2025年度红点设计奖于近期揭晓,上海民族乐器一厂有限公司自主研发的全新型号民族低音乐器——126型革胡,荣获红点设计概念奖(Red Dot Award:Design Concept)。 红点奖创立于1955年,是全球最具影响力和含金量的国际工业设计大奖之一,与德国“iF奖”、美国“IDEA奖”并列为世界三大设计奖。红点奖的评选标准严苛,涵盖创新性、功能性、工程技术、审美价值与社会意义等多个维度
2025年,中国教育部增设了29种本科新专业,新增八种艺术门类专业,囊括舞蹈治疗、音乐科技、数字戏剧、数字演绎设计、智能影响艺术、虚拟空间艺术、人居设计、游戏艺术设计。前不久,南京艺术学院现代音乐与科技学院获批全国首个“音乐科技”本科专业。 随着教育部2025年本科专业目录更新,这一聚焦“音乐+科技”跨界融合的新专业正式亮相,标志着我国高等艺术教育向“智能音乐时代”迈出关键一步。 据了解,目前
在漆痕与木纹里雕刻光阴的偏执狂 当城市开始沉入午后的倦意时,陈书甥的“清晨”才刚刚开始。下午三点,他披着落日走进工作室,第一件事是查看两位弟子的修习进度。这个时段的阳光总是特别温柔,透过纱帘在未完工的琴面上投下斑驳的光影,仿佛为即将开始的工作铺设天然的舞台。 “五点后的寂静,才是真正属于我的创作时光。”他说。 当弟子们带着疑问离去,当最后一抹夕阳隐入地平线,陈书甥的指尖开始在木胎上苏醒。
(接上期) 实用弦(受泛音失谐现象影响)泛音实际客观值,其失谐变量值大小很复杂,一般而言,琴的型号尺寸越大、品牌越优质其变量值越小,反之则越大,无论变量值大小都有一个较相同的趋势,剔除出因弦线质量问题或共鸣盘装配工艺质量问题引起的个别一二个音:从中音区开始(包括基准组本身)向高低音延伸都是越来越大,任何一音的纵向序数泛音都是呈线性递增。笔者长期对各种型号钢琴的“A”手段观察加上“B”探索,以下给
摘要:拍音是调律师构建准确音程关系的基础和判断音准的直接指标,它对钢琴的音色品质与音乐表现力起着决定性作用,是实现钢琴优质调律效果的重要保障。然而,钢琴调律的学习和实践过程中,对拍音的律学相关理论的充分理解和掌握,是进一步对其进行针对性练习和运用的必要前提。本文首先对倍音列的相关知识和钢琴声学中的拍音进行一定的讲解,接着在阐释纯律及其与十二平均律的相互联系的基础上,分析十二平均律相关音程拍频的理论计算依据,最后以十二平均律“上四下五精密调律法”为例,对其中相关音程拍频的理解与应用进行解析。希望为广大钢琴调律学习者进一步理清平均律分律过程中相关音程拍频理论依据,对各分律、校对和检验手段中的拍音做到心里“有数”,进一步巩固理论知识,用理论指导实践,扎实精进调律技术。
摘要:在时代变迁中,如何将传统民族乐器与现代审美和科技相结合,成为民族乐器研发的重要课题。本文深入探讨了美学设计在民族乐器研发中的多方面作用,包括提升艺术表现力、促进功能性与实用性、推动文化传承与创新、增强商业价值以及在教育中的普及作用。通过具体实例和分析,揭示了美学设计在民族乐器创新与发展中的关键地位,为未来民族乐器的研发提供了理论支持和实践指导。
广州提琴制作界有好几位很有名的老师傅,等我从意大利学习回国,有几位老师傅都退休了,但是我与其中的梁国辉、徐弗和陈锦农这三位制作界的元老一直保持密切的往来。我尊他们为老前辈称他们为广州三老,他们都称我小,很亲切。后来我年纪大了一点,他们就改称老师了。 “广州三老”都是我老师戴洪祥的朋友和师兄弟,其中我最早认识的是梁国辉先生。 1978年我在北京乐器研究所跟戴大师学习,就住在乐器研究所的招待所里。
摘要:同管双笛是一类吹孔在管身中部,管中无阻隔,左右两侧笛管既可联系又可控制的新颖乐器。拱辰管(叉手笛)作为已失传的古代乐器,《宋史》《乐书》等文献虽记载其形制、长度及命名由来,但均未记载其是横吹还是竖吹的演奏姿势。研究通过对“拱”字字形义的考辨,并结合“叉手礼”的礼仪形态推演,论证其应为竖吹演奏方式。因此,拱辰管(叉手笛)之形制不符合同管双笛特征,故不应归入该范畴。
前言 我国有着上百种的两弦夹弓的拉弦乐器,仅在《中国音乐辞典》之中列出条目的就有53种之多,它们有着一个共同的名称:胡琴。而二胡则是这诸多胡琴的代表。 二胡有着美妙绝伦的声音。对二胡演奏教学有过重大理论建树的音乐家、乐器改革家陈兴华老师在其理论专著《二胡演奏教学概论》的自序《二胡说》里,有过这样一段文字来描写二胡的声音:“浅吟低唱,娓娓道来,或吴侬软语、或北地高腔令人荡气回肠、魂牵梦绕、心
摘要:在文化多元交融的时代,非物质文化遗产传承和保护引起了人们的关注。张家川花儿是我国西北地区一种非常典型的民间传统音乐形式,是我国非物质文化遗产的重要组成部分,其推广和传承引起了人们的高度重视。新媒体为张家川花儿的推广和传播提供了新的思路,有效提高了张家川花儿传播和推广的效率。本文主要对新媒体传播视角下张家川花儿的推广对策进行了研究,首先论述了张家川花儿的艺术特点,然后分析了新媒体传播对张家川花儿推广的影响,最后提出了创新花儿内容形式和表达、加强新媒体平台的建设、灵活应用各种新技术、跨界合作与联动推广等有效策略,以为今后有关研究提供参考和借鉴。
摘要:西藏自治区作为中国少数民族地区,近年来在教育领域取得了显著的进步,学生整体质量得到很大提高。钢琴教育作为艺术教育的重要组成部分,是实施美育的重要环节,其对于培养学生创造创新性思维、提高音乐素养等方面有着不可替代的作用。尤其是近年来在素质教育理念的引导下,钢琴教育在西藏高校中也逐渐受到重视,但由于西藏高校钢琴专业开设时间相对较晚、底子薄弱,加之地理、经济、文化等诸多因素的影响,西藏高校的钢琴教育仍面临一些挑战,本文将对西藏高校钢琴教育现状进行分析,并针对相关问题提出相应的解决对策。
摘要:随着教育理念持续更新,体验式教学法在高校钢琴教学中日益受到重视。这种教学方式借助组织学生亲身参与各类音乐实践活动,使学生能够深入理解音乐内涵,对提升学生钢琴演奏技能和音乐素养作用显著。文章深入探究体验式教学法在高校钢琴教学实践中的具体运用方式、实施策略,以及可能遭遇的困难,为高校提高钢琴教学质量提供参考,助力培育契合新时代需求的出色钢琴人才。
摘要:在教学中提升高职音乐教育专业学生音乐素养不仅能满足职业岗位对音乐专业人才综合能力的需求,还是落实高职音乐教育专业人才培养目标的必然要求,有助于促进学生音乐技能与艺术修养协调发展。当前高职音乐教育专业教学还存在教学内容侧重技能训练,忽视理论素养培育、教学方法单一,难以激发学生音乐感知创造力,教师队伍专业素养参差不齐影响教学效果等困境,为此必须构建技能训练与理论素养并重的课程体系,采用多元教学方法培养学生音乐感知创造力,同时加强教师队伍建设以提升专业教学水平。
摘要:本文从国家通用手语唱红歌教学特点出发,论述了这一新的教学方式在大学第二课堂中的应用。本研究结果表明,应对“手语唱红歌”这一新的教学方式进行探索与实践,不仅能够有效提升学生的学习兴趣,拓展其艺术视野,增强文化认同感和情感共鸣,同时也有助于培养团队协作精神和沟通能力,进而促进学生综合素质的提高,红色文化的传播,增强社会包容性。
摘要:在声乐表演中,良好的表演能力不仅能够使演唱者更好地表达作品的情感,提高表演整体表现力,还能够直达观众内心深处,唤起观众的共鸣。文章通过文献查阅法、逻辑分析法等,对声乐教学中表演能力的培养展开深入探讨,由此提出了多维欣赏解读作品、注重肢体语言训练、丰富舞台实践活动等一系列途径方法,旨在提升学生的作品分析能力和舞台表演能力,引导学生深入理解声乐表演艺术,增强表演自信心,同时也希望本研究能够为声乐教学创新提供有益参考。
摘要:音乐以其独特的声学特性与情感渗透力,在缓解焦虑、修复心理创伤等方面展现出重要作用。本文以谭盾《水的音乐》为研究对象,通过跨学科视角探讨了音乐作品的艺术疗愈机制,揭示其如何通过调式、节奏、自然声波及文化隐喻等多维度设计作用于生理与心理层面。谭盾的创作实践表明,音乐作为“超媒介”,通过自然与人文的融合,不仅为个体提供情绪调节工具,更具备深层的文明诊断价值。
(接上期) 三、电子管风琴在国内的早期发展与代表人物 电子管风琴进入国内市场的时间虽晚,起步较慢,但早期的发展资料仍是较难获取与考证的。曾有学者提出电子管风琴在我国的发展得益于改革开放时期,当时的电子管风琴以其美妙的音色、独特的功能和巨大的兼容性进入国内市场,很快被大家接受、喜爱。而笔者认为,电子管风琴在国内的兴起与传播远不始于此,还要从“电子琴”在国内的发展历程开始探究。 关于电子管风琴这
摘要:自20世纪以来,中国诸多音乐家致力于西方音乐的中国化,其中更是以钢琴音乐的中国化为主流。自新中国成立以来,钢琴音乐中国化发展形成了中国民族钢琴演奏的独特体系,促使中国音乐文化、中国钢琴音乐在世界音乐舞台中获得普遍认可。新世纪以来,民族钢琴演奏体系自音乐家的探索转入了社会各层面钢琴音乐演奏与欣赏的普遍实践之中,因此,在时代与文化发展的趋势下,民族钢琴演奏的艺术理念与素养则出现了相应的提升需求。具体而言,提升需求来自于时代的发展,进而影响民族钢琴演奏的艺术理念,并自艺术理念层面指导个体演奏素养的提升,成为当下民族钢琴演奏发展所不可忽视的多层次要素。
摘要:中国古诗词艺术歌曲在当前研究虽涉及广泛,但对女中音在这一领域具体表现的深入探讨却尚显不足。本文聚焦于女中音如何以其温暖而富有穿透力的音色、细腻的情感表达,以及独特的演唱技巧,来诠释古诗词的艺术魅力,深入剖析了女中音在演唱中的气息控制、音色变化及情感传递等核心要素,为声乐教学与实践提供了可参考的建议,强调了女中音在传承与弘扬中国传统文化中的重要价值,对促进声乐艺术多样化发展具有积极意义。
摘要:本文聚焦小提琴在印度卡纳蒂克(Carnatic)音乐中演奏姿态的印度化现象,综合运用音乐学与社会学理论展开研究。18世纪末小提琴随殖民活动传入南亚,历经漫长演化,在乐器定弦、发声技法和演奏姿态等方面发生显著变化。从音乐视角看,音符装饰需求和音乐风格差异促使演奏姿态变革;从社会学视角出发,基于过渡礼仪等理论,其演奏姿态演变是微观礼仪互动与宏观社会语境共同作用的文化潜移过程。这一现象不仅构建了新的文化聚合礼仪,也为印度古典音乐世界性传播奠定基础。研究旨在通过跨学科视角,探索音乐文化背后与“人”相关的因素,为音乐文化研究提供新的思路。
前不久,由国家大剧院、四川博物院、重庆中国三峡博物馆主办的“巴山蜀水乐飞扬”一一中国古代音乐文物系列展在国家大剧院隆重拉开帷幕。 此次展览汇聚川渝两地30余家博物馆的200余件珍贵文物,以时间为纲,乐舞为线,串联起一部跨越千年、气势恢宏的乐舞鸿篇。巴蜀乐舞,无疑是艺术殿堂中璀璨的瑰宝。本次展览分为四个单元。 第一单元:礼乐初现 首先映入人们眼帘的是六千年前新石器时代的乐器,一件是于巫山大溪遗
摘要:俄罗斯民族拨弦乐器是俄罗斯民族音乐文化的重要载体,包括古斯里、巴拉莱卡、多姆拉3种乐器。其中历史最悠久的是古斯里,古斯里可分为翼型古斯里、盔型古斯里与台式古斯里3大类,其外形、弦的数量、定弦方式与演奏技法各具特点;音乐会古斯里是翼型古斯里的变体,但吸收了盔型古斯里的演奏方式。巴拉莱卡与多姆拉均为三弦、有品的拨弦乐器,在发展中都形成了自身的乐器家族,它们的外形、定弦与在俄罗斯民乐队中的功能均有不同。
在伦敦威格莫尔音乐厅的璀璨灯光下,董方宁与郝薇香三重奏的琴音如丝绸般流淌,为观众编织出一场跨越时空的对话。当最后一个音符消散于穹顶,掌声如潮水般涌来…这是2022年卡瓦蒂娜全英室内乐大赛金奖的加冕时刻,也是这位中国大提琴家职业生涯中无数高光片段的一隅。从西安古城墙下的琴童到国际舞台的“奖牌收割者”,董方宁用琴弓丈量着音乐世界的经纬,将东方血脉的细腻与西方古典的深邃熔铸成独一无二的艺术语言。
(接上期) 上承笛声悠悠,梅香阵阵,历史翻开了新的一页。李唐王朝不但新,而且强盛。新时期新国度里擅笛者亦呈新样态。终唐一朝最高贵著名的玩笛人是唐玄宗李隆基。某次早朝中唐玄宗手指不停在腹部按动,高力士忙上前请问是否龙体欠安。原来是玄宗夜里梦闻仙乐(传说即《霓裳羽衣舞曲》),恐忘怀,把身体当笛,以指按抚,度曲忆谱。九五之尊日理万机犹不忘笛,艺术到骨髓里了。上有所好下必甚焉。江湖庶民嗜笛痴笛者的状态表
摘要:在当代文化消费形态不断演变的背景下,传统钢琴音乐会正面临观演关系单向及观众参与感弱化等困境,而沉浸式剧场体验凭借空间重构与情节参与优势,逐步成为艺术展演转型的重要方向。将传统钢琴音乐会与沉浸式剧场体验进行跨媒介融合,能够打破音乐演出中的单一听觉通道,重构观演关系,提升演出现场的沉浸感。文章以传统钢琴音乐会为基础,以沉浸式剧场体验为创新载体,从五个维度系统分析二者融合的可行性,并提出切实可行的实施路径。
摘要:“江苏戏曲名作高校巡演”活动由中共江苏省委宣传部、江苏省教育厅等主办,意在贯彻落实中央关于戏曲进校园、传承发展中华优秀传统文化以及全面加强和改进学校美育工作的相关意见。文章通过介绍“江苏戏曲名作高校巡演”活动概况,深入探讨了其通过精选专业剧团呈现的经典剧目、创新性地运用多样化传播手段,以及为参与者提供沉浸式的戏曲艺术体验与深度互动机会等独特传播策略,有效展现了戏曲文化深厚的内涵与灵魂、培育了潜在的戏曲观众群体并构筑了坚实的文化认同基础,进一步揭示了戏曲在高校美育领域中发挥的积极作用,为传承与发展中华优秀传统文化、提升青年学生文化素养与艺术鉴赏能力提供了有益的实践范例。
人们对美的追求是与生俱来的,而乐器所创造的音乐之美能够满足这种审美需求。演奏乐器时,人们能全身心地沉浸其中,进入一种高度专注和忘我的状态,体验到音乐带来的情感共鸣和精神享受,仿佛进入了另一个充满魅力的世界。 笔者从乐器展上看到许多人们热爱乐器的画面,有感而发,于是创作了几幅小品画。 孟建军
排练至凌晨的满江,下午依旧神采奕奕地出现在采访现场,满脸堆着笑意,扬起手跟我们打招呼。器材调试阶段,他很积极地去配合,让他试下声音,他就用手轻拍话筒,“喂”上几声,让他调整录制方位,他搬起椅子亲自摆弄着。完后便坐了下来,有一搭没一搭地说着话,不催促,也不焦灼,只是让时间静悄悄地往前行着。进入正式的采访环节,他板直了腰身,坐得端正,墨绿色的衬衫极为贴合身型,显得他整个人精气神十足。这很难令人想象,坐
吴连群 中国音乐家协会吉他学会副秘书长 上海应用技术大学人文学院客座教授、研究生实践导师 北京理工大学珠海学院特聘美育专家暨国际本科IBP艺术类专家 广东省乐器协会监事长 广东吉他研究会副会长 珠海市音协吉他专业委员会会长 澳门结他协会、澳门音乐教育协会名誉会长 每届广州国际乐器展期间,总有一些延续多年的惯例项目,新时代吉他文化产业大会是其中之一。几乎每年我都会到现场,坐在后面
吉他的音色之源:巴西玫瑰木的传统与地位 在吉他制造的悠久历史中,材料的选择始终与音色密切相关。作为所有木材中最受尊崇的音色木之一,巴西玫瑰木(学名Dalbergianigra)自19世纪以来便占据了古典吉他与民谣吉他背侧板的黄金地位。其特有的深棕色至紫黑色调、复杂的木纹图案、油性光泽与淡淡的玫瑰香气,不仅令其在美学上脱颖而出,更为乐器带来了温暖、饱满、延音丰富的低频共鸣。巴西玫瑰木的应用始于
摘要:随着人工智能(AI)技术在创意产业的深入应用,Suno等音乐AI模型正在重塑音乐的制作与传播模式。Suno通过自动化创作流程,大幅降低音乐创作的技术门槛,提高作品的生产效率与艺术表现力。依托深度学习与智能文本解析技术,该模型能够精准生成多元化的音乐作品,以满足不同创作者的个性化需求,并推动音乐创作方式的普及化发展。此外,Suno的广泛应用对音乐产业结构、创作者角色及文化生态产生了深远影响,尤其在创作者身份的重构与创作自主性提升方面展现出重要价值。本文聚焦Suno的技术特性及其实践应用,探讨其对未来音乐产业格局的深远影响,并为音乐AI技术的持续发展提供学术参考。
在传奇音箱设计师MarkSampson逝世前夕,这位音箱界泰斗接受了我们的专访。在与BadCat现任掌舵人JohnThompson的重聚中,他描绘了精品音箱的未来蓝图。 我们怀着沉痛的心情宣布,MarkSampson于2025年2月27日与世长辞。作为吉他音箱领域的真正先驱,他是MatchlessAmplifiers联合创始人,也是BadCat和StarAmplifiers背后的推动力量。他的远
潮尔艺术不仅是蒙古族传统音乐中的精品,也是中华民族传统音乐宝库中一颗闪光的明珠。潮尔作为国家级非物质文化遗产项目,如何传承、发展、创新,是我们潮尔制作传承人应认真思考的问题。 一、潮尔乐器制造业的发展现状 近年来内蒙古党委宣传部、非物质文化遗产中心多次免费举办全区潮尔传承人培训班,并把通辽市科左中旗命名为“潮尔之乡”,这一系列举措,使得学习潮尔的人群扩大,越来越多的人加入到学习潮尔的行列中
6月 26~29 日,备受瞩目的第三十二届中国国际乐器展览会(通称:北京国际乐器展)在为期四天的精彩呈现后正式落下帷幕。超4万观众共同见证了这场音乐与艺术的盛会,如同一坛越品越有味道的音乐佳酿,其震撼人心的余音仍在人们心中久久回荡。 展会汇聚了近500家来自世界各地的参展商,齐聚一堂,共同打造了一场涵盖民乐、西洋乐、电声乐全品类的行业盛会。展会以“艺术与技术融合”为主线,通过六大主题展馆、60余
2025年6月28日上午,中国民族管弦乐学会第七届理事会第四次会议在京召开。中国民族管弦乐学会会长吴玉霞、党支部书记王书伟、副会长王建民、杨青、胡志平、沈诚、陈佐辉、赵东升、唐建平、张高翔出席会议。文化和旅游部业务主管社会组织党建工作第一组指导员范巨灵出席会议。来自全国多地的常务理事、理事到场参会,大会同步线上举行,部分京外的常务理事、理事在线上参加会议。吴玉霞会长做工作报告,王书伟书记汇报党建
由中外文化交流中心、明斯克中国文化中心、中国文化传媒集团联合主办,中传文创投资有限公司承办的“茶和天下曲韵共生”2025中国非遗雅集海外行于2025年6月28日,在白俄罗斯明斯克中国文化中心成功举办。 在为期三天的活动中,主办方精心打造了“茶、香、琴、曲”四大非遗主题沉浸式展演空间,向海外观众展现了中华优秀传统文化的博大精深与“和而不同”的精神魅力(图1)。 开展当日,赵欣欣身着传统服饰,