俗话说“民以食为天”,灶头作为百姓生活的一部分,是百姓食文化的载体。人类学会钻木取火之后,便建造火塘用来烧食取暖。秦汉时期,人们开始在室内砌灶,灶头的功能直到今日也未曾改变,唯有灶头的形式有所演变,人们在灶头相应部位绘制喜庆的图案和文字,将内心世界的美好期许和理想信仰融入一座座平实的炉灶之中。这种绘在灶头上的图画被称为“灶头画”,又称“灶画”“灶壁画”。 浙江嘉兴地区的灶头画是江南最具代表性的民
茶文化是中华传统文化的重要内容,自茶圣陆羽撰写的《茶经》问世以来,茶文化在中华大地上广泛传播,推动了诗文书画的发展,历史上有很多艺术家以茶事为题材进行创作,众多作品展示了古代茶事的盛况,形成了极具时代特色的艺术风格。 在浩瀚文化星河中,无锡惠山茶文化宛如一抹淡雅墨韵,虽少专文雕琢,概念未明,却隐逸着不凡风韵。拂去历史的尘埃,明清茶韵缭绕之际,无锡古代文人以独特的茶事实践与深邃的茶理,引领了茶文化
华灯璀璨映秦淮,两岸霓虹画影裁;踏舫游人寻旧梦,闻香醉客近楼台。 中国历史上最早的灯会滥觞于南京秦淮,每逢元宵佳节,秦淮河两岸的市民就会出门赏灯逛会,因此得名“秦淮灯会”。“秦淮灯会”是江苏省级非物质文化遗产,又被广泛赞誉“秦淮灯彩甲天下”。“秦淮灯会”是我国规模最大、时间最早的集灯市、灯彩、游艺、文化、娱乐、商业于一体的大型灯会活动,绵延至今已有数千年之久,既丰富了市民文化,又促进了商业经济的
(一) 春雨有一搭没一搭地下着,很不尽心的样子。草芽儿却被撩拨起来,见个缝就激灵着蹿长,苔藓也跟着滋漫,几天的工夫,地皮、砖路、墙根和阴掩的石头都见绿了。桃花原是耐不住寂寞的,乘势抖擞了精神,一树的花都开了起来。 焉颖肩上挎个包、撑把花折伞在巷子里走,既不瞅人,也不看路,踩着个水洼才惊叫一声“促狭呀”,赶紧腾手将裙摆提了,看脚下的鞋溅脏了没有。巷角有个人影说:“出师不利,当心点呀。”焉颖觉得蹊
编者按: “江苏六人行”是王学芯、中海、龚璇、邹晓慧、成秀虎、王明法六位长三角苏南地区实力诗人组成的诗歌创作群。这个诗群秉持一致的新现实主义观念,以各自不同的诗意姿态和语言风格,在繁芜的意识莽林中,驱除种种陈腐的藩篱和伪设的边界,努力开拓一条纯净之路,以抵达心灵最本真无饰的境界。他们的诗作都有明显的实验性,纵放情感的翠龙和思想的腾骥是他们不竭活力的来源。这个诗群目前已有较大的影响,期待他们取得更
护心镜的造型 唐代甲胄护心镜的造型以圆形和椭圆形为主,象征天地和谐与圆满,同时符合人体工学原理,能够紧密贴合使用者的身体曲线,提供有效的防护(图1)。镜面微凸的设计则是为了分散敌方兵器的冲击力,降低对使用者的伤害。 护心镜的大小和厚度也是重要的设计考量因素。唐代工匠会根据使用者的体型和防护需求,精心定制护心镜的大小和厚度,这样既能确保护心镜紧密贴合使用者的身体,提供全方位的防护,又能避免因护心
宋代单色釉的素雅光辉与明清彩瓷的斑斓绚丽在历史长河中交相辉映,共同在中国陶瓷艺术的璀璨星空中占据了举足轻重的地位。相比较而言,明清陶瓷工艺虽更成熟,但在后世审美价值、收藏价值上不及宋瓷。本文将明清彩瓷与宋代单色釉官窑瓷器对比,通过剖析制作工艺、艺术风格及市场价值等方面的差异,深入解析其背后成因,以全面了解两者在中国陶瓷史上的独特地位与价值。 宋代政治氛围较为宽松,商业经济繁荣,统治者以文治国、文
2001年末,原北京军区战友话剧团第一次将话剧《爱尔纳·突击》搬上了舞台。之后,该剧两次冲击国家舞台艺术精品工程奖都以微弱分差败北,但该剧的主创人员—编剧兰晓龙,前后三位导演孙文学、魏金虎、彭澎,演员吴军、洪涛、高志强、王旭峰、张再新、马帅等,就像剧名一样,从未放弃过“突击”,成功带领该剧斩获曹禺戏剧奖、老舍文学奖、中国戏剧节剧目表演一等奖等奖项,且终于在2008年再次冲击国家舞台艺术精品工程奖时
《河边的错误》首次发表于《钟山》1988年第1期,作品以先锋派试验小说著称,风格荒诞戏谑。2023年10月21日,由魏书钧执导,改编自该小说的同名电影《河边的错误》在中国内地上映,同年,电影获得第七届平遥国际电影展藏龙单元的最佳影片奖,完成了小说到电影的华丽转码。电影在转化过程中复现并拓展了原作的先锋性和后现代意味,既忠于原作的荒诞艺术风格,又通过浓缩、写意和延展式的改编,凸显了导演的个人风格。追
【打八打八打八……此打册】……此“声”一响,好戏开“锣”。 从戏曲独特的艺术表演形式来看,只有这种“声音”才能让戏曲演员在三五步间行遍天下,六七人成百万雄兵。 这种“声音”可伴奏,可合奏; 这种“声音”可三五人,可上十人; 这种“声音”可在雅室奏,可在田间鸣。 但,这种“声音”藏在幕后,遥看不见君,唯能闻其声。 这种“声音”叫—戏曲音乐。 从1951年湖南省艺术学校建校那天起,戏曲音
宫崎骏被称为“日语地区最具影响力的艺术家之一”,其作品表达了社会主义倾向,尤其是《千与千寻》这部经典之作。 《千与千寻》讲述了一个女孩的历险故事,其中加入了大量马克思主义思想隐喻和宫崎骏对社会问题的深刻思考,本文主要对其进行分析和解读。《千与千寻》油屋中的资本家汤婆婆深知,真正掌控人心的方式并非暴力,而是对欲望的控制,因此,汤婆婆将拜金主义渗透进奴仆的生活,令奴仆深陷对财富的渴望,从工作者沦为财
近年来,一种符合东方色彩美学的电视剧类型—仙侠剧火爆出圈,其持续走红反映了东方人对于“神仙梦”和“侠客梦”的潜意识需求,植根于中华优秀传统文化的审美和设定,更在于具有高浓度的“情”与“侠”的故事内核。在社会不断发展的背景下,人们对仙侠剧投射了更多情感,使“情”与“侠”的天平摇摆不定。本文讨论了当下仙侠剧出现了哪些情感模式的套路化弊病以及仙侠剧究竟想要带给我们什么。 仙侠剧的本质是在武侠固有奇思的
随着科技的日新月异与消费者需求的日益多元化,新型材料如潮水般涌现,尤其在针织领域,得到了广泛的应用,不仅极大地丰富了产品的种类与样式,还显著提升了产品的各项性能及穿着舒适度,带来了全新的针织设计可能。 作为功能性材料的代表,抗菌纤维和吸湿排汗纤维通过特殊的材质和工艺处理,在针织产品中得到了广泛应用。其中,抗菌纤维是抑制或杀灭细菌的功能性纤维,可分为天然抗菌素纤维和人工抗菌素纤维两大类。该纤维用于
21世纪,随着经济全球化和信息技术的飞速发展,文化创意产业作为新兴产业形态,成为推动社会进步和经济发展的重要力量。它不仅关系到一个国家的文化软实力,更是衡量一个社会创新能力和文化多样性的重要指标。文创设计作为文化创意产业的核心组成部分,其重要性日益凸显,成为连接传统文化与现代生活、艺术创作与商业实践的桥梁。 《文创品牌的秘密》由沈婷和郭大泽合著,为我们提供了一个全面了解文创品牌发展的窗口,书中通
中华文化源远流长,其中,陶瓷艺术以其独有的魅力和丰富的文化内涵,成为中华文化中不可或缺的组成部分。在众多陶瓷艺术中,湖北马口窑以其精湛的工艺和鲜明的地域特色在中国陶瓷史上占有一席之地。然而,随着现代化进程的加速,传统手工艺普遍面临机械化、规模化生产的冲击,马口窑陶瓷文化亦不例外,传承断层、市场萎缩、文化认知不足等问题日益凸显,这一非物质文化遗产的保护与传承工作变得尤为迫切。如何在新的时代背景下有效
19世纪以来,赣南客家传统文化逐渐呈现在大众视野并成为民间艺术研究的新热点。有学者认为,赣南客家传统文化中特点最鲜明的便是服饰文化。客家服饰具有显著的群体识别性,区别于其他少数民族服饰,其衣裙结构、色彩组合、神秘的图形符号都源于客家民系的多民族交融历史以及因战乱而产生的祈福精神寄托的文化心理。赣南客家服饰纹样不仅展现了赣南客家祖先在历史的洪流中积极探索的痕迹,更传递了一种积极奋斗和追求幸福繁荣的精
作品说明:作品一是基于模块化理念设计的智能快递车,作品二是可替代人工缴费的智能自助缴费机。 作者简介:王若莹,天津美术学院。
作品说明:作品一是一款靠近伤口即发出提示音的辅助视障人士喷药器,作品二是一款具有娱乐功能的智能扭蛋香薰机。 作者简介:张盛楠,天津美术学院。
潮州是国家历史文化名城,是践行习近平文化思想的沃土,也是总书记亲临指导、寄予厚望的地方,我们要深入学习贯彻习近平文化思想,将之与贯彻落实习近平总书记关于中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要论述和视察潮州重要指示精神贯通起来,找准潮州文化发展定位,放大潮州文化优势,增强潮州文化软实力,全面提升文化发展水平,奋力谱写潮州文化现代化新篇章。 历史底蕴深厚 潮州文化历史悠久,生生不息。作为粤东
在《新华字典》中,“潮”原本指“海水的涨落”,这一含义常被引申,用来形象地比喻社会上大规模变动的情况以及运动发展所呈现的起伏态势。“潮牌”这一概念源自二十世纪六七十年代的美国,通常指那些由设计师创立、体现其独特个性与风格的服装品牌,它们不仅展示了设计师的原创思维,还深刻反映了其独特的生活哲学和态度。“国潮”最早于2017年被提出,以民族文化、国货品牌和青年力量为核心元素,将中华优秀传统文化与现代文
随着中国特色社会主义揭开新时代的序幕,企业作为社会经济发展的重要力量,其党建工作与生产经营的深度融合显得尤为关键。在新时代背景下,如何更好地将党建工作与生产经营紧密结合,发挥党建在引领企业发展、增强企业凝聚力、维护企业秩序中的积极作用,成为必须深入研究和探索的重要课题。正因如此,企业领导人员应从根本上提高自身的思想认识,结合实际情况积极探索,通过融合党建工作与生产经营活动的方式,将企业整体水平提升
本篇读后感聚焦于解构主义的定义、首要意义,阐述了尼采和德里达的解构主义思想。 解构,是一种解读和写作方法,它拆解了西方的逻各斯中心主义,否定了原有的中心,以开放的眼光看待原有的中心和与其对立的次要因素,实现了由封闭向开放的转变。 1966年,德里达在美国约翰·霍普金斯大学的一次演讲中率先提出了解构主义,而我们虽然没有专门讲解构主义的课程,但是我们学习的女性主义、生态主义、文化批评、共同体形塑等
新时代的舞蹈田野调查虽然丰富了调查手法、调查形式等,但是在民间艺术的民族性、真实性以及对调查人员的要求等方面也发生了变化。20世纪40年代,戴爱莲先生通过采风创作了一系列作品,举办了“边疆音乐舞蹈大会”,此后,文艺工作者们便沿用了深入田间创作的方法,诞生了许多流传经典的舞蹈作品,同时使非物质文化遗产得到了传承与发展。舞蹈田野调查要求对某一地区的人文习俗、历史因缘、生活劳作、地理环境等进行深入细致的
艺术是对生命本质的呈现,只有通过作品引起共鸣,才能建立艺术与生活的链接。艺术既是对生活的反映,也是对生活的创造。随着人们生活节奏的加快与经济的发展,艺术观念不断更新,艺术的呈现形式也层出不穷,更加贴近人们的生活,其本身也更具时代语言。艺术的创作与呈现可以为生活带来更有趣味的视觉体验与不一样的审美,本文主要讨论生活与艺术的关系,分析两者是如何互相影响的。 艺术源于生活,是对生活经验的提炼和升华。所
根据《艺术课程标准(2022年版)》指导要求,小学美术教学要以落实核心素养为主线,重视学生在学习过程中的艺术感知和情感体验,激发学生参与艺术创作活动的热情,使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中,提高艺术素养和创造能力,同时注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联,汲取丰富的审美元素,传递人与自然和谐共生的理念,促进学生身心健康发展。 艺术创作活动是获得艺术体验的基础条件,美育教师应根据实际情况选
色彩存在于社会活动的方方面面,而正确运用色彩并不是所有人与生俱来的能力,我们仍需要系统的色彩学习和个人实践。美术色彩教学作为美育的重要组成部分,对学生审美观念的培养作用不言而喻。因此,学校应重视色彩教育,采用良好的教学方法对学生进行系统的色彩知识普及和技能传授,提升学生的审美修养和表现能力,这也是中学美育的重要基础。 要想在绘画中灵活运用色彩,首先要了解色彩的基础知识,色彩作为一种视觉元素,对人
将传统文化元素融入英语课堂,不仅能够丰富教学内容,还能激发学生对传统文化的热爱和对英语的学习兴趣。在团队的启发下,我决定尝试将江南的剪纸艺术引入小学英语课堂,以此作为连接中国传统文化与英语学习的桥梁。正如教育家约翰·杜威所说:“教育是生活的过程,而不是将来生活的预备。”通过体验剪纸艺术,学生不仅能够学到英语知识,还能够感受江南水乡的风情,理解徽式建筑的美学,从而在跨文化交流中增强文化自信。 整个
合唱社团的组建需要音乐教师考虑学生的实际情况,包括学生的合唱水平、对合唱社团是否感兴趣、是否跑调等。学生在文化课学习之余,可以根据自己的意愿主动报名参加合唱社团。 乐理知识是合唱的关键,在进行日常训练之前,音乐教师需要先教授简谱、五线谱、视唱等,再带学生进行呼吸与发声练习,为后面的合唱教学打好基础。 科学的呼吸是合唱中良好发声的基础和歌唱的动力。呼吸训练具体分为以下三步:首先是吸气,要做到口、
烧箔画,又称贴箔画,是我国传统手工艺中的一种,主要采用金箔、银箔和铜箔等材料制成。由于金箔中的“金”元素本身具有稳定、不易变色、抗氧化、耐腐蚀等特点,烧箔多采用银箔、铜箔,其原理主要是让金属箔与硫黄通过加热发生化学反应。金属箔料烧制完成后,贴在预先绘制好的作品上,即可完成一幅烧箔作品。整个过程看似简单,但实际上,由于温度、硫黄的浓度和时间等因素的影响,烧箔颜色的变化较难控制。烧箔画具有极强的随机性
糖,应该是每个人孩童时代必不可少的零食,有水果糖、太妃糖、棒棒糖、软糖……对我而言,一提起就能清晰地浮现在眼前的,必须是糖画。 糖画,是中国非物质文化遗产之一。它的制作工序十分讲究:先将麦芽糖熬成糖浆,再将糖浆舀出来倒在砧板上,做成精美的图案,待到糖浆晾干后,用锉刀将它从砧板上裁下来,糖画便大功告成了。倒糖浆是最重要的一步,十分考验制作者的耐心以及对手臂的控制力。 我家附近的夜市就有卖糖画的,
作为一名小学生,我的学校—成都市金沙小学,是我学习、娱乐和成长的“家”,我爱我“家”。 我的“家”多姿多彩,各式景致列于道旁,显得非常气派—有“大象一家”“足球场”“金沙梦工厂”“美食教室”“劳动教室”和“文化走廊”等。虽说学校内的景致丰富多彩,但我钟爱的还是“大象一家”! 每天清晨走进学校大门,第一个迎接我的就是“大象一家”。它们一家四口在学校门口精神抖擞地迎接每一位“太阳公民”的到来。
昆丁·马西斯是弗兰德斯艺术家,是安特卫普画派的第一位重要画家。他一生创作了许多绝世佳作,作品里充满了自由和生机。如《圣家去埃及》《银行家和他的妻子》,以现实主义和丰富的色彩为特点。《一个老女人》这幅作品让我印象最为深刻。这幅令人“作呕”的画作,并没有被历史的洪流淹没,反而以它自身的“丑”成为与达·芬奇的《蒙娜丽莎》相提并论的画作。 初次看见这幅作品时,我就被画里的怪异人物形象吸引,虽然这幅画纯粹
《五色鹦鹉图》为横卷,左侧有杏花两枝,花瓣勾勒填色,鹦鹉侧身而立,羽毛绚烂多彩。卷右载宋徽宗咏鹦鹉诗序,大意为鹦鹉源自岭表,性情驯良,姿态可爱,飞舞于杏花丛中,品质非凡,诗人赞美,鸣声美妙,如天籁之音。构图为折枝式,枝干交错,叶片层叠,主体物鲜明,重点突出。 此画重彩,易浓重,难清灵透明。其色调和谐,厚薄技巧得当。石绿无粉气,鹦鹉背部淡薄生动。树枝勾线结实,用笔多变,钉子头自然。杏枝以淡墨勾勒,
《谭延闿日记》记载了谭延闿对颜真卿所书《麻姑仙坛记》《李玄靖碑》《颜家庙碑》《元次山碑》《自书告身帖》《东方朔画赞碑》《谒金天王神祠题记》《颜勤礼碑》《朱巨川告身帖》《鲜于氏离堆记》等碑帖的临摹实践。除了这些临摹作品,谭延闿亦曾观摩颜真卿的《祭侄文稿》与《争座位帖》,虽然这些作品并非原迹,但是作为宋代或元代的拓本,亦是弥足珍贵。值得注意的是,谭延闿曾临摹《麻姑仙坛记》两百余通。 谭延闿对《麻姑仙
我与昊先生相识相交有年,深知其极度痴迷中国画大写意画风。其激荡的点线得之于新文人画“南线”董欣宾、郑奇二位先生正脉。昊先生深研山水,又擅作花鸟,在花鸟画中最爱荷花。 昊先生喜欢画荷,先前画作既有风荷珠露,亦有零落之姿。近年来,他笔下的荷花则透出一种冷隽的气质,格调宁静冷淡、萧疏旷远,让人想起明人高启咏芙蓉:“如此红妆,不见春光,向菊前、莲后才芳。雁来时节,寒浥罗裳。正一番风,一番雨,一番霜。”现