工具，从而为中国影视媒介形态研究提供了新的分析视角。
影视艺苑 | “导演中心”语境下电影创作逻辑与未来变迁

影视艺苑 | “导演中心”语境下电影创作逻辑与未来变迁

【摘要】“导演中心”不仅是导演崛起的重要象征，也是导演中心意识与作者意识的体现。在“剧作家”时代，导演通常不介入剧本创作，甚至受限于剧本框架。随着电影艺术创作经验不断丰富，导演的主体意识日益突出，不再“附庸”或者“受限”于剧本，通过探寻新的艺术表现形式，融入导演的个人艺术理解，促进电影创作进入“导演中心”语境。面对大众想象力审美、个性化审美等诉求，导演以观众有效理解为方向，以个人意图表达为核心，通过选择合适的叙事符号对剧本进行“具象”呈现，遵循电影工业化规范、产业化生存要求，兼顾电影的艺术性、商业性和主流性，以新的视角对电影剧本进行解读重构，从而实现电影叙事的全面变革。本文立足“导演中心”的创作语境，对电影创作逻辑进行分析，并结合“游生代导演”“算法内导演”和“完全导演”等模式提出电影创作的未来趋势走向。

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目录

专题·影视技术与艺术 | AIGC技术驱动网络剧叙事的喜与忧

专题·影视技术与艺术 | AIGC技术驱动网络剧叙事的喜与忧

专题·影视技术与艺术 | 从“自觉”到“自由”：数智技术背景下运动长镜头历时性发展探赜

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专题·影视技术与艺术 | 用户共振、符号转译、感知补偿：论文旅微短剧的创作路径

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访谈 | 原创与加工的交汇

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新片锐评 | 《无名之辈：否极泰来》：荒诞精神的失落与认同的危机

新片锐评 | 《无名之辈：否极泰来》：荒诞精神的失落与认同的危机

新片锐评 | 《时间之子》：中国动画电影的题材变革与叙事突围困境

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类型与题材 | 补益、体悟与复刻：国产家庭题材电影中“手足情”的人伦镜像

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类型与题材 | 文化转型期的影像思维与身份认同：海南新浪潮青年作者影像展及岛外巡展概述

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类型与题材 | 论科幻电影“近未来”危机想象的类型及其意义

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电影评论 | 数字异化与艺术典型：论《逆行人生》的文化反思与扬弃路径

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电影评论 | 《九龙城寨之围城》的类型嫁接与功夫迷梦

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影视艺苑 | 微短剧影视化叙事与制作的对抗性生成策略

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