邓煜 邓煜,男,1989年出生于河南开封,成长于广东省深圳市,中国数学家,教授,2026年菲尔兹奖得主。 2006 年,获得第 47 届国际数学奥林匹克竞赛金牌。2007 年,进入北京大学数学科学学院学习。2009 年,转入麻省理工学院。2010 年,获普特南(Putnam)大学生竞赛最高奖——Putnam Fellow。2024 年,转入芝加哥大学。2025 年,升任教授。2025 年 1
北京时间 7 月 23 日 21 点(美国费城当地时间 9 点),2026 国际数学家大会开幕,菲尔兹奖随即揭晓。获奖者果然是坊间盛传的四位数学家:王虹、邓煜、白杰文(John Pardon)、雅各布·齐默曼(Jacob Tsimerman)。 王虹和邓煜的获奖,给菲尔兹奖带来了多项纪录:首次有在中国内地接受本科教育的数学家同时获奖,而且王虹和邓煜都是北京大学数学学院2007级本科同学,都来
编者按:7月31日《光明日报》刊载中国科学院院士、广州南方学院校长汤涛专访王虹后,撰写的《菲尔兹奖得主王虹的数学之路》。本刊收录全文以飨读者! 2026年7月23日,终将被永久镌刻于中国数学发展史册。在本年度国际数学家大会(ICM)上,中国青年数学家王虹、邓煜斩获素有“数学界诺贝尔奖”之称的菲尔兹奖。著名数学家张益唐由衷赞叹:“这是一个了不起的成就,是中国人的骄傲。” 美国宾夕法尼亚会议中心内,
虞逸夫(1915—2011)别号天遗老人、万有楼主,江苏武进人。早年毕业于无锡国学专修学校,受教于章太炎、钱名山、钱基博等著名学者。潜心研究文史,擅长文物考古,诗词书法。曾任湖南省文史研究馆馆员、湖南省书法家协会顾问等。 虞逸夫先生是一代国学大家、诗人、书法家,毕业于无锡国专,早年受知于唐文治、陈石遗、陈天倪、钱基博、章太炎等著名学者。日寇祸国时,避寇西行,奔波于武昌、桂林、重庆等地。先生
【摘 要】人物形象塑造是戏剧表演二度创作的核心环节,是演员综合艺术能力的集中体现。演员塑造角色不能仅停留在外在模仿,而需立足于剧本文本深度解读人物内核,依托表演理论搭建角色共情体系,结合形体、声音等外部载体完成人物立体化构建,并通过反复舞台排练完成角色的最终落地。文章结合契诃夫经典话剧《海鸥》的角色实践经验,以玛莎角色塑造为例,从剧本研读、情感共情、外部形象构建与舞台实践四个维度,系统探讨戏剧人物的科学塑造策略。
【摘 要】贵州版画的近百年发展历程,是中国式现代化在文化领域的生动缩影。文章系统梳理了贵州版画从地理与文化边缘逐步走向艺术主体性建构的演进路径。在抗战时期、改革开放及新时代等不同阶段,贵州版画既回应国家叙事的召唤,又持续进行在地化的文化转译与艺术语言创新,逐步摆脱早期民族风情符号的被动定位,实现了从被叙述到自我叙述的深刻转变。通过分析贵州具有代表性版画家的创作实践,揭示贵州版画如何将地域民族文化基因与当代艺术语言相融合;如何在回应现代化议题的同时,参与并塑造具有中国特色的现代性表达。
【摘 要】地方文化品牌是推动旅游演艺项目高质量发展的核心路径。文章重点从地方文化品牌化的视角出发,分析了旅游演艺项目策划中精准提炼文化符号,并系统化呈现、设计沉浸式体验模式,兼顾文化逻辑自洽两方面策划要求。随后,进一步明确地方文化品牌化视角下旅游演艺项目策划,深度解码地方文化基因,实现价值重构、多维整合空间叙事,实现场景创新、形成多主体协同策划机制,整合多元资源三方面关键要点,并进一步基于策划完成的旅游演艺项目,通过实现故事化内容生产,构建文化记忆点、实现精准化渠道投放,保证分层触达、实现社群化用户运营,培育文化认同感,优化旅游演艺项目的文化传播效果,达到地方文化品牌化传播效应。
【摘 要】“势”是中国传统思想中极具特色的核心概念。“势”字本源构形蕴含鲜明的农耕文明特质,呈现出从自然物象到人文义理、从实践经验到哲学抽象的典型生成路径。文章以字源考辨为基础,梳理“势”由种植本义生发自然潜力的观念脉络,揭示“地势坤”在“势”之哲学化进程中的关键意义,并考察先秦诸子对“势”的多元阐释,为中国古典势论研究提供更为清晰的观念史线索。
【摘 要】唐寅的《落花诗册》创作于科场舞弊案五年后,标志其从仕途挫败向艺术自觉的关键转型。文章以“落第一落花—落墨”三重维度为线索,探讨这一文本如何将政治创伤转化为审美对象。科场案作为唐寅一生的隐痛,在诗册中通过“南京解元”印章与落花意象形成互文;其行楷书风融合赵孟頫之道美和李北海之沉雄,以“字字独立”的克制笔法呈现创伤后的精神平静;而反复书写、版本流变的创作行为本身,即一种记忆重构与自我疗愈的过程。研究旨在表明,《落花诗册》并非单纯的颓废自况,而是明代中期吴门文人将生命困境美学化的典型范式,体现了从“士”到“逸”的身份重构中书法作为情感媒介的独特价值。
【摘 要】李清照以闺阁之词慨叹时代兴衰,构建起兼具人格理想与审美典范的诗词传统。近代革命先驱秋瑾身处民族解放的历史变革中,在承续李清照诗词传统的同时推动了女性诗词的时代转化,实现了从“闺阁丈夫”到“革命英雄”的身份蜕变。文章通过探析秋瑾对李清照诗词传统的承续与超越,探究中国女性文学由古典向近代转型的发展脉络。
【摘 要】文章以古典文学中的自然审美意象为研究对象,先梳理山水、草木、禽鸟三类核心意象的呈现形态与审美特征,剖析其在不同文学体裁中的具体表达;再从“天人和谐”的生态理念、“取之有度”的实践准则、“万物有灵”的生命敬畏三个维度,挖掘意象背后的生态文化内核;最后结合当代生态保护需求,探讨古典文学生态智慧的现代价值。研究旨在为古典文学的深度解读提供新视角,同时为当代生态文化建设提供传统资源支撑。
【摘 要】沈从文的湘西小说凭借独特的诗性风格及深沉的文化情怀,在中国现代文学史上占据重要地位。从诗性语言的审美建构、意境营造与诗化叙事、文化乡愁的多维呈现三个维度深入探讨可知,沈从文通过语言艺术、叙事技巧及文化书写构建了既真实又理想化的湘西世界,研究发现其通过融合乡土语言与古典诗意、运用情景交融的意境营造手法、采用诗化的叙事节奏,成功实现湘西世界的诗性转化。其作品所含文化乡愁是对传统文明的深情回望、对现代性冲击下文化断裂的忧虑以及对理想人性的永恒追寻,诗性建构与文化乡愁的结合让沈从文的湘西小说成为中国现代文学中独特的存在。
【摘 要】二十四节气是中华民族农耕文明的重要载体,川东北作为巴文化核心区和节气延伸适配区,其二十四节气民俗兼具共性与地域特色。文章以南充、达州、巴中三市为研究对象,梳理当地二十四节气民俗活动的具体形态,分析其形态特征与地域差异,探究自然环境、人文历史、生产方式对民俗地域性形成的影响。川东北节气民俗呈现蜀巴交融、巴渠本色、深山古朴的地域分异特征,巴人文化与山地农耕文明是其主要特质。文章为川东北地域文化传承与非遗保护提供参考,进一步充实二十四节气地域化研究。
【摘 要】地处晋南的河东(今运城地区)作为华夏文明核心发祥地, 孕育了“三十年河东, 三十年河西”“割骨奉君”“河东狮吼”“舜歌南风”等诸多承载地域记忆的成语典故。这些典故并非孤立与简单的语言符号, 而是特定地域内地理环境、历史轨迹与民俗理论等深度交融的文化产物。文章立足于民俗学视角, 结合文献考据, 选取六则河东成语典故为研究对象, 探究其民俗生成语境与文化内涵。
【摘 要】大同端午马符是流行于晋北地区的一种纸编装饰艺术形式,以五彩蜡光纸为原料,通过模块化折叠穿插技法,构成兼具装饰性与形式感的马形纸艺作品。文章从艺术学视角出发,系统考察马符的造型语言、色彩体系与工艺技法,揭示其写意传神、几何编码、五色配置与无胶编织等核心技术特征,并探讨这些形式特征与边塞地域环境、材料条件之间的深层关联,为理解民间纸艺的地方性风格生成提供参考。
【摘 要】数字技术的飞速发展正为文化遗产保护与利用带来深刻变革。以山西晋城博物馆数字展览为案例,探讨数字技术如何突破文物展示的时空局限,在确保文物本体安全的基础上,实现文化遗产的创新性活化。通过打造沉浸式文化体验,该实践不仅增强了公众对中华优秀传统文化的感知与认同,也为中华优秀传统文化的创造性转化与发展提供了可行路径。
【摘 要】吕梁地区舞龙舞狮作为晋西黄土高原农耕文明的重要载体,不仅承载着地域性仪式符号与集体记忆,更在乡村振兴背景下成为民俗文化活态传承的关键标志。但是目前传承却存在人才匮乏、资源分配不合理、宣传手段落后以及文旅融合薄弱等问题。文章从田野调查以及文化生态学角度出发,分析造成这种现象原因主要是由于传统乡土社会解体与现代社会对文化需求错位所引起。据此,提出建立“师徒制+学校教育”双轨培养体系、构建多元主体协同筹资机制、搭建数字化传播网络及开发在地化文旅产品等创新路径,旨在实现传统民俗艺术在乡村振兴进程中的活态传承与可持续发展。
【摘 要】群文活动是当今社会人民群众为满足美好生活的精神愿景,以自我娱乐,自我教育为目的的各类文化活动。其中广场舞便是一项普及性广、关注度高、参与者众且人们喜闻乐见的群众性文化活动。文化馆作为引领基层群众美育教育的基地,一直将广场舞作为全民艺术普及和传承中华优秀传统文化基因的重要内容。文章基于陕西省举办的优秀群众文艺团队“百团会演”省级成果展示暨陕西省广场舞大赛启发,希望以典型群文赛事活动为基础对广场舞的当代定位以及未来使命做出一定的分析。
【摘 要】中华优秀传统文化藏着中华民族长久积淀的精神追求,也是电影创作者能反复挖掘的文化养分。电影这种艺术形式,既有审美层面的功能,又有不错的传播属性,大众普遍都能接纳,为中华优秀传统文化当代传播铺好了多样实用的渠道。创作者把中华优秀传统文化核心内涵做好合理转化,同时调整表达形式与传播路径,能让中华优秀传统文化挣脱时空的束缚重获活力,为电影作品添上文化底蕴、加深思想方面的厚度,梳理转化中的认知偏差与表达难题,可以给影视创作提供实在参考,助力中华优秀传统文化借电影实现“两创”。
【摘 要】文章以国家级非物质文化遗产“布朗族弹唱”的当代转化作品《山花》为研究对象,通过历时3年的田野追踪(2019—2022)与舞台符号学分析,揭示其如何通过“身体档案”建构实现无文字民族的文化存续。研究表明,该作品以民俗符号转译为内核、技术系统创新为支撑、文化治理嵌入为路径,形成“政策—艺术—市场”三元驱动的活态传承范式,为边疆民族地区非遗保护提供理论新模型。
【摘 要】北方民族地域的民间剪纸艺术与乡土文学同根于北方地域文化与民族精神,是集体记忆的鲜活镌刻和生活肌理的诗意表达,形成互文性图景。研究立足陕北、蒙东、东北、晋北等核心地域,兼顾游牧与农耕文化的双重特质,以陕北、蒙东等五大民族剪纸和路遥《平凡的世界》、端木蕻良《科尔沁旗草原》等乡土文学经典为案例,从意象、叙事、文化、审美维度解析二者的互文性表征,梳理传承断层、审美疏离、跨域融合乏力等困境,探寻互文性视角下融合发展的原则与路径,为北方民族艺术与乡土文学的协同传承、地域文化与民族文化的活态发展提供理论参考与实践范式。
【摘 要】当前现代工业产品面临着同质化困局。传统竹编技艺作为中华优秀传统文化的重要载体,为现代工业产品突破同质化竞争、实现文化赋能提供了新的视角。文章在分析传统竹编技艺介入现代工业产品的契合点基础上,结合东阳竹编《竺艺双赏》竹编杯的案例剖析,从工艺适配、设计转化、产业整合、人才培育四个维度,提出传统竹编技艺介入现代工业产品的创新路径,以期为现代工业产品创新升级提供参考。
【摘 要】以胶州秧歌传统小戏为研究对象,文章结合文化馆工作实践,分析其现代化改编过程中在传播、受众、文本、舞台与传承等方面面临的现实问题,并围绕媒介拓展、受众培育、文本重构、舞台表达和机制完善等方面探讨“老戏新演”的实践路径,为地方传统小戏的当代表达提供参考。
【摘 要】魏晋南北朝文学具备深厚文化底蕴以及多元艺术特点,在中国文学史上具备重要地位,伴随数字文创产业的进步,传统文学资源经过数字化技术与创新手段得以重新诠释与发掘,实施魏晋南北朝文学经典文本的数字化处理及跨媒介改编,能够有效推动其于现代文化产业的IP转化。此过程不但拓展了传统文学的传播途径,还促进了文学作品与当代大众文化深度汇融,增强了文化产品的商业价值及市场影响力,依靠数字技术,文学作品朝视觉艺术、影视剧、动漫游戏等多类别延伸,促进了文化遗产的活化与再创,为文化产业可持续发展注入新活力。
【摘 要】红色家书是中国革命历史的鲜活见证,承载着革命先辈的理想信念以及家国深情,是红色文化不可或缺的组成部分。新时代推动红色家书以及红色文化深度融合,既能有效激活红色文化的内生生命力,也能让家国情怀在当代青年心中落地生根。文章从家国情怀视角出发,系统阐释二者融合的关键价值,深入探讨融合发展的实践路径,并提出针对性保障措施。研究发现,凭借深度挖掘红色家书时代价值、构建全媒体传播矩阵以及开发特色文创产品等方式,可有效实现红色文化的创造性转化以及创造性发展,为培育社会主义核心价值观提供坚实精神支撑。
【摘 要】文化馆是基层公共文化工作中的主要单位,“村晚”的发展离不开文化馆的引领、扶持和服务作用。松桃文化馆立足地域民族文化优势,促进“村晚”成为当地乡村文化建设新亮点,“吃贵州晚饭·看松桃村晚”,创造性地实施“每周六常态化开展”“村寨PK”的活动方式,使“村晚”成为激发乡村活力的文化桥梁和精神寄托。但在实际发展过程中存在节目创新压力、专业人才匮乏、基础设施待升级、资金保障可持续性不足等现实挑战。通过推动文化深度开发及节目创新、建立多层次人才培养机制、加强资源整合及硬件建设、加大品牌推广及融合发展力度、拓展立体化宣推平台等等以文化馆为主导的发展对策,可以使松桃“村晚”品质升级,真正起到延续地区民族文脉、充实基层群众精神文化生活、增进乡村凝聚力的重要作用,达到“让群众乐起来、让产业强起来、让百姓富起来”的目的。
【摘 要】群众文化活动作为公共文化体系的重要组成部分,在增强社区凝聚力、促进文化认同中具备不可替代的功能,伴随城市文化治理逻辑不断演化,品牌培育与传播机制成为文化活动持续运转的关键支撑。但在实践层面仍面临品牌意识薄弱、传播路径单一、公众参与偏低等结构性困境,文章以品牌生成逻辑为轴心,结合文化资源特征、传播路径设计与公众共建机制展开深入分析,尝试构建一套适用于不同区域情境的群众文化活动品牌培育机制,并提出传播影响力优化路径,以期增强文化表达的稳定性与辐射力。
【摘 要】临沂市群众性剧目在红色题材创作中,依托地方革命历史与群众生活经验展开,逐渐形成了较为稳定的表达方式。围绕群众性剧目与红色文化的关系,文章对相关理论背景进行了梳理,并结合临沂地区红色文化资源的特点,分析了其在戏剧转化过程中呈现出的情节组织、人物塑造、精神融入和情境设置等特征。在此基础上,文章结合具体创作实践,对群众性剧目中红色文化的表达方式进行归纳,重点涉及重大历史事件的情节运用、英雄人物形象的舞台呈现、沂蒙精神的内在融入以及革命生活场景的具体呈现,力求从创作实际出发,呈现临沂市群众性剧目红色文化表达的基本形态。
【摘 要】陇剧是甘肃省特有的地方戏曲艺术形式,陇胡作为陇剧音乐中重要乐器,发挥着不可替代的作用。本文梳理了陇剧的历史沿革、陇胡的乐器形制及音色特点,并对其在乐曲中所起到的塑造人物性格、烘托戏剧氛围和推动剧情发展的表现作用做出了阐述。并通过具体剧目案例,分析了陇胡的演奏技巧与艺术处理方式以及对陇胡进行继承和发展等问题,得出结论,陇胡作为陇剧核心乐器,随着时代的发展不断创新,陇胡艺术的表现已成为陇剧音乐的精髓所在,弘扬地方戏曲文化、丰富民族音乐的重要意义。
【摘 要】湘南瑶歌作为瑶族文化非常关键的核心载体,属于我国少数民族民间音乐宝库内珍贵且稀有的瑰宝,只是其活态传承与传播长期以来受到传承主体出现断层、传播渠道十分单一、文化语境逐渐弱化等现实状况的限制,存在着发展方面的难题。在当下数字技术迅速更新换代这般的形势下,技术赋能给湘南瑶歌突破传承方面的壁垒、扩大传播的边界给予了全新的可能性,文章以技术赋能当作研究的角度,结合湘南瑶歌自身的音乐特点与文化特性,深入分析数字技术、新媒体技术等于湘南瑶歌活态传承里面所拥有的应用优势,提出兼具创新性质与可行性质的传承传播对策,推动湘南瑶歌在牢牢坚守文化本真这一基础之上达成当代转化,帮助少数民族优秀传统文化实现活态的延续与繁荣向前发展。
【摘 要】《云南回忆》是一首开创中阮协奏曲之先河的中阮作品,其中第三乐章不仅实现了民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合,更为我国民族器乐的创作创新与改革发展提供了重要借鉴。该乐曲涵盖了常规演奏技巧与创新性演奏技巧,其中勾弦、扫弦、捏、下靠、止音等技巧的灵活运用,构成了乐曲独特的艺术表现力。文章结合作品创作背景与乐章结构特点,详细分析了中阮协奏曲《云南回忆—第三乐章》的创作风格与核心演奏技术,以期为该作品的演奏实践提供理论参考,同时为中阮乐器演奏技巧的传承与发展提供有益借鉴。
【摘 要】唐代“湖南道”设立后,湖湘音乐文化呈现多元融合发展态势。记录该区域音乐文化的文人群体可分为“外来文人”与“本土文人”两类。文章引入王昌龄“三境”理论,对比两类群体的音乐书写,发现其在书写视角、情感基调、艺术加工及书写重心存在视域差异。差异源于“他者”与“在地”身份所决定的不同意义生成机制:外来文人以“观照与转化”为路径,依托既有审美框架对地方音乐进行重构与升华;本土文人则以“沉浸与呈现”为路径,侧重对音乐活动细部与生活情境在场描摹。两类书写所形成的张力与互补,共同构成湖湘音乐文化多元繁荣的内在动力。
【摘 要】山西是黄河文明的重要发祥地之一,长期以来孕育了富有地方特色的历史文化,其中传统音乐也是其重要的组成部分,不仅有着鲜明的地域性特征,而且在人们的生活中承担着多方面的角色。乐器是音乐文化的物化形态,在民俗生活中承担发声载体、仪式符号以及身份象征等多重功能。文章基于山西地方文化视角,分别选取唢呐、晋胡以及晋南锣鼓作为主要案例,从类别、形式以及功能角度进行简略阐述,并尝试联系现代社会环境下的生存现状加以讨论。由此可见,山西省特有的民族乐器要想实现有效延续,离不开政策支持、学校培养以及创造性发展三者之间相互融合的关系。最终达到从传统的民俗依附到现代的多元表达的转变,进而促进地方音乐文化的发展。
【摘 要】民族民间舞蹈承载着各民族独有的文化印记与内在情怀,现代舞凭借灵活多元的表达手法契合当下大众的审美偏好,两种舞蹈融合,关键是守住本土文化内核,同时完成艺术表达的现代化创新。文章先梳理两类舞蹈各自的艺术特点,剖析二者融合发展的价值与现存难题,再分别从作品创作、课堂教学、审美培育三方面梳理可行发展思路,希望能给传统民间舞的当代延续、现代舞贴合本土文化发展提供理论借鉴。
【摘 要】文化是一个国家和民族的“根”,文化兴国运兴,文化强民族强。2025年3月,党中央在贵州省考察时强调,“贵州历史底蕴深厚,红色文化丰富,民族文化多姿多彩,要利用这一优势,增强文化自信、化风育人,助推经济社会发展。”黔西南布依族苗族自治州拥有得天独厚的地理环境和丰富多彩的民族文化。彝族舞蹈“阿妹戚托”作为黔西南州少数民族优秀传统文化的代表之一,早在2014年就被列入国家级非物质文化遗产名录,记载着布依族、苗族和彝族之间交往交流交融的历史。保护和传承中华优秀传统文化,对于提升国家文化软实力,增强民族文化自信以及铸牢中华民族共同体意识具有极其重要的意义。
【摘 要】在核心素养导向的高等教育改革背景下,高校钢琴表演正经历由“技术训练”向“结构性理解”与“价值塑造”的转型。然而,在以技能达成为主导的传统模式中,学生虽具备相当的演奏能力,却未必形成可迁移、可解释、可反思的艺术理解。UbD理论以理解为核心、以逆向设计为路径、以表现性任务为证据,为回答“理解何以形成”提供了方法论支点。文章提出作品理解、关系理解与情境理解三层分析框架,并从重构预期理解、拓展评价维度、更新学习机制等多维度,探究钢琴表演艺术中理解的生成路径。
【摘 要】碟舞作为朝鲜族民间舞蹈,承担农闲娱乐、文化认同、传达民族精神内涵等社会功能。而经历现代化进程,其原有文化功能面临冲击。文章以 R 县碟舞传承实践为例,通过厘清其传承方案,揭示如何应对现代化进程带来的一系列影响,并取得阶段性传承成就,旨在为舞蹈类民间艺术当下的保护与传承提供一例地方性实践方案。
【摘 要】随着数字化技术的快速发展,舞台艺术迎来了前所未有的创新机遇。传统舞台表演依赖物理布景和手动操作,难以充分满足现代观众对沉浸感、多感官体验和互动性的需求。数字化转型背景下,舞台技术创新通过虚拟与现实融合、智能控制系统优化、多感官交互拓展及数据驱动创作管理,为舞蹈演出提供了全新的表达方式。以厦门小白鹭民间舞艺术中心为例,中心在民间舞蹈演出中引入投影映射、增强现实技术、智能控制系统及多维观众互动,通过技术与舞蹈动作的深度融合,实现了舞台空间的扩展和观众沉浸体验的提升。文章旨在探讨数字化转型背景下舞台技术创新的具体路径,并结合小白鹭艺术中心实践案例,分析其在舞蹈创作、舞美呈现及观众体验方面的应用效果。
【摘 要】文章以太原幼儿师范高等专科学校学前教育专业的钢琴教学为研究对象,深入探讨价值观引领融入大学钢琴教学的途径与方法。通过分析当前钢琴基础和儿歌弹唱课与价值观引领的融合现状,提出针对性的融入方法与实施策略,围绕学前职业需求构建“技能-价值观”融合的知识体系,结合多媒体、主题教学、课外实践创新手段,完善“技能+价值观”多元化过程性评价机制。研究旨在推动价值观引领与钢琴教学深度融合,提升学生思政素养,为学前教育领域培养德艺双馨的专业人才。
【摘 要】在现代职业教育高质量发展和职普融通不断深入的大背景之下,跨学科融合已经成为中职公共基础课程改革的主要方向,是落实立德树人根本任务的内在需要,也是解决艺术类中职公共基础课教学形态单一、育人维度狭窄等问题的重要途径。文章立足于艺术类中职的办学特点,以音乐学科和公共基础课程的跨学科协同为切入点,从职普融通的时代内涵和实践逻辑入手,再分析中职音乐教学赋能公共基础课的育人价值和关键影响因素,最后系统地提出跨学科融合育人的实施路径,为艺术类中职强化公共基础课育人效能、提高学生综合素养和升学竞争力提供理论参考和实践范式。
【摘 要】随着新时代美育政策不断推进,高校传统美育工作模式面临新的挑战,高校美育工作亟待突破传统美育课程所遇到的瓶颈,创新美育教学模式,使高校美育课程真正起到涵养学生道德素质,提高学生艺术审美水平的作用,为立德树人添砖加瓦。合唱是高校美育课程的重要表现形式之一,对提高学生艺术涵养,培育团队精神有显著意义。本文聚焦美育视域下的高校合唱课程,解析合唱在高校美育体系中的重要价值体现,并分析高校合唱课程当前教学定位模糊、教学内容落后、教学方式陈旧等问题,继而针对性提出高校合唱课程创新式发展的路径,旨在切实发挥其在提升学生审美感知、情感体验与人格塑造方面的独特价值。
【摘 要】在城市更新背景下,文章探究山西地域文化元素通过公共艺术设计进行有效“转译”的路径。通过梳理山西地域文化体系的构成与符号特征,分析当前公共艺术应用现状,构建包含基本原则、转译方法与应用载体的系统性转译框架。经综合分析,只有遵循尊重原真、创新融合等原则,地域文化转译才能成功实现,通过形式语言的现代化、空间叙事的场景化、精神内涵的符号化等方法,在城市公共空间、文化场馆等载体中实现。系统性、创造性的“转译”是激活山西文化基因、重塑城市特色风貌的核心机制。
【摘 要】在文旅融合动态演进过程中,内蒙古独具辨识度的民族文化资源为文创设计注入了深厚土壤,但实际产品往往面临内容转译浅表、场景衔接松散等结构性难题。借助文化叙事逻辑重塑、设计路径拓展与本地资源协同机制的多维联动,可逐步构建以文化意蕴为核心的产品表达体系,文章结合地域实践与市场演化趋势,聚焦视觉符号运用、品类拓展、文旅路径嵌套及设计链条构建四个维度,探寻文创产品设计与民族文化深度融合的系统路径,以期为区域文旅产业注入持久文化动力。
【摘 要】在数字经济以及人工智能技术飞速发展的背景下,AIGC正深刻重塑文化创意产业与艺术教育体系。巴蜀地区拥有丰富的非物质文化遗产资源,但其传播方式和设计转化还存在着数字化程度低、创新表达受限制等状况。文章以四川非遗资源为研究对象,对AIGC赋能巴蜀文旅IP的产教融合美术教学实践路径以及价值机理进行研究。研究认为,通过构建非遗数字资源库、引入人机协同设计模式以及推进校企协同项目实践,可有效提升学生的数字创作能力、文化转译能力,促进地方文旅IP创新表达和产业转化,实现中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。
【摘 要】数字绘画作为新媒体艺术形式,其即时呈现、图层管理与多元笔触特性,正重构小学美术教育中造型表现与设计应用模块的教学形态。文章聚焦数字绘画在小学美术课程中的教学适配性,通过分析其技术特性与儿童认知发展的关联,构建涵盖情境创设、分层创作与过程评价的教学框架,并结合具体课例阐释其在活化传统美学、拓宽创作边界及记录艺术成长方面的实践路径。
【摘 要】文章以山东省菏泽地区的鲁锦纹样为具体载体,系统探索了地方非遗资源在小学美术单元课程中的转化路径与实践模式。通过构建“情境创设—形式解码—创造转化”三位一体的课程框架,研究致力于实现非遗文化从静态遗产向活态教育资源的深度转化。在教学中,借助多感官沉浸式情境营造学生与文化的情感联结,通过形式语言解码揭示纹样背后的视觉逻辑与文化语义,最终依托梯度化设计实践引导学生完成从文化理解到当代创新的跨越。文章不仅为鲁锦纹样的校园传承提供了可操作的课程方案,也为非遗资源融入基础教育体系贡献了具有借鉴意义的教学策略与实践反思。
【摘 要】文章以幼儿园创意绘画活动为研究对象,梳理其日常开展现状,剖析影响活动质量的核心因素,探索优化开展的具体路径。研究发现,当前幼儿园创意绘画已形成常态化开展态势,逐步摆脱传统技能模仿模式,但在实践中仍受教师专业能力、幼儿自身发展、环境材料供给及评价体系等因素制约。基于此,从教师能力提升、活动设计优化、环境材料完善、评价体系改进四个方面提出针对性策略,为幼儿园创意绘画活动高质量开展提供实践支撑。
【摘 要】在当今多元文化交融的时代,作为培养人才的启蒙时期,幼儿园肩负着继承与发扬中华优秀传统文化的重任。美术课程是幼儿园教育的一个重要组成部分,它以其特有的艺术形式、丰富的表达方式,为传承中华优秀传统文化提供了广阔的空间。中华优秀传统文化元素具有很深的历史背景和独特的审美价值,把它融入幼儿园美术课程中,既能丰富课程内容,又能激发幼儿对中华优秀传统文化的兴趣与热爱,培养良好的民族自豪感和文化认同感。以美术课程为载体,使幼儿在潜移默化中感受到中华优秀传统文化的魅力,为其全面发展打下扎实的文化根基,对促进中华优秀传统文化的传承和发展有着重要的意义。
【摘 要】广元方言拥有完整的语言体系,对其方言词汇系统进行考察,词汇呈现出较强的地域传承性。同时,作为重要交通枢纽,其语言也随着社会、经济不断演变发展。立足于语言接触视角发现,广元方言与成都方言同中有异,同时吸收了中原官话的前缀、后缀特点,并受普通话冲击出现词汇替代与文白分层现象,词汇系统呈现出“既保留又吸收”的复杂面貌。
【摘 要】民族的历史记忆就是流淌在文化血脉里的精神基因,它存在于口耳相传的叙事之中,又凝聚在笔墨光影的创作之中。文学一直充当着民族记忆守护者和传播者的角色,从草原游牧民族的史诗吟唱、西南边陲的民俗书写开始。不同的文学形态,在其各自独特的形式下承担着记忆传递的任务:口传文学把记忆在代与代之间延续下来,书面文学使记忆在文本之中得到保存,影视文学使记忆通过视觉呈现而被大众所知,网络文学给记忆赋予了当代的生命力。文学的书写不是对历史事件、生活场景的记载,而是一种对民族精神、文化内涵的提炼和升华。探究文学怎样承载、表达民族的历史记忆,既是一种了解文化传承的方法,又是给当代文学创作赋予唤醒民族认同的新途径。
【摘 要】文章立足跨文化交际视角,探讨翻译中语境重构对意义生成与传递的关键作用,指出翻译语境本质上是文化符号解码与编码、交际意图适配、意义动态建构的综合场域。通过分析文化、交际与认知三类语境的重构机制,揭示跨文化翻译中“文化内核优先”“交际意图锚定”“认知可及性”等意义传递规律。研究认为,译者需在多重语境博弈中重构语境,方能实现意义的有效跨文化沟通。
【摘 要】随着影视作品跨文化传播日益频繁,观众对高质量字幕的需求不断提升。在此背景下,如何实现译文在特定语境下的精准适配成为重要翻译课题。文章以语域理论为框架,针对《怪奇物语》两种字幕翻译版本,从语场、语旨、语式三个维度对比分析其语域对等情况。通过具体译例,文章论证了语域理论能为译者把握语境、实现功能对等提供系统指导。研究不仅有助于提升字幕翻译质量,优化观剧体验,也为影视翻译实践与研究提供了有益参考。
【摘 要】博物馆藏品是历史文明的具象载体,承载着文化传承、艺术审美与科学研究的多重价值。然而,这些文物普遍面临着锈蚀、酸化、残缺、环境损害等问题——金属器因保存环境潮湿出现层状锈蚀与有害锈蔓延,书画文物因温湿度失控发生脆化、霉变与颜料脱落,传统保护管理模式在病害精准诊断、修复方案优化、环境长效调控等方面逐渐显现局限。在数字化技术快速发展的背景下,将数字化手段融入博物馆藏品保护管理全流程,成为破解保护难题、提升管理效能的关键路径,既能实现对文物的精细化保护,又能为文化传承注入新的活力。
【摘 要】基层博物馆作为我国文物保护体系的基础单元,承载着区域文物收藏、保护、研究与公共文化服务的核心职能,可移动文物普查是摸清基层文物家底、规范文物管理、筑牢文物安全防线的基础性工作。前置工作作为普查全流程的开篇环节,贯穿筹备、组织、梳理、培训、保障全阶段,直接决定普查工作效率、数据质量与文物安全。文章深入剖析基层博物馆开展普查前置工作的必要性,梳理当前基层博物馆普查前置工作存在的现实困境,并提出针对性优化路径,为基层博物馆高效推进可移动文物普查、提升文物管理规范化水平提供理论参考与实践指引。
【摘 要】文物数字化是博物馆传承文化价值、创新服务模式的重要路径。文章旨在探索博物馆文物数字化保护与展示的协同机制、价值转化路径及优化策略。通过分析二者协同逻辑与价值落地方式,剖析当前面临的技术、管理、运营及认知层面核心挑战,提出针对性应对方案。研究明确了保护与展示双向互促的闭环协同体系,梳理了多元价值转化路径,构建了技术优化、安全保障、公众参与及真实性强化的综合策略体系。结论表明,唯有实现保护与展示的深度协同、技术与需求的精准适配,才能最大化发挥文物数字化的学术与传播价值。
【摘 要】公共文化服务高质量发展是新时代完善现代公共文化服务体系、保障人民群众基本文化权益、建设文化强国的重要议题。文章详细了解发展路径,从研究主题、研究区域和研究机构详细分析现有问题和进展,为促进我国不同区域、不同类型公共文化服务高质量发展提供建议。
【摘 要】数字阅读的蓬勃发展为公共图书馆阅读推广服务带来了机遇与挑战。文章基于公共图书馆在数字时代的功能定位与实践现状,系统探讨图书馆服务存在技术应用表层化、服务模式粗放、资源协同不足等问题,然后从技术赋能转向生态重构,通过构建虚实融合的阅读场景、实施精准化服务推送、深化数字资源协同、培育馆员数字素养等策略,推动阅读推广服务向全时化、个性化、互动化方向演进,保障公众数字阅读权益、传承地方文化、构建学习型社会,推动全民阅读深入发展。
【摘 要】随着国家文旅融合政策的提出,社会公众对文化需求的逐渐提高,博物馆作为文化传承与传播的核心载体,其品牌建设的重要性不言而喻。文章先分析了当前博物馆品牌建设的重要性,确定了博物馆的主要发展方向,并根据目前博物馆在品牌化进程中存在的主要问题提出了品牌建设的策略:明确展出主题实现资源整合;以创新思维促进传统与现代的融合;重构人才培养机制以加强人才储备以及培养;突出品牌特性拓展强化推广渠道。同时,文中引用了目前品牌建设较为成功的博物馆案例,说明了博物馆需要立足自身传播文化的职责,平衡社会效益与经济效益,推进当地的文旅融合的发展。文章所提到的应用策略和发展模式,希望能为其他博物馆在品牌建设方面提供可借鉴的经验。
【摘 要】基层文化馆是公共文化服务向基层延伸的重要载体,群众文艺活动承载文化供给、情感联结和地方认同培育功能。文章围绕基层文化馆群众文艺活动组织开展展开分析,梳理活动在需求识别、形式设计、骨干培育和资源整合中的现实短板,提出以群众需求为起点、以活动体验为中心、以专业辅导为支撑、以地方文化品牌为牵引的实践路径,推动群众文艺活动由阶段性开展转向常态化、特色化和品质化持续稳定发展格局。
【摘 要】文旅融合是新时代文化和旅游产业协同发展的核心趋势,为公共图书馆突破传统服务边界、强化文化传播职能提供了重要契机。文章结合黔东南地域特质,先剖析公共图书馆阅读推广在传承民族文化、丰富旅游内涵、拓展公共职能方面的核心价值,再聚焦资源挖掘、模式融合、数字赋能、保障机制等维度现存的关键问题,系统探索文旅融合视域下公共图书馆阅读推广的优化路径,为公共图书馆精准对接文旅需求、强化民族文化传承、提升服务效能提供实践参考。
【摘 要】图书馆文化创新融合旨在推动传统图书馆向现代综合性文化空间转型,实现公共文化服务效能提升。当前,图书馆发展面临着运营模式存在路径依赖、资源配置结构出现失衡、技术应用实践产生断层和服务理念转型较为滞后等制约,迫切需要通过构建专业运营与社会力量协作模式、打造特色馆藏与数字资源融合体系、建设智能化交互平台、塑造文化体验与知识共享复合空间、开发特色品牌项目以及完善效能评估机制等路径来实现突破。探索创新融合路径对激发图书馆发展活力、满足民众多元文化需求有着重要意义。
【摘 要】在新媒体技术全面渗透社会生活的背景下,基层文化馆作为群众文化建设的核心载体,其传统服务模式与传播路径面临诸多挑战。文章从基层文化馆在新媒体时代的角色定位出发,分析当前其在群众文化服务中存在的数字化转型滞后、内容供给与群众需求脱节、互动性不足等问题,进而提出构建数字化服务矩阵、打造个性化文化内容体系、创新群众参与机制、强化多方协同合作等具体策略,旨在为基层文化馆充分借助新媒体优势,提升群众文化服务质量、繁荣群众文化生活提供可行路径。