高云 对话安格尔之二 104cm×80cm 2018年 德基艺术博物馆藏 高云 1982年毕业于南京艺术学院中国画专业。一级美术师。江苏省政协第八届、九届委员、第十届常委,全国政协第十二届委员。曾任江苏美术出版社社长兼总编辑,江苏省美术馆馆长,江苏省文化厅副厅长、巡视员,全国美术出版专委会副主任,全国美术馆专委会副主任等。现为中国画学会创会副会长,中国国家画院院务委员兼高云工作室导师,文
范硕 字伯峰,河北正定人。一级美术师,现为中国书法家协会理事、行书委员会委员、培训中心教授,河北省文联副主席、河北省企业(行业)文联主席兼秘书长、河北省书法家协会副主席,河北画院国画院研究员,河北省文史馆馆员,河北省中国画学会会长。 范硕先生是当代中国书坛兼具实力与风骨的艺术名家,更是河北当代书画领域的标杆性人物。他深耕书画艺术数十载,潜心笔墨、笃守初心,在书法与山水画领域双向深耕、兼修
摘 要:话语、话语权与话语体系三者构成了一种递进式的逻辑关联。话语是基础单元,是表达思想、传递价值的语言载体。话语权体现为话语的影响力与主导地位。话语体系则是系统化的表达框架,是话语的有机整合与动态运用。三者相辅相成,话语的精准性支撑话语体系的构建,话语体系的完善又增强话语权的主导力,最终形成一种具有文化穿透力和影响力的表达范式。书法话语作为审美活动的先导,其核心在于价值观的凝聚与传递。话语不仅是价值观的具象化呈现,其表达形态更直接决定了这种价值观的吸引力、感召力和凝聚力。中国书法的话语体系看似只是梳理系统的表达框架,实质上是从书法学的角度重构中国当代的文化观、传统观。
摘要:书法艺术的传承与发展,始终围绕着碑学与帖学两大体系的碰撞与融合展开。碑学重骨力、尚拙厚,帖学主韵味、求流畅,二者看似对立,实则互补,共同构成中国书法艺术的核心审美维度。碑帖转换并非简单的风格切换,而是通过调整用笔节奏、体势取向、审美追求,实现线条质感、章法气韵与艺术境界的全面提升。这一过程既是对书法传统的深度解构与重构,也是书写者个体精神与审美理想的逐步彰显,最终达成“物我两忘”的创作境界,为当代书法学习提供可资借鉴的实践范式。
摘 要:中国水墨画与游泳看似分属体育与艺术两个不同领域的事物,却在美学特质、精神内涵上有着一定的同构性,二者都有着“天人合一”的境界追求,动静相生的审美张力,并在实践过程中遵循循序渐进、内外兼修的原则。试以游泳运动的美学特征与中国画的艺术精髓为切入点,重溯两种形态背后基于体验、感受和过程的共通哲思,为当代体育美学与传统艺术的发展提供一定的视角与思考。 关键词:游泳;中国水墨画;美学共生;精神
韩非 南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长、艺委会副主任。哲学博士,二级美术师,硕士研究生导师。中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事,江苏省中国画学会副会长、江苏省美协理事,鼓楼区美协主席。首届江苏文艺“名师带徒”培养对象,江苏省333高层次人才培养工程第三层次培养对象,南京市有突出贡献中青年专家,南京市五个一批人才。作品先后入选国家主题性美术创作、第十四届全国美术作品展(中国画)、第六、七、
张占军 书法自唐楷入手,后宗魏晋,擅行草、小楷、魏碑体楷书,兼涉绘画、篆刻。作品多次在全国大展中入展获奖。 人嗜此是滿世一極樂法作人無甚高遠的事 業擺脫得倍情便入名流為與子無甚增益的工 夫滅除得物累便臻聖境寵利毋居人前德業 母落人沒受享毋逾分外脩持毋減分中處安 讓一步為高退步即進步的張本待人寬一 分是福利人實利己的根基盖吏的功勞當亦 得一個於字弥天的罪過當不得一個悔字完名
王高升 中国人民大学美学博士,中国国家博物馆书画院书法家、副研究馆员,国家艺术基金专家库专家,中国书法家协会会员,中国国际书画艺术研究会常务理事,中国秦文研究会常务理事,中华诗词学会会员,北京书协学术专委会委员,首都师范大学书法文化博物馆指导专家,国内多所高校客座教授。著有《金石立命:曾熙书法研究》《中国书法全集79曾熙李瑞清赵熙卷》《书法理论名称解释》等,发表学术论文40余篇。主持国家艺术基
摘要:以“波澜壮阔——赖少其艺术大展”为背景,系统回顾赖少其跨越革命与艺术的一生,并以其“木石精神”为内核,通过“求是、求源、求真、求变、求朴”五条叙事脉络,梳理他的艺术轨迹。赖少其的艺术探索深刻体现了个人创作与时代命运的紧密结合,其甘为“一木一石”的踏实精神、不断自我革新的勇气,以及奉献社会的胸怀,构成了跨
摘要:宋文治在社会主义建设时期的“矿山题材”创作,是中国画现代转型进程中的典型实践。其创作紧扣时代脉搏,从20世纪50年代末的《龙潭水泥厂采石工地》到70年代的《矿山之晨》,历经多个阶段的探索,逐步构建起独特的艺术语言体系。他以传统山水画的笔墨技法为根基,巧妙融合塔吊、厂房、矿车等工业元素,将“三叠式”传统构图与现代建设场景相结合,既展现了社会主义工业化建设的蓬勃风貌,又赋予山水画新的主题内涵。在创作中,宋文治实现了文艺政策与个人创作意识的调适,通过深入矿山体验生活,将现实观察与艺术想象相融合,拓宽了中国画的表现边界。其“矿山题材”作品不仅记录了特定时代的社会变革,更参与了国家工业建设形象的塑造,为传统艺术回应时代需求提供了可借鉴的路径,成为中国画现代性转型的重要探索案例。
摘要:20世纪50年代,美术能否适应新时代的问题在美术界备受关注。宋文治的《山川巨变》系列反映了他对传统绘画与时代精神之间相互融合的不断尝试。自北京“山河新貌”画展之后,宋文治于1963年创作了最后一幅《山川巨变》,此画较之前作品更具时代精神的诗意,是对传统诗意的全新阐释。 关键词:宋文治;诗意;山川巨变;三门峡水坝 在20世纪的艺术思潮下,陆俨少、傅抱石等艺术家主张以古开今,向传统山水画的
摘 要:麻姑献寿作为中国传统绘画的经典题材,承载着深厚的文化内涵,并呈现出丰富的视觉表达。明代中后期,该题材的绘画视觉语言呈现出显著的转变,从唐寅等明中期画家的工细描绘,到陈洪绶等晚明画家的古拙化表达,再到民间版画的通俗化演绎,这一转型体现了绘画技法的革新,更折射出明代社会结构的剧变、思想解放以及精英与大众文化关系的深层变化。麻姑形象的视觉变迁,可成为解读晚明社会活力与多样性的一个独特图像注脚。