百节年为首,四季春为先。春节,是时间流转的深情刻度,是中华民族赓续千年的精神原乡。它不止于一场盛大的欢聚与庆典,更是一部流动的文明史诗,深植着“家国同构”的文化基因,承载着“敬天法祖”的伦理情感、辞旧迎新的时间哲学以及对和美安康的永恒祈愿。在这万象更新的时节,与之血脉相连的民间文艺,便如春潮般奔涌而出。它不仅是节日的精美装饰,更是情感的表达媒介、集体的文化记忆与鲜活的生活本身,在赓续中为时代注入深
泸州市非遗项目“合江剪纸”代表性传承人,现为合江县尧坝镇中心幼儿园园长、江西财经大学设计与艺术学院美育教育导师。中华文化促进会剪纸艺术分会会员,北京建筑大学现代剪纸艺术研究院会员,四川省民间文艺家协会会员,辽宁省剪纸学会会员,泸州市民间艺术家协会副秘书长,泸州市美术家协会会员,合江县美术家协会理事,获评泸州市2025年度“市级乡村工匠”称号。 《秾芳踏瑞》是一幅填色剪纸作品,延续了传统剪纸“阳
中学美术高级教师,绵阳市安州区非遗项目“民间剪纸”代表性传承人。中国民间文艺家协会会员,四川省民间文艺家协会会员,绵阳市民间文艺家协会会员,绵阳市美术家协会会员。剪纸作品多次入选各级展览并有获奖,曾在联合国日内瓦办事处等共同举办的“迎新春”庆祝活动中展出并被收藏。 我很喜欢马,因为它能给予我们许多正能量。因此,我在2025年5月便开始为马年的创作做准备。当作品《欢天喜地》的第一稿完成时,自己还挺
中国民间文艺家协会会员,四川省民间文艺家协会理事,四川省美术家协会会员,巴中市民间文艺家协会副主席兼秘书长,巴中市民间艺术研究中心主任,巴中市文旅融合文创产业发展联盟发起人。长期深耕文化创意产业,身兼艺术家、策划人、文化推动者多重身份,以剪纸、木刻等传统艺术形式见长,作品融合民间智慧与现代审美。 丙午马年,马之精神又一次激荡在国人的文化血脉之中。作为一名剪纸艺术的实践者与守望者,我以杜甫诗句“骁
中国民间文艺家协会会员,巴中市文联第四届全委会委员,通江县美术馆副研究馆员,四川亮雪工艺品有限责任公司艺术总监,四川省非遗项目“巴山剪纸”市级代表性传承人。主持的项目(案例)获得各类荣誉与奖励10余次,涵盖全国优秀项目称号、省级优秀案例及重大资金扶持;个人获四川技能大师、四川省乡村工匠名师、四川省十大乡土文化能人等荣誉称号。 随着年味越来越浓,我才忽然意识到,马年的脚步悄然临近了。作为“巴山剪纸
中国民间文艺家协会会员。2006年,“陈世云剪纸艺术”被列入区级非物质文化遗产代表性项目名录。长期从事剪纸创作和传承活动,著有《剪纸上的四川情歌》等多部剪纸专著。 作品《马岁安康》所运用的“彩色单层镶嵌剪纸”技艺,是我多年前实践摸索出的一种新技法,也是我对传统剪纸技法的一次延伸尝试。传统剪纸多以“单色镂空”呈现,即把单色纸通过剪、刻、撕等手法,镂空形成不同形象或图案。而“彩色单层镶嵌剪纸”则是在
高级工艺美术师,中国民间文艺家协会会员,四川省非遗项目“涪城剪纸”代表性传承人。剪纸作品曾获国际、国内奖项,并被博物馆和友好人士收藏。个人荣获四川民间工艺百家、绵阳市“三八红旗手”、绵阳市首届德艺双馨艺术家、涪城区文化名匠等称号,入选绵阳市2019年“绵州育才计划”,曾赴芬兰、瑞士、美国、斐济、保加利亚等国开展文化交流活动。 剪纸作品《马年好运》,是我特意为迎接丙午马年而创作的。在人们心中,马象
何氏剪纸传承人。中国民间文艺家协会会员,四川省民间文艺家协会理事,四川省美术家协会会员,达州市民间文艺家协会副主席兼秘书长,达州市美术家协会副秘书长,达州市钢笔画艺委会秘书长,达州市巴山文学院特聘画家,达川区民间文艺家协会主席,达川区美术家协会副主席兼秘书长。 红纸裁云,金剪镂风,一幅以奔马为主题的剪纸作品《万马迎春》在案头徐徐铺展。红与白的撞色间,骏马扬鬃奋蹄,或昂首嘶鸣,或踏风疾奔,鬃毛的丝
四川省非遗项目“歧坪真丝挂毯织造技艺”代表性传承人。先后获四川省民间艺术大师、四川省农村手工艺大师等荣誉称号,成立了“苍溪县秀艺毯业有限公司”,并创办“刘华传统手工编织技能大师工作室”“刘华劳模创新工作室”“手工真丝挂毯传承基地”“非遗主题酒店”等。产品曾获四川省特色旅游商品奖和天府名品等奖项。 歧坪真丝挂毯作品《马到功成》,以奔腾骏马为表达意象,巧融千年非遗织造技艺与水墨写意艺术意境,在坚守歧
从事蜀绣十余年,师从邬学强大师,获评“成都工艺美术大师”称号。2022年至今,分别在成都市文化馆、高新区文化馆任蜀绣老师。作品先后获四川省文联2018年度百家“推优工程”优秀原创文艺作品,“蓉城新绣”蜀绣创意设计作品大赛一等奖,第六届四川省工艺美术精品展金奖,“太阳神鸟杯”天府·宝岛工业设计大赛刺绣、抽纱和服饰类金奖。 2025年6月,“庆祝中意建交55周年艺术特展”在意大利盛大启幕,由我们团队
国家级非遗项目“蜀锦织造技艺”省级代表性传承人,成都古蜀蜀锦研究所所长。中国民间文艺家协会会员,中国工艺美术学会织锦专业委员会高级会员,四川师范大学服装学院客座教授,成都大学中国-东盟艺术学院客座教授,成都市工艺美术行业协会蜀锦专委会主任,“一带一路”国际艺术教育联盟非遗文创专家委员会专家。曾获评四川省工艺美术大师、四川省民间工艺(织锦工艺)大师、四川省道德模范等称号。 蜀锦锦画技艺,是蜀锦织造
国家级非遗项目“蜀绣”区级代表性传承人。师承中国工艺美术大师杨德全,擅长单面绣、双面绣、异色绣。曾受邀为电影《中国机长》绣制海报。 随着2026年的到来,历时月余绣制的新年主题绣品《金马踏春来》已近完工,绣稿取材自徐悲鸿的奔马图,配以简练浪花,以金色系绣线为主,采用单面绣工艺。虽构图简洁,却用到十余种针法——马的身体以晕针、铺针绣制,马的鬃毛、尾巴采用接针和虚实针结合,马蹄下的浪花采用车掺针和长
四川省工艺美术大师,成都彭世平蜀绣大师工作室主理人。国家级非遗项目“蜀绣”区级代表性传承人。出生于蜀绣世家,系“彭氏蜀绣”第三代传承人,继承祖辈、父辈刺绣真传,全面掌握单面绣、双面绣及三异绣技艺,擅长花、鸟、鱼、走兽等题材的创意作品,代表作品有《母子情深》《丝韵》《白鹭儿》《锦鲤说·蝶梦》等。 作品《蓄势》以生肖“马”为主题,注入“奔腾时代”的当代精神。不同于传统蜀绣中静态动物题材,作品通过马首
藏族,二级美术师,国家级非遗项目“唐卡技艺”州级代表性传承人。中国民间文艺家协会理事、青年委员会副主任,四川省民间文艺家协会主席团委员,四川省美术家协会会员,甘孜州民间文艺家协会副主席,甘孜州美术家协会副主席。曾获四川省农村手工艺大师、四川省中青年德艺双馨文艺工作者、甘孜州中青年德艺双馨文艺工作者等称号,作品曾获第十三届中国民间文艺山花奖,部分作品入选第十三届、第十四届全国美术作品展,并被中国国家
博士研究生,四川轻化工大学教师。四川省美术家协会会员,四川省民间文艺家协会会员,成都市美术家协会会员。作品曾多次参加各级赛事与展览,漆画作品《向上人生》入选第三届全国青年漆画大展,并被评选为四川省文联2021年度百家“推优工程”优秀原创文艺作品;《护航》入选成都市文联2023年度中青年艺术家艺术精品创作扶持项目。 当新年的马蹄声由远及近,我的马年创作计划也提上了日程。马在中国历史上有着举足轻重的
四川省民间文艺家协会会员。沙画行业自媒体头部博主,全网粉丝400多万,专注沙画的创作、传播、研发、教学,积极探索沙画从平面到立体在不同材料中的呈现方式,多次参与行业活动,如国内外工艺交流展和非遗进校园、社区等活动,致力于搭建传统工艺与大众的沟通桥梁。其原创作品曾登上CCTV-3、CCTV-4、CCTV-13的多档文化节目和独家访谈。 该作品是我以细针为笔、彩沙为墨,在透明玻璃瓶中勾勒的篆、行书法
沙画创作者。沙画行业自媒体头部博主,全网粉丝300多万。近十多年来,在各级文化活动中,现场表演沙画创作,用沙粒为大家讲述动人的爱情故事、艰辛的创业历程、可敬的英雄事迹、最新的政策发展等,逐渐形成独特的艺术风格。曾先后登上CCTV-4、CCTV-13、CCTV-3的多档文化节目和独家访谈。个人沙画视频曾被国家纪委监委、“学习强国”、多家博物馆和文史书画馆等转载或使用。 作品《云中白龙马》,是我为丙
内江市非遗项目“雷氏蛋壳画”第四代传承人。中国民间文艺家协会会员,四川省民间文艺家协会会员,内江市民间文艺家协会理事。蛋壳画作品多次入选全国、省、市展览比赛并获奖,被俄罗斯、德国、韩国等国的艺术机构和私人收藏,多次被中央电视台、人民网、新华社等媒体宣传报道。 自古以来,“马”便是自由与勇敢的象征,给予人们奋进的力量。其奔腾之姿,寓意勇往直前、追梦不息;如风般的驰骋,唤醒人们内心对自由的向往;忠诚
遂宁市非遗项目“涪江赏石艺术”代表性传承人,中国民间文艺家协会会员。以凝聚了四代人的智慧和技艺,首创了“涪江奇石贴画”。作品《女儿的吻》入选“大河九曲 匠心璀璨——沿黄九省区民间工艺美术精品展”并获奖,《拼搏》《母爱》入选成都第31届世界大学生夏季运动会艺术展陈,《拼搏铸就辉煌》系列作品(36件)入选第12届世界运动会“世运·天府”文化艺术展,《凝聚》被德国迪特福特中国博物馆收藏。 涪江奇石贴画
字金文,非遗篆刻技艺工作者。书法学(篆刻)学士,管理学硕士。中国工艺美术协会会员,中国教育学会会员,中国硬笔书法协会会员,四川省民间文艺家协会会员,北京人和书画院书画创作师。 作为一名石雕手艺人,我与青田石相伴数十载,刀起刀落间,石头的肌理与我的心意相融,成为指尖最鲜活的表达。 为迎接马年新春,我以青田石为材,雕琢出一方厚度为3厘米、长宽均为8厘米的《八骏呈祥》作品。创作中,我始终秉持“以刀代
内江市非遗代表性项目“廖氏木雕技艺”始创者。中国民间文艺家协会会员,四川省农村生产生活遗产名录代表性传承人,内江市首席技师、优秀乡村振兴人才。自幼热爱美术,投身木雕30余载。曾赴四川大学艺术学院参加非遗研修班,其作品在第八届中国成都国际非物质文化遗产节等活动展出。 这件名为《根啸·朽烬纪元》的根雕作品,以一段即将腐朽的老木,雕刻出一匹昂首嘶吼的龙马。它充满力量感,仿佛在寂静中发出生命的呐喊,也让
全名:索郎达尔吉·牟子亮。非遗项目“让炯制作技艺”代表性传承人,现代让炯艺术创始人,入选四川省藏区“双百人才”培养工程。2013年,创立的“藏族‘让炯’根艺”被教育部、文化部、国家民委遴选为“全国首批100个民族文化传承与创新示范专业”,现开设有多个让炯艺术馆和工作室。 非物质文化遗产让炯艺术,取法自然天成的万形宝象,为其赋予灵动意象与蓬勃生命,以此丰富并充实东方意象之美。作品《风马》,是我于川
高级面塑师,食品雕刻师,糖艺造型师,微景设计师,中江面塑非遗工坊主理人。师承国家级非物质文化遗产“面人汤”第二代传人汤夙国、世界华人杰出艺术家黄涛、四川省工艺美术大师王龙等名师。曾两次为人民大会堂国宴设计面塑,面塑作品多次入选国家级、省市级大赛和展览并获奖,被各级媒体平台使用和展示。 当下,面塑这门古老的指尖艺术,正在从传统的祭祀用品、节庆装饰,向现代文创产品、艺术收藏品转型。我为马年新春所创作
自贡市非遗项目“胡氏泥塑”代表性传承人。中国民间文艺家协会会员,四川省民间文艺家协会会员,自贡市青年联合会第十四届委员会委员,自贡市非物质文化遗产保护协会会员。四川省农村手工艺大师,四川省乡村工匠名师,四川省乡土文化能人,四川省乡村文化和旅游能人,四川省首批“五匠+”乡村艺人精品培训班学员。 当《山海经》的奇幻神兽邂逅自贡灯会的璀璨灯影,当丙午马年的吉祥寓意融入一方多彩的软陶之间,一件名为《盐都
1991年毕业于四川美术学院雕塑系,1993年进修于中央工艺美术学院环境艺术系,现供职于乐山市文化艺术研究所。一级美术师,中国雕塑学会会员,中国工艺美术学会会员,四川省工艺美术大师,四川省美术家协会陶艺委员会委员,四川省雕塑协会理事,四川省工艺美术协会理事,成都市美术家协会雕塑艺委会副主任,乐山市民间文艺家协会副主席。 每逢春节,艺术家们总会以独特的创作和积极的热情迎接新年的到来,以此表达对美好
国家级非遗项目“瓷胎竹编”省级代表性传承人,四川省工艺美术行业协会理事,成都大学传统工艺研究院咨询委员会委员,邛崃市专家人才库非遗传承科普专家。1993年开始学习瓷胎竹编技艺,曾获评四川省乡村工匠名师、四川省乡村文化和旅游能人、成都市助残工美大师、成都非遗十大人物、邛崃市创业带动就业先进个人等荣誉称号。 国家级非物质文化遗产“瓷胎竹编”,发源于清代,曾为宫廷贡品,是成都非遗“五朵金花”之一。此件
棕编技艺传承工作者,中国民间文艺家协会会员,四川省民间文艺家协会会员,内江市民间文艺家协会理事,成都市文联签约艺术家、先进文艺工作者。获评四川省农村手工艺大师、天府传承园丁等荣誉称号,作品曾获第五届四川天府文创大赛金奖、四川省文联2024年度“百佳推优”工程优秀原创文艺作品,成都市青少年非遗传承竞技大赛一等奖。 1700多年前,三国匠人以棕叶编织草鞋;今天,这沙沙声响穿越千年,化作非遗代表性传承
“……哈,我是青年!我年轻啊,我的胡大!”1980年,杨牧以这声《我是青年》的呐喊,敲击出一个时代的脉搏。作为“新边塞诗”的代表诗人与有重要影响力的传记文学作家,他的人生轨迹本身就如同一部跌宕的长诗。年少时被迫远赴新疆,那片广袤而严酷的土地成了他的第二故乡,也成为他诗歌的母体;二十五载西部岁月,他将个人的苦难淬炼成艺术的珍珠,凝结成《复活的海》《边魂》等独树一帜的诗篇;而后回归蜀地,其生命根系始
2025年7月,新疆石河子市人民政府在已建成的“艾青诗歌馆”内增设“馆中馆”——“杨牧诗馆”,杨牧捐出艾青为他书写的条幅“朝向光明走的时候,不要忘记后面有影子”,作为自己的“镇馆之宝”。这一刻,一个素来为人低调的望重作家,在全国读者面前更加清晰地显现一个饱览世事、笔力雄健的“边塞文侠”的睿智与豪爽,及其传世文本的厚重与隽永。作为名播国内外的大西南、大西北两大诗歌重镇的骁勇主将,杨牧以成名作《我是青
我的一个小同事,是《星星》诗刊的,她不搞文学也不写东西,看到杨牧老师的《我的非虚构档案》后,顺便翻开看了一下,她说“写得好好,好有意思噢!”我就讲讲这本“好有意思”的书,我的感受以及我认为这本书应该有的意义。 杨牧老师生于1944年,他还在读初中时,写的第一首诗名为《生活越来越幸福》。虽然那时大家可能认为这是个笑话,是个玩笑,但是事实证明,杨牧老师的生活确实越来越幸福了,我们整个国家和人类的生活
《我的非虚构档案》是著名诗人杨牧老师在20世纪90年代一度洛阳纸贵的《天狼星下》的基础上,又经“十年磨一剑”,完成的一部完整记录自己一生的非虚构传记文学作品。作者所经历的坎坷、颠踬、传奇、荒诞及一些戏剧化的日常,折射出八十年来的历史风云、时代悲欢、人间百态、文坛景观。它既是一部流浪者的心灵史诗,也是一个时代的微缩档案,更是一个具有穿越价值的文本。 我想讲讲杨牧老师到雅安完成《天狼星下》的一些回
至今仍能清晰地回忆起那个初冬的午后——1980年11月的重庆,一个17岁的少年大学生,站在重庆北碚西南师范大学(现在的西南大学)图书馆斑驳的书架前,指尖划过一本一本书刊的脊背。阳光透过老式的木格窗,布满灰尘的空气里射出几道光柱。在漫无目的的翻阅中,我突然遇见了诗人杨牧的《我是青年》(《新疆文学》1980,10)。那一刻,仿佛有什么东西在胸腔里炸开,让我猝不及防地怔在原地。 “三十六岁,减去‘十
杨牧先生是我非常尊重和敬仰的诗人,令人难以置信的是他纪实文学的高度。 他刚刚出版的自传体纪实《我的非虚构档案》,是他回望人生的文学细化和时代史诗,不仅具有历史与现实的文学冲击力,同时也充盈着史诗性的深刻度。其文本充满了激情、机智。人物刻画、细节延伸、题材选取、篇章构建、场景描述都堪称入木三分,回味无穷。如果一定要将杨牧先生的诗歌和纪实文学作一个比较,那么可以这样说:杨牧的诗歌歌唱的是一个时代的激
当代非虚构创作常陷入两种困境:要么依附宏大历史稀释个体烟火气,要么沉溺私人情绪局限于小众悲欢。杨牧刚出版的《我的非虚构档案》(以下简称《档案》)则跳出了二者的巢窠,以“记录存在”为目的完成“生命归档”,以“扎根个体”真实彰显文学价值,为当代非虚构创作突破困境提供了重要启示。 启示之一,在于对“真实”的重构。杨牧在后记中承诺:“写出来的一定是真的”,这并非简单堆砌事实,而是还原生命本真,契合非虚构
在杨牧先生的《我的非虚构档案》中,一条清晰的生命轨迹——“两个故乡:从四川漂泊到新疆,再从新疆回归四川”,不仅勾勒出一部深邃的个人回忆录,更熔铸为一部交织个人史与时代史的厚重文本。这部作品以其对历史的虔诚凝视与对文学的审美构筑,为20世纪知识分子的精神图谱镌刻下一份珍贵的个人档案。 核心价值:从“情感故乡”到“生命档案” 马丁·海德格尔洞见性地指出,人的存在与其栖居环境密不可分,他赋予诗人“还
理想、使命之于故土、祖国,无异于热血、担当之于献祭、誓言,特别是对处于生命动荡期的青年,“精神牵引力”不仅是“灵魂之氧”,更是“人生奇点”。而漫长的过往却反复证明:非理性的现实总是无情扭曲憧憬、异化追求、排斥孤勇。但要精准勘破这类并非“个案”的形而上的谜团绝非易事,如果动用诗歌来透视个中玄奥,更难破圈。但杨牧先生做到了——“我年轻啊,我的上帝!感谢你给了我一个不出钢的熔炉,把我的青春密封、冶炼;感
《我的非虚构档案》封面有两句话:一个人的八十年,《天狼星下》的完整编。《天狼星下》于1994年由四川人民出版社出版,距今过去已有三十余年。《天狼星下》还有一个副标题为《中国·第一百万零一个盲流的历程》,书中讲述了作者从1964年离开四川渠县老家,流浪大西北,从“盲流”到农工再到诗人的艰难而漫长的人生经历。 这本书出版后,产生了巨大影响。在文学价值层面,被评价为一次“民族灵魂的深刻透视”,它通
人们认识诗人杨牧,是从那句振聋发聩的“我是青年”开始的。1980年,《我是青年》横空出世,“我爱,我想,但不嫉妒。我哭,我笑,但不抱怨”的诗句,刻下了一个时代的精神印记,让人们也让中国当代文学史记住了这位将青春与热血献给边疆、献给诗歌的诗人。而《我的非虚构档案》正是开启这些诗句背后生命密码的钥匙。这部在《天狼星下》基础上增补深沉的81章巨著,完成了一次对生命的深情回望。 书中首先引领读者走进川东
非常高兴能出席杨牧老师《我的非虚构档案》在家乡举行的签赠仪式。作为一名喝渠江水长大、始终没离开过渠县这片土地的普普通通的作家,我的成长,始终没离开过杨牧老师的鼓励、关心和支持。早在20世纪80年代初期,尽管那时改革开放的春风已经吹拂神州大地,“春江水暖鸭先知”的路遥们,他们笔下的“孙少平”们,已经在“平凡的世界里”创造出了一个不平凡的世界。但在我们川东北一隅的渠江河畔,变化却没有那么大。那时我还在
杨牧老师整了个大动作,年过八旬的他不声不响地一下子出版了90余万言的纪实文学《我的非虚构档案》,令我震惊。说实话,我感到汗颜,因为我是文学小辈,正年轻力壮,在文学创作上却有些慵懒、倦怠,这就是我与大家的距离。他抑制不住情感写了,我情不自禁读了,并有不少的感悟和收获。 一是真实。这里面是真实的杨牧,能看到过去八十年来他的生活,他的学习,他的工作,他的奋争,与文后那些珍贵的图片连通他传奇的一生,辉煌
我是搞档案工作的,对档案有深深的眷恋和体验。曾同中央档案馆原馆长、国家档案局原局长、现中国档案学会会长杨冬权先生有过交流,也同中国档案学会档案文化专委会主任董炎先生有过探讨,对档案及档案文化有一定的理解,也在全市主讲《档案与我们的生活》这一文化课题。但没想到杨牧先生的《我的非虚构档案》对自己人生档案用文学的笔法娓娓道来:家乡磨砺、新疆岁月、蓉城归宿,无不透露着档案的诸多元素:原始记录性、历史再现性
与杨牧先生相识虽浅,先生却始终是我最敬重的前辈之一。在此分享我与先生三次交集的珍贵记忆,并谨以浅见,略述先生作品之丰采、为人之率真。 初遇:书页间的时代回响 20世纪90年代求学时,有两本书曾让我通宵彻夜读完。陈忠实先生的《白鹿原》扉页题着“一部小说就是一个民族的秘史”,它讲述了白、鹿两大家族五十年的纷争,也呈现出一幅中国近代史的雄奇画卷;而杨牧先生的《天狼星下》则以真实手法,记录了中国第一百
能够见证杨牧老师的《我的非虚构档案》《杨牧选本》新书签赠会,我内心满是欣喜与感动。 我真正认识到杨牧老师在中国当代文学史的地位,是在北京中国现代文学馆看到中国现当代文学展逐一展示的1917年以来的中国著名作家,达州有两位作家上榜,一位是杨牧老师,一位是梁上泉老师。除了看到有介绍杨牧老师的艺术生平,同时还摘选了杨牧老师的代表之作《我是青年》。可以说,杨牧老师的文学作品影响了一个时代的青年,这样的评
十年光阴,不长也不短。从古稀之年到杖朝之岁,这十年磨砺,虽说不苦,却也艰辛;虽说不累,却也疲惫。这十年岁月在案头缓缓积淀,最终凝结成杨牧先生笔下90余万字的厚重史诗——《我的非虚构档案》。“假乐君子,显显令德。”(《诗经》)令人叹服,心生敬意,仰慕不已。 先生将这部作品命名为“我的”“非虚构”“档案”,实则是对“真实”的层层叠加,叠加出个体生命的史诗书写,叠加出时代变迁的翔实记录,更叠加出对文坛
在《我的非虚构档案》中,杨牧那“跟着人生走”的书房引人关注。它始于四川渠县乡下厢房,辗转新疆农场土窑洞、石河子“专家楼”,最后到成都街巷住所。每处空间与家具,都刻着他的人生起伏与时代印记。如今达州文学馆“杨牧书房”将建成开放,这一文化符号已超越物理空间,成为承载一代文人精神轨迹的文学镜像。 乡土与流亡:生存缝隙里的“文学火种盒” 杨牧早年的“书房”,是从生存空间中“抠”出的角落。在渠县河东老家
手捧杨牧老师煌煌近百万言的鸿篇巨著《我的非虚构档案》, 凝视封面上他那矍铄的面容、深邃的目光,深切感受到了他那绵延了整整一生的诗情。 他,永远是一个诗歌的“青年”。翻开这部书,从故乡到异乡,从少年到暮年,每一个篇章,都是牧老人生经历的真实呈现。每一个篇章,几乎都没有离开过文学尤其是诗歌。他的文字真实、朴素、干净,处处透露出诗人的睿智和简练。 在我的认知里,杨牧老师的一生是文学的一生、是抗争的一
我是一名图书馆的工作者,每天与书籍打交道,我始终坚信,一本好书就像一座灯塔,能照亮我们前行的道路,而杨牧先生的《我的非虚构档案》,无疑就是这样一本极具价值的作品。 翻开这本书,就如同打开了一扇通往真实与深刻的大门。杨牧先生以自传体的形式,用90余万字、81章的宏大篇幅,为我们徐徐展开一幅跨越时空的人生画卷。从20世纪40年代川东那片静谧的竹林乡村,到60年代充满未知与艰辛的新疆大地,再到80年代
杨牧的《我的非虚构档案》作为一部自传体长篇纪实文学,以近百万字的篇幅,记录了作者八十年的风雨历程。细读文本,你会发现,作品不只是个人的生活记录,而是有着厚重的历史价值,高超的文学技巧和深刻的哲理思考。 鲜活的历史呈现 作为自传,要使自己讲述的故事具有历史价值,作家必须要有历史思维和历史视野。在作品的后记中,杨牧说因对晚清民国“活着的古人”影像的触动,让他坚信记录的价值:“若百许年后有人愿为这些
读杨老师的这本书,给我最深的感触就是“个人”与“时代”的关系。 在写作中,“个人”与“时代”是近年来文学创作中不时被提及的话题,在诗歌创作中如何处理“个人”和“时代”的关系?诗人怎样才有抒写“时代”的能力?我曾在诗歌随笔《从自我开始》中有过相关叙述:“时代或社会,是由千千万万的生命个体组成的,是千千万万个体的命运组成了时代的命运,是个体的思想和价值观,组成了社会的风气和习俗。诗人只是他们中的一员
2025年10月17日,杨牧先生新书《我的非虚构档案》《杨牧选本》《姑妄言集》签赠会在四川省达州市巴山文学院举行。签赠会的互动分享环节,我作为杨牧先生忠实的“粉丝”,非常激动地为与会者分享了我所知道的杨牧先生。 我最早知道杨牧是我读达师专中文系时。学校教材《当代文学作品选》里有《我是青年》的诗歌,作者就是杨牧。寝室里有师兄覃峰(后改名覃乙峰)喜欢诗歌和书法,他常向《绿风》诗刊投稿,我从他那里知道
《乐记》有言:“凡音者,生人心者也。”音乐便不仅是声律之学,更是心灵与宇宙共振的哲学。它既是“情动于中,故形于声”的生命直抒,亦是“大乐与天地同和”的秩序观照。“听见中国听见你”中国当代歌曲创演精品工程,这一立足当代、聆听人民的音乐实践,始终秉持艺术源于生活、归于人民的初心,不仅以时代旋律铸魂立传,更以温暖音声培根育人。它构建了一种全新的聆听关系——让时代聆听个体,让个体融入时代,在双向奔赴中完
《梦已成歌》由王俞之演唱、刘任编曲、文俊录音/混音。作品以女性特有的生命感知、教师群体的传承使命,以及无数平凡个体的精神实践,共同构筑起三重交织的叙事维度。通过“听歌—学歌—教歌”的渐进式结构,将个体经验升华为对人类文明传承的深刻隐喻。通过女性对生活的细腻体察、教师对知识的系统传递与普通人将智慧馈赠后代的自觉行动相互融合。作品超越了单一群体的赞颂,成为对所有在时间中践行精神传递者的礼赞,诠释了“每
向下扎根,向上生长,一颗小小的种子在社会主义文艺的沃土上孕育了新时代的百花齐放。种子于沃土,是新芽的绽放;山河于沃土,是家国的永固;青春于沃土,是奔赴的无畏;时代于沃土,是希望的蓬勃。文艺如同在沃土上开放千枝万叶,增强朝气锐气,发挥引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的作用。每个文艺工作者,都应该去追逐光、成为光、散发光,把自己的思想倾向和情感同人民融为一体,把心、情、思沉到人民之中,同人民一道
《每个人都了不起》由朱智、缪丹、沈珂、陈梦云、刘宸铭、黄华演唱。当今世界适逢百年未有之大变局,从站起来到富起来再到强起来,中华儿女正砥砺奋进在追梦逐梦、中华民族伟大复兴的征程上,前无古人的伟大事业需要中国人民的共同努力,需要每个中华儿女的携手共进。也许每个人的力量是微小的,但汇聚起来却是震撼世界的磅礴伟力;每个人都不应该缺席,每个人都了不起。 主创 作词:邓成彬 中国音乐家协会会员,中国音
《亲亲的乡土》由鲜木木编曲、林霞演唱,是一首赋美乡村的抒情歌曲。作品以优美的旋律,将节气农事编织成充满温度的生活图景,勾勒出一幅人与自然和谐共生的画卷,构成了生命最本真的幸福。这既是对农耕文明的回望,更是对扎根大地的生存哲学的礼赞,唤起我们思考那份与土地割舍不断的血脉联系,品味那些虽被现代生活稀释、却始终默默滋养心灵的乡土情怀。 主创 作词:张云 中国音乐家协会会员,四川省音乐家协会会员。
《阿姐》由阿斯满演唱,是一首深情温暖的抒情歌,通过草原与亲情的意象交织,歌颂了如母如姐的亲情与藏族生活的朴素美好。它通过简单语言承载深厚情感,通过高原意象、童年记忆与人物刻画,将个人亲情升华为对民族文化与生命成长的礼赞。语言纯净如雪,情感炽热如火,仿佛一首可以唱给草原听的摇篮曲——温柔而坚韧,朴素而永恒。它让“阿姐”超越了个人称呼,成为土地、家与爱的象征。 主创 作词、作曲:孙杰 中国音乐家
《光华》由杨静演唱,作品立意高远、内涵厚重,弘扬主旋律、传播正能量。歌词以“启航—坚守—奋进”三段式结构,凝练再现革命先烈从救亡图存到民族复兴的壮阔征程,“真理之光、信仰之华”的标题释义的深刻,意象鲜活且富有时代张力。旋律昂扬大气,既兼具艺术感染力,又便于传唱传播。作品思想性与艺术性高度统一,是一首致敬初心、礼赞时代的优秀作品。 主创 作词:王爰飞 四川省文学艺术界联合会原副主席,四川省戏剧
《信仰的雕像》由李科演唱,是一首饱含革命浪漫主义情怀的英雄赞歌。作品通过“冰雪覆盖”“寒风呼啸”“硝烟弥漫”等极具画面感的意象,塑造出在严酷环境中屹立不倒的英雄形象。歌词中“坚定的心跳”“不屈的身影”与“冲锋号”“飘扬的旗帜”相互呼应,将个体生命与崇高理想紧密相连。全曲以“雕像”这一核心意象贯穿始终,既是对英雄血肉之躯的具象刻画,更是对其精神品质的永恒铭刻。当“生命在黎明前燃烧”“热血在寒风中绽放
《我心向往》由杨芸、黄华演唱,以细腻笔触勾勒巴蜀大地的风土人情与生活暖意,是一首充满地域诗意的音乐作品。歌词从晨雾绕青瓦、岷江水映云影的日常景致切入,用竹椅茶香、蒲扇蝉鸣、盖碗茶、川戏等元素,还原天府家园的烟火气息;又以春桃、夏荷、秋桂、冬雪的四季意象,串联起巴蜀大地的自然之美,红墙竹影、青石街巷的画面感扑面而来。旋律与文字意境相契,将对故土的眷恋、对安稳生活的向往融入其中,无论是“糖画甜进心田
《槐花开》由王俞之、门尼演唱,是一首以怀念外公为核心,融合了民谣与民间音乐元素的温情之作。作品通过捕捉中国20世纪80年代的生活细节,铺展出一幅充满烟火气的亲情画卷。歌曲结构上穿插四川民歌《槐花几时开》选段,形成跨越时空的对话,隐喻着思念永无彼岸,爱与教导始终在岁月另一端回响。整首作品在平实的叙事中蕴含深沉的情感力量,既是个人的家族记忆存档,也映照出中国人关于传承、离别与永恒守望的共同体验。歌中
文脉永续,山高水长。这是一首承载红色记忆、民族大爱的歌曲。 抗战时期,受“同大迁川、李庄欢迎,一切需要、地方供给”16字电文相邀,同济大学辗转内迁李庄。梁思成、林徽因、吴孟超等饱经离乱的中国顶尖知识分子和高校师生,在四川李庄的6年、2000多个日夜,是中华文脉历经磨难仍赓续不绝的一个样本。这个当时“地图上找不到的”长江边上的偏僻小镇,也因此成为文化抗战的重要阵地,与重庆、成都、昆明并称“中国四大
《巴山夜雨》由王俞之演唱,以四川特有的“夜雨昼停”气候特色和唐代诗人李商隐的名句为文化底蕴,巧妙地将流行音乐与古典诗词相融合,勾勒出跨越千年的“巴山夜雨”意象,其中蕴含的自然审美和人文情感得以精彩展现。歌曲从“淅淅沥沥”“千年未停”的描绘入手,深入揭示了夜雨在巴蜀地区的地理、历史以及日常生活中的连贯性,彰显了它如何塑造四川人民闲适而浪漫、坚韧且豁达的生活态度。在音乐的演绎上,以流行曲风为主轴,融
《望眼欲“川”》由史倩演唱,以成都为诗意背景,将岷江、草堂、锦里、芙蓉等地标意象融入歌词之中,织就一幅流动的蜀地画卷。旋律温婉,词意浪漫,在江水与灯火之间,寄托了对爱情与城市的深情凝望,展现出一种独属于成都的柔情与诗意。 主创 作词:廖建中 二级作词。中国音乐家协会会员,中国音乐文学学会常务理事,全国青联委员,湖南省音乐家协会音乐文学学会副会长、秘书长,湖南民盟艺术团副主任,长沙市青联副主
《天上掉下三颗星》由德阳市青衣江路小学校青鸟合唱团演唱、王硝编曲,采用童独、男独与合唱等多声部结合的形式,描绘了在鸭子河畔月色溶溶、水淙草青的美好场景里,天上掉下三颗星,地上崛起一座城,引出古蜀文明这颗闪耀的“星”。歌曲通过对古蜀文明元素如纵目眼睛、通天神树、青铜立人等的艺术化呈现,展现出古蜀文明神秘梦幻、奇思妙想的特质。歌曲既有着童谣的纯真童趣,又饱含对古蜀文明的赞叹与敬仰,更展现出古蜀文明的独
《光阴》由林霞演唱,以“时光”为核心,通过自然意象与人文情感的层层叠加,传递出一种豁达而温柔的时间观:光阴无情流逝,却也在生命中留下歌声、爱情与收成;它不可挽留,却从未辜负那些认真生活的人。歌词凝练而富有韵律,意象选择既日常又深邃,最终落点于对生命的感恩与对时间的敬畏。歌曲让抽象的时间变得可触可感,并在古典节气与现代情感之间找到了平衡,是一首值得反复品味的时光之诗。 主创 作词:廖艺力 一级
《三星纪》由罗米、黄汇雯演唱,从神秘的三星堆文明为起点,穿越数千年时光,开启一场对四川历史人文的对话和探索之旅。歌曲采用“流行+国风”音乐形式,以奇幻瑰丽的歌词,绚烂前卫的旋律,取三星堆文物代表太阳轮、纵目面具、神树、大立人等入词,以现代游客与千年文物对话的角度展开叙述,展现三星堆文物和古蜀文明的灿烂馥郁。歌曲以四川代表性历史人文和文化名胜古迹为背景和素材,以现代创作及表现手法艺术展现了四川历史
《听见中国》由张沁丹演唱、张可编曲,是一首饱含深情与力量的作品,以独特视角和笔触,勾勒出中国的多元风貌与深厚底蕴,描绘中国色彩、展现中国声音、彰显中国力量。主歌从自然声响切入,种子破土、浪花亲吻河床,是生命与自然对话的回响;日升月落、秋收春播,象征着时光流转中爱的永恒,奠定了作品温暖且充满希望的基调;唐诗宋词、笔墨丹青以唯美的诗意,呈现中国文化的毓秀馥郁;长江黄河、三山五岳,则以宏大的意象,展现
《三星堆奇缘》由林霞演唱,是一首以神秘古蜀文明为背景的原创歌曲,作品以音乐为媒介,带领听众穿越三千年的时光长廊,走进三星堆这座沉睡千年的考古秘境。歌词通过“青铜斑驳”“黄金面具”“祭祀表演”等意象,将考古发现与情感想象巧妙融合,既传递出对未知文明的好奇与敬畏,又赋予冰冷的文物以温热的叙事感。旋律与文字交织出时空交错的画面感,仿佛让青铜神树、纵目面具等瑰宝在音符中苏醒,诉说一段跨越千年的精神对话。
《根深叶茂》由洪雅县文化馆合唱团演唱,取材于2022年6月8日习近平总书记在四川眉山考察时的重要讲话。习总书记强调,成都平原作为“天府之国”,要严守耕地红线、抓好粮食生产,打造更高水平“天府粮仓”。作品中“根”的内涵丰富深刻:其一为“大地之根”,农作物扎根泥土、汲取养分,滋养热土与人民;其二是“文明之根”,辛勤劳作是农耕文明的品格基因,而我国农耕文明源远流长、博大精深,是中华优秀传统文化的根;其
《雍城星谣》由成梓莹演唱,是一幅以什邡老街巷弄为宣纸、以温润人间烟火为墨色晕染成的音画长卷。作品巧妙避开宏大叙事陷阱,以米粉店红汤香、竹编铺风铃摇、糖画月牙弯钩等微观意象切入,在裁缝机针脚与银杏落叶的缝隙间,编织出雍城星斗与市井体温交融的诗意宇宙。童谣段落的川西方言吟诵宛如时光针脚,将青石板、老城墙、瓦当露珠绣成一件披在时代肩头的温暖衣裳。全曲以“时光浸透衣袖”为核心美学,通过慧剑寺钟声与夜市板
《时光坐标》由林霞、沈家祺演唱,毛世杰编曲,以三线建设为背景,通过细腻的歌词和动人的旋律,讲述了第一代三线建设者在艰苦环境中奋斗、坚守与相爱的故事,是一首致敬三线建设者的深情之作。歌词中,“机器声”“图纸堆”“齿轮咬合”等意象生动展现了工业建设的场景,“背起行囊,穿过人潮”“激情火苗,点亮荒郊”等描写再现了艰苦奋斗、无私奉献精神的历史画面,而“山风”“皱纹”“月光陈窖”则赋予了岁月以诗意。副歌部
四川乐山人。先后毕业于北京师范大学汉语言文学专业、华东师范大学民俗学专业、四川大学文学人类学专业,获文学学士、法学硕士和文学博士学位。四川省社会科学院文学研究所副研究员、硕士生导师,四川省社会科学院神话研究院副研究员,中国比较文学学会文学人类学研究分会秘书长,华东师范大学非物质文化遗产传承与应用研究中心特聘研究员,中国民俗学会会员,四川省民间文艺家协会会员,四川省民俗学会会员。主要从事民间文学、地
当蛇年冬至过去,阳气始生,丙午马年的蹄声已在耳畔响起。十二生肖作为中华文化的独特密码,早已超越了单纯的纪年功能,积淀为一种全民共享的文化,深刻地影响着中国人的宇宙观与行为方式。而“马”,作为十二生肖之一,以其识途之智、赤诚之心与进取之力,熔铸了中华民族的精神品格。这些抽象的精神意蕴又化作了春节民俗中的温情与审美。 一、十二生肖的文化密码 “十二生肖”是鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、
山寺的苏醒,并非始于钟鼓。那过于隆重了,像一封盖了朱红大印的公文,宣告一个仪式的开始。真正的苏醒,是一种更纤细、更幽微的震颤。 最初是一缕风,拂过殿角锈绿的铜铃。铃舌尚未晃动,只那悬挂的丝绦,若有若无地飘了一下,仿佛一声叹息尚未成形,便已消散在黎明的青灰里。接着,是露水从古柏针叶上坠落的轨迹。一滴,两滴,悄无声息地砸在树根处厚厚的苔衣上。苔衣太软、太厚了,它吞噬了所有撞击的声响,只将那冰凉的水意
故乡的明月,似远古遗失在山村的一块美玉,把人世间悲欢离合映衬得无瑕且宁静。月光透过树林、村庄,流泻在墙壁上、院坝里、庄稼地、柴草间、蛙声如鼓的池塘边,一直映在少年的心间。 一 那是一个秋天明静的夜晚,在大巴山南麓米仓下的乡村公路上,一对父子在皓月银辉下艰难地负重前行。 约莫凌晨四时,父亲带着我去恩阳镇卖李子。父亲背着大背篼一声不吭地在前面走,我背着小背篓形影不离跟在后面。走着走着,东方的天边
我的文字创作生涯,可以用九个字来概括:起步早,半途弃,中年复。 初鸣 我的头两篇“大作”,发表在《阿坝教育报》上:巴掌大的两块“豆腐干”。那不过是一个七岁孩童对身边大白鹅和阳台上几只蜜蜂的粗浅观察,却被母亲敏锐地捕捉到了——她小心地剪下那些报纸,珍藏至今。 然后,就没有然后了。 小学时,我成绩很好。语文老师对母亲说:“这孩子普通话好,人也聪明,就是有点懒,不肯下苦功。”音乐老师偏爱我,因为
转眼间,又是一年将尽,三百多个日子在四季更迭中悄无声息地滑过,像静静的流水,汇入记忆的长河。时间用它的脚步丈量了世界的疆域,用色彩涂抹季节的容颜,也用它的尺度,默默见证每一段生命的旅程。康德说:“时间只是一种意识上的概念。”或许时间本不存在,它只是我们用来理解物质世界的坐标,然而就在这看似虚构的坐标里,藏匿着许多肉眼难辨、微光闪烁的瞬息。 四季的时间,流淌着诗情与画意。春天,时间如一位多情的行吟
六月的第一个周末,陪小朋友上完音乐课。一家人商量着晚饭吃什么,因为离王府井很近,最后决定去古市香。席间,还有爷爷、外婆。我们就着一桌子地方菜聊着最近发生的事。在傍晚六时应该人满为患的餐馆,始终只有两桌,装修古朴又有格调的就餐环境最终成为我们的包场。 回来路上,仔细看了看这一带的变化,周遭的楼盘房价,网红街的都市风格,很新很时尚。往太古里走,发现有一对二十出头的恋人正在热吻,挥洒的荷尔蒙和消费体系
“文之思也,其神远矣。”文学与艺术,向来是精神世界的并蒂之花,彼此滋养,相映生辉。艺术的生命力,离不开文学的深邃内核;而文学的传播广度,亦需艺术的审美维度来拓展。 观蜀中圣贤,无不是融通大家。苏轼文人画开宗立派,其题画诗“诗画本一律,天工与清新”,道尽文艺相通之理。观今日者,左手丹青,右手文章,如此互参,尽得真趣。杜波先生的《浣花诗文》,亦是一部融多重身份于笔端、汇传统现代于一卷的佳作。杜波先
“诗者,心之声也。岁时为镜,山川为笺。”近读杜波先生《浣花诗文》(延边大学出版社,2025年4月)中的古体诗词,以岁时流转为经纬,以山水登临为脉络,将半生阅历、家国情怀与人文思索熔铸于平仄之间。其笔下的中秋、元日、除夕及诸节气,不仅是时间刻度的标记,更是情感沉淀的容器。而登临山水的诸多吟咏,既是自然景致的描摹,更是精神世界的叩问。细读这些作品,可见诗人以岁时观照人生,以山水安顿心灵,在传统诗词的
伍立杨先生说得好:“杜波在精神上向杜甫频频致意。”翻开杜波先生的《浣花诗文》,仿佛开启了一场跨越千年的对话,那些凝练绵密的文字如琴键般有力落下,复又弹起,织成一张连缀古今的网。以“浣花溪居士”“杜陵野少”自号的杜波,其作品《浣花诗文》不仅是对杜甫的深情凭吊,更是一场精神接力,让杜诗的家国情怀、山水之间的苍茫诗意以及承载思维情感的丰富意象,在紧贴当下的表达中焕发新的生机。 家国情怀的诗意表达
《浣花诗文》是杜波先生跨越半世纪创作生涯的结晶,这部作品集不仅是个人才情的抒发,更是一位兼具医者仁心与士人情怀的知识分子对家国天下、生命自然的深沉观照。全书体裁广泛,意蕴深厚,在古典形式的现代书写中,展现了传统文脉的当代生命力。 杜波的诗文创作,扎根于深厚的古典文学土壤。他自号“浣花溪居士”,遥敬杜甫、韦庄等先贤,其《诗圣饮酒歌》等歌行体作品,化用杜诗典故撮盐入水,在追溯诗圣“酒神”精神的同时
杜波先生以“浣花溪居士”自况,既向京兆杜氏遥叩,又与韦庄、杜甫隔代把臂,更把个人命运与家国波澜“浣”成一面镜子——照见自己,也照见读者。翻开目录,十四卷体制森严,从四言到现代自由诗,从竹枝词到演讲稿,仿佛一座“私人文学馆”次第开门。我原以为这仅是一位“医者诗人”的业余雅兴,却没想到读进了“一灯高照千年事”的纵深——掩卷之际,心里只剩一句:这哪是“集”,分明是“境”;哪是“著”,分明是“筑”——筑一
说到“序言”,我们再熟悉不过,几乎所有的著作或文集前面都有一篇序言,而我手里这本杜波创作的《浣花诗文》,书中90%的诗词前面都有一则长则近千字、短则十几字的“序”,序文字数普遍多于诗词正文,如此“反常”即为“症候”。著名散文家伍立杨先生在书的“前言”中说道:“诗词与序文互为表里、共相阐发,遂使作者之用意显豁无遗,剖白尽显。”伍先生似已作了解释,可他非要“蛇足”一言:“善读书之博雅君子,于展诵先生诗
因此,《印象三星堆》系列的深层价值,不止于视觉创新,乃是对三星堆文明精神内核的一次致敬,回应着全球化时代日益凸显的文化认同焦虑。画面中那些被有意碎片化处理的面具形象,正是文明在历史长河中经历断裂、湮没,最终被重新发现并重组这一复杂历程的视觉隐喻。 公言先生的《印象三星堆》系列作品,对神秘的古蜀文明进行了一次充满现代精神的“再发现”。这不仅仅是对三星堆青铜面具、神树等符号的简单描绘,更是一次深度的
时至今日,吉祥图像的意义早已超越了单纯的祈福功能,它的每一次变换更迭,都蕴含着中华民族对和谐、圆满与美好的精神坚守。此刻,丹青墨韵不再是故纸堆中的遗迹,而是流动的、生长的文明密码。 中国传统文化中的吉祥符号,如同一部“无字史书”,数千年来承载着中华民族对宇宙、生命的哲思,它们根植在先民对自然的依存与想象中,经过岁月沉淀,演变成为各式图像。这些吉祥图像不仅打通了中国语言文字形、音、义的界限,还将寓
巴蜀石窟将不同文明维度的密码封装在红砂岩的肌理之间。这些宗教艺术圣殿不仅是雕刻刀下的视觉文本,更像是以实体形态凝固的“时空场域”,在其中,佛教的曼陀罗与道教的洞天福地相遇,希腊式的衣褶与楚汉的飘逸线条交融,构建出独特的文明维度折叠景观。 “大云梵景殿岩多,法法盘空鸟道过。百尺金身堆拥壁,千龛宝像列森罗。叠叠山峰朝彩阁,迢迢江水远清波。雕剜剐斫工奇巧,望像如生世不磨。”这是明正统七年(1442年)
摘 要 在文旅融合的国家战略背景下,非物质文化遗产(以下简称“非遗”)的保护传承成为推动地方经济文化发展的重要途径。四川竹编作为非遗项目,文化底蕴深厚,是促进文旅融合的优质资源。本研究围绕四川竹编技艺,聚焦文化传播、品牌打造、市场开拓,探寻竹编传统工艺文化意义与实用价值契合点,分析可持续发展路径,推动四川竹编文化传承与市场盈利良性循环,为四川竹编及类似非遗项目可持续发展提供可操作建议。 关键
摘 要 本文以重庆梁平年画与綦江农民版画为例,探讨民间美术“地方性”在同一地区的两种不同建构模式。传统梁平年画的“地方性”是内向性的文化积淀,深植于地域民俗与集体记忆,以程式化视觉范式传承巩固。而綦江农民版画的“地方性”则表现为外向的审美自觉,源自创作者对乡土生活的个体观察与情感表达,以开放多元的个性化表达创新发展。二者揭示了民间美术“地方性”从以民俗功能的集体无意识传承为立足点,转向基于审美
摘 要 当下,人工智能技术的快速迭代,给传统非遗的发展与传播带来了新的机遇与挑战。作为承载中华美学精髓的国家级非物质文化遗产,彩灯艺术正面临现代审美适配、技术革新落地、降本增效实现等困境。本文以自贡彩灯为研究对象,聚焦人工智能视域下彩灯艺术的设计转型,阐述人工智能赋能传统彩灯设计的当下表现与前景,以及面临的挑战。 关键词 人工智能 自贡彩灯 传统彩灯艺术 现代设计转型 传统彩灯艺术
摘 要 本文以国家级非物质文化遗产安顺屯堡地戏为研究对象,针对其传承过程中面临的传承人老龄化、传播渠道单一、剧本文本数字化率低等问题,探讨数字技术在保护与创新中的具体应用路径。通过实地调研和案例分析,研究从三维数字化保存、表演形态创新、新媒体传播三个维度提出解决方案,包括构建数字档案库、开发AR/VR沉浸式体验、利用短视频平台推广等。研究发现,数字技术能有效提升地戏的保存精度、传播广度与参与度