【摘要】明清易代所引发的社会动荡重塑了文人与器物之间的关系,物质性器物成为文人精神世界新的载体。陈洪绶以画作中的“器物互动”为视觉枢纽,通过精心构思器物组合与人物体态的呼应关系,构建了“视觉符号——情感传递——文化隐喻”情感丰富的表达链条。本文以巫鸿所提出的“超细读”方法与“女性空间”理论为切入点,从器物互动的“反常性”“情感具象化表达”以及“空间重构”三个维度,对陈洪绶《斗草图》《斜倚熏笼图轴》两类女性图像展开视觉表象与精神内核层面的系统分析。通过上述方法,本文弥补了既有研究聚焦陈洪绶“高古奇骇”风格或孤立解析单一器物的局限,深入阐释“器物互动”的“审美转译”功能,揭示出陈洪绶笔下的器物互动不仅构成了独特绘画语言,更深刻反映了明清之际文人群体通过艺术创作重构文化认同的精神努力。
【摘要】铸剑工艺作为中国传统金属工艺的瑰宝,承载着深厚的文化内涵和历史价值。在现代社会,随着科技进步和人们审美观念的转变,传统铸剑工艺面临着新的机遇与挑战。本文将从铸剑工艺历史演变、工艺流程和现代审美特征以及二者融合的具体路径等方面展开探讨,以期为传统铸剑工艺的创新发展提供理论支持和实践指导。
【摘要】“盒”式空间是科幻文学特有的一种空间构建方式。首见于作家威廉·吉布森(William FordGibson,1948—)的科幻小说《零伯爵》(Count Zero),在科技发展到极致的年代,通过制作“手工盒”这一方式,在盒子内放置具有文化内蕴的物品,以获得特定的情感召唤。随着科幻小说的发展,“盒”式空间叙事逐渐演变为通过技术手段,将主体自我的精神世界具象呈现在特定空间内,通过情感的连接,打破内在与外在、虚拟与真实之间的界限,探寻媒介与认知之间的关系,具有后人类意义。随着中国科幻文学新浪潮的兴起,部分中国科幻作家也开始使用“盒”式空间进行叙事,本文将通过分析中国作家慕明的科幻作品《谁能拥有月亮》与《宛转环》,论述中国科幻文学中的“盒”式空间构建与诗学特征。最后,回归现实层面,从科技创新的角度,分析“盒”式空间在现实维度的应用。
【摘要】《红楼梦》中的“黛玉葬花”是中国古典文学中的经典场景,具有深厚的美学内涵。本文从悲剧美学、诗性人格、生命哲学、林黛玉人物审美建构四个维度分析黛玉葬花的美学意蕴,分析如何通过象征手法展现人物的精神世界,探讨其对现代审美实践的启示。
【摘要】《颜氏家训》作为中古家训文学的代表,借助家族教化这一形式,将儒家伦理思想融入日常生活的文学表达中,它既跳出了先秦儒家伦理主要依靠典籍、偏向抽象讨论的传统,又和汉代经学伦理那种僵化解释不同,通过以身垂范的叙事角度与家常语的表达方式,让孝悌、修身、治学、处世这些儒家核心伦理变得具体可感。《颜氏家训》把家族日常当作叙事土壤,将儒家伦理渗透进婚嫁、治家、择友这些具体生活场景中,借助质朴的语言消解了伦理说教带来的疏离感,其中蕴含的代际关怀与生活智慧,使得伦理规范变得可以实际践行。本文从文本的文学特点入手,探讨它如何以家训这一特殊文体作为媒介,实现儒家伦理从庙堂之教转向家族之训的转变,考察其伦理表达的文学手法、情感内涵与传播意义,揭示它在儒家伦理文化传承中的独特价值,借此为当代家庭伦理建设与优秀传统文化传播带来启发。
【摘要】分析四部方志中竹资源的生长分布状况,探析竹资源的开发利用,可以发现明代云南地区竹资源较为丰富,竹资源适用于可食用竹笋、日常器具、交通工具和设施制造、建筑和景观营造等方面,随着人们对竹材特点认知的逐渐加深,竹资源对明代云南的地名和社会生活产生了深远影响。
【摘要】工匠精神不仅是古建筑文化遗产活化的精神动力,更是实现其创造性转化与创新性发展的重要保障。本文以“工匠精神”为理论视角,隰县小西天悬塑为例,深入剖析工匠精神内涵,分析工匠精神在古建筑文化遗产活化中的实践意义,揭示其在古建筑保护、修复与传承中的核心价值,并提出以工匠精神为引领,构建古建筑保护体系、打造文化旅游品牌、培育专业传承人才等策略,为古建筑文化遗产的活化传承提供理论支撑与实践路径。
【摘要】福州国家级非遗寿山石雕,作为闽都文化的核心载体之一,其“因材施艺”的艺术哲学与“石人共生”的生态智慧具有独特文化资本价值,但在旅游开发过程中暴露出文化符号稀释、产业生态失衡、传播体系失效等深层矛盾。本文通过对文旅融合视域下福州非遗寿山石雕发展困境与传播路径创新研究,旨在构建“非遗基因—文旅场景—传播创新”的三维分析框架,系统解构寿山石雕在文旅融合中的发展困境,并从“场景”“内容”与“技术”三个维度探索其传播路径的创新转化策略。研究以丰富非遗保护与旅游开发的学术论域为目的,为地方非遗的现代转换提供理论参照,亦期望通过“物理空间重构”“叙事体系分层”和“智慧生态构建”的实践路径,为传统工艺类非遗融入全域旅游格局提供可操作的方法论,助力实现非遗文化保护、地方经济发展与群体文化认同的协同共进。
【摘要】本文以旅游发展为背景,概述翁丁老寨从传统聚落向旅游景区的转变过程。对比新老寨建筑风貌,分析老寨重建后的功能缺失与新寨风貌断裂问题,探索佤族建筑风貌与地方文化身份的重塑路径,以推动新老寨的协同发展。
【摘要】邵武作为闽北重要的古廊桥聚集地,拥有济安桥、迴龙桥、化乾桥等具有代表性的廊桥建筑。通过实地调查与文献梳理,探讨了廊桥民俗文化与传承保护。研究发现,邵武古廊桥不仅承担交通功能,更是当地民俗文化传承的重要场所。在漫长的生产生活过程中,逐渐形成七夕行桥、中元龙华会等具有地方特色的廊桥民俗文化活动,并延续至今。其建筑形制与装饰艺术也反映了地方文化特色,廊桥营建修造与形成长期维护体系,体现了村落共同传承保护的意识。廊桥文化已深度融入民众的生活,成为地方文化传承的重要载体。
【摘要】越式鼎中有一类流行于春秋早中期的小型鼎,其形制、纹饰及铸造工艺具有鲜明的地域特色。本文通过对湖南省博物馆藏此类铜鼎的实证分析,结合文献与考古类型学,论证其兼具祭祀与实用功能,尤其作为分食器的文化属性,揭示春秋时期越族的生活习俗、技术特征及文化交流融合情况。
【摘要】北魏平城时期,音乐文化呈现多元繁荣的态势,既是统治阶级对于政权文化的转变,也是当时对外交流密切的产物。北魏民间民歌主要分为三类即北魏本土民歌、其他民族民歌与前朝传承民歌。在百戏表演方面,主要是角抵、幢倒伎、跳丸等,在北魏平城时期已深度融入民众日常生活。本文通过分析北魏民间民歌和百戏,墓葬和石窟音乐图像分析北魏平城时期音乐文化的对外交流。这种交流不仅体现在宫廷音乐的改革之中,还通过云冈石窟的乐伎,墓葬音乐壁画、乐俑等文化留存,为隋唐时期音乐兴盛奠定了文化基础。
【摘要】1革家蜡染是亻革家人传承千年的传统技艺,在社会变迁与文化冲击下,这项非遗面临着存续与发展的困境。本文旨在借助新媒体环境,运用田野调查、文献分析等手段,指出亻革家蜡染在传承发展过程中面临传播渠道单一、传承者稀缺等困境,由此提出其创新传播路径,以年轻群体为重点,联动企业,助力亻革家蜡染的传承与发展。
【摘要】非物质文化遗产不仅承载历史记忆,更是地方文化发展的重要资源。三明嵩溪豆腐皮制作技艺作为具有800多年历史的传统手工技艺,融合地方历史、民俗风情与独特工艺,具有显著的文化和经济价值。本文以三明嵩溪豆腐皮为例,探讨非遗生产性保护的可持续发展路径,分析其技艺传承现状、并提出品牌推广、技术创新、文化传承以及多元合作等可行策略,旨在为非遗技艺的保护与产业化提供实践经验与理论参考。
【摘要】河北蔚县灯影戏作为中国传统戏曲艺术的重要分支,不仅承载着丰富的历史文化价值,更是地方文化的集中体现。本文以蔚县灯影戏为核心研究对象,从其历史渊源、艺术特征及传承现状三个方面展开深入探讨。通过对灯影戏的形成与发展脉络的梳理,结合其独特的艺术表现形式与文化内涵,揭示其在现代社会中的传承困境与突破路径。河北蔚县灯影戏其形成和发展过程中,既体现了中国传统戏曲的艺术精髓,又融入了浓郁的地方特色和民俗风情。艺术表现形式,如精美的皮影制作技艺、生动的唱腔音乐以及丰富的剧目内容,展现了中国优秀传统文化的深厚底蕴。
【摘要】传播是技艺保护的关键,更是技艺赛续的核心。当下,数字技术发展日新月异,马头琴制作技艺作为国家级非遗项目,在传播创新发展方面面临窘境。以往对其进行的研究大多是从传统保护方式与传播传承策略方面进行的探讨。在新的历史条件下,马头琴制作技艺的传播创新发展需要我们融入时代内涵、认清传播困境、反思传播理论,从而回应全球化、数字化背景下的非遗传播新挑战,助推传统技艺在新时代实现新发展。
【摘要】非物质文化遗产作为中华民族精神的重要载体,不仅蕴含着深厚的民族情感与集体智慧,更是维系民族共同体的关键纽带。在数字化背景下,虚拟现实(VR)技术为非遗文化的传承与发展开辟了新路径,让非遗文化在数字世界中再放异彩。本文以泉州非遗文化为研究对象,探讨VR技术在非遗文化领域的创新应用,通过VR技术构建数字化保护与展示平台,实现泉州非遗文化传承模式的“重构”与表现形式的“新生”,从而助推泉州非遗文化在新时代实现数字化转译与创新发展。
【摘要】本文以国家级非物质文化遗产广灵剪纸为研究对象,探讨人工智能技术赋能传统手工艺文化传承与创新的可行性路径。通过分析广灵剪纸艺术在当代面临的传承困境与技术介入需求,构建“数字化保护—智能化创作—场景化传播”三位一体的创新框架。研究提出基于深度学习的花纹识别与修复技术、元宇宙场景虚拟展演等实践方向,揭示AI技术与传统工艺深度融合的逻辑机理。研究表明,AI技术既能提升非遗数字化的精度与效率,又能拓展艺术表达的边界,为文化基因的活态传承提供新范式。
【摘要】在新质生产力推动经济高质量发展的时代背景下,非物质文化遗产的传承与创新面临新的机遇与挑战。文章以制作麻鞋的非遗工坊为研究对象,探讨新质生产力视域下设计创新的理论逻辑与实践路径,通过文献分析、案例研究与实地调研,系统阐释新质生产力与设计创新的内在关联,诊断此类工坊在技术应用、资源整合、品牌传播与用户体验等方面的核心问题。文章提出以“合作—传播—交互”为三维路径的设计创新模型,具体包括构建高校与设计师协同机制、推动叙事化内容与数字化传播矩阵建设、强化产品情感化与服务共创性等策略。
【摘要】在“文化出海”与“乡村振兴”双重战略语境下,地理标志产品(GI)被寄予“经济一文化—情感”三重载体功能。本文以山西“沁州黄”小米为案例,综合实地调研、深度访谈与社交媒体大数据挖掘(TikTok、Instagram 英文帖文),探讨GI资源如何转化为具有跨文化流动性的“消费级符号”。研究发现: ① 情感叙事、视觉符号与互动仪式链是IP化的三大“可供性”环节; ② 文化认同在其中发挥显著中介效应; ③ 当前“沁州黄”存在“重品质轻叙事、重符号轻互动、重合规轻社群”的结构性失衡。本文提出“故事—符号—场景”三维耦合模型,为GI品牌国际化提供可复制的操作框架。
【摘要】民族音乐作为文化的重要组成部分,不仅承载着民族的历史记忆与文化认同,也在跨文化交流中发挥着不可替代的作用。国际体育赛事如奥运会、世界杯等,凭借其全球关注度与仪式性传播力,为各国展示民族文化、塑造文化品牌提供了战略平台。然当前民族音乐在赛事传播中仍面临从“文化展示”迈向“品牌认同”的转化困境,存在机制不畅、传播效果碎片化、品牌延续性不足等问题。基于此,本文通过赛事典型案例,分析民族音乐在国际体育赛事中的品牌叙事与传播特征,围绕战略定位、传播生态、叙事体系与评价体系构建等维度,提出具有批判性与创新性的路径优化策略。旨在超越传统“展示性”传播范式,探索民族音乐在国际体育语境中实现从“被看见”到“被认同”的品牌跃升路径,为推动中华文化高质量“走出去”提供理论参照与实践指引。
【摘要】清流客家三角戏作为地方传统戏曲的重要组成部分,承载着深厚的历史文化内涵。然而,在当代社会快速发展的浪潮下,其传承与发展面临诸多严峻挑战。本文旨在深入剖析清流客家三角戏在当代社会所遭遇的困境,通过对人才传承、文化生态环境以及观众群体等方面的探讨,揭示制约其发展的关键因素,为寻求有效的保护与传承策略提供理论依据,助力这一古老剧种在现代社会中重焕生机。
【摘要】文物和文化遗产承载着中华民族的基因和血脉,是不可再生、不可替代的中华优秀文明资源。我国重视文化遗产保护传承工作,并且多次作出重要论述和指示批示,文化遗产是老祖宗留下来的宝贵财富,要保护好、传承好。近年来,海沧区认真贯彻我国对非物质文化遗产的重视,推动文化遗产保护和传承工作。
【摘要】本文深入探讨中华优秀传统文化与新时代民族精神之间的紧密关联,分析了中华优秀传统文化在新时代民族精神塑造中所发挥的重要作用与产生的深远影响。通过对两者内涵、特点及内在联系的剖析,阐述了优秀传统文化为民族精神提供精神源泉、增强民族凝聚力、培育正确价值观以及促进文化认同与自信的具体表现。同时,详细论述了优秀传统文化通过社会传播、文化产业发展等路径对民族精神塑造产生影响的过程。研究表明,充分发挥中华优秀传统文化的价值,对弘扬和培育新时代民族精神、推动国家和社会发展具有重要意义。
【摘要】在乡村振兴战略全面推进的背景下,乡村文化振兴成为关键一环。“真人图书馆”作为一种新兴文化交流形式,为乡村文化振兴提供了新思路。本文深入探讨其在传承乡村特色文化、增强村民文化认同感与归属感方面的价值,以贵州六盘水“梭戛人说梭戛事乡村故事会”为例剖析其实践路径,并提出优化资源整合与拓展传播渠道等策略,旨在为乡村文化振兴提供理论支撑与实践参考,助力传承优秀传统文化。
【摘要】非物质文化遗产代表性传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传承者,是非物质文化遗产活态传承的核心人物。文章以广西自治区级少数民族女性非遗代表性传承人为样本,从批次占比、项目类别、年龄分布、性别比例、民族分布、区域分布等几个方面,分析其结构特征,探讨女性传承人在非遗代表性传承人体系中的结构分布特点及在非遗传承保护中的作用,以期为代表性传承人名录体系建设、传承人队伍建设及该区域非遗保护传承工作的良性发展提供依据。
【摘要】新时期社会经济发展中,旅游业发展成为很多城市经济发展中新的增长点,对于我国各地的历史文化名称而言,依托当地历史文化底蕴,打造特色旅游文化品牌,面向全社会进行大范围传播是推动当地旅游产业发展,拉动城市经济增长的有效手段。根据此,研究中将结合历史文化名城旅游文化品牌建设实际案例,探讨新时期我国历史文化名称在旅游产业发展中有效推进旅游文化品牌塑造与传播的有效策略。由此为新时期我国旅游产业中更高效利用历史文化资源,创新旅游产业发展模式提供更具体的路径参考。
【摘要】榆林市凭借自身资源禀赋,于“十四五”规划中明晰文旅体融合发展目标。本研究通过探索中国风健身舞在推动榆林体育文化与旅游融合发展中的创新作用,旨在推动榆林文旅体深度融合,助力文旅产业转型升级。通过构建健身舞与文旅产业创新推广模式,积极探索乡村旅游及创意文旅产品开发路径,为榆林文旅体融合发展开辟新方向。
【摘要】随着社会经济水平的发展与人民生活水平的提高,精神文明的需求在人民需求中的占比逐步上升,全民艺术普及工作的推进由此成为社会文化工作的重点任务。本研究讨论了当今时代下全民艺术普及工作的多元路径,旨在促进社会文化的普及与发展,借助数字化媒体平台、中华优秀传统文化、优质艺术内容提高全民艺术普及工作的有效性。
【摘要】非遗作为文化生态系统的核心要素,其档案管理是文化传承与可持续发展的重要保障。本文以文化生态学理论为基础,结合福建省泰宁县“乡村记忆档案”示范项目案例,探讨非遗项目档案管理的现状、问题及优化路径。当前管理模式在制度建设、数字化应用及多方协作方面取得一定成果,但仍面临资源分散、技术滞后及保障不足等挑战。对此,提出通过理念创新、方法改进和保障完善三方面优化策略,以促进非遗档案管理与文化生态的协同发展。
【摘要】文章采用文献查阅法、逻辑分析法等,对新媒体环境下非物质文化遗产传播进行了探讨,结果发现非遗在新媒体传播过程中存在着诸多不容忽视的问题,主要表现为传播内容同质化与浅表化、传统形式单一化与程式化、传播范围圈层化等,在很大程度上影响了非遗的广度和深度传播,导致非遗传播效果不佳。由此,文章立足于问题根本,提出了针对性解决策略,分别是“深挖文化内核,丰富非遗叙事模式”“创新技术融合,拓展非遗传播场景”“引领共创热潮,培育非遗意见领袖”,旨在推动我国非物质文化遗产在新媒体环境下实现高质量、深层次传播。
【摘要】在数字时代背景下,人工智能技术为中华优秀传统文化的传承与创新提供了新的可能。当AI以技术辅助性为基本立场,在文化遗产数字化保护、传统美学认知拓展及当代阐释转化等方面都存在积极作用。通过分析具体案例,指出技术方法虽能提升文化呈现的精确度与体验的丰富性,但仍需以人文价值为引领,服务于“技道合一”的传统美学精神。同时应在尊重文化本体与内在逻辑的基础上,构建技术辅助与人文传承之间的良性互动机制,推动优秀传统文化的守正创新与可持续传播。
【摘要】融媒体时代,群众文化传播活动正在呈现出更具时代特色的重要特征:用户中心化、媒介融合、文化解构与重构。这些都需要通过路径拓展与优化提升群众文化的传播有效性、可靠性。不仅如此,融媒体时代群众文化的传播路径拓展优化,既能持续扩大群众文化活动的影响范围、提升影响力,也能满足人民群众丰富精神文化生活的现实需求,还可以推动基层群众文化活动与时俱进、开拓创新。这些也是拓展优化群众文化传播路径不容忽视的现实意义。实践中,基于融媒体拓展优化群众文化传播路径,不仅需要持续加强数据驱动与场景延伸,也要充分激活群众主体性、参与性、积极性,还要深化平台协同,构建分众化传播网络,并且深化从“单向输出”到“沉浸参与”的创新与创造。
【摘要】在数字化浪潮席卷全球的当下,非物质文化遗产(非遗)作为人类文明的重要载体,正面临着传承与发展的双重挑战。传统的图片展示方式囿于物理空间和传播渠道,很难达到广而深的效果。而人工智能技术快速发展给非遗数字化展示和互动传播带来新机遇。基于此,本文分析非遗数字化展示核心要素,从多方面、多维度入手探讨融合人工智能基础上非遗数字化展示路径以及互动传播策略,助力非遗文化传播与发展。
【摘要】群众体育和群众文化作为社会文化建设的重要组成部分,对于提升民众生活质量、促进社会和谐发展具有不可忽视的作用。本文深入探讨群众体育与群众文化之间的内在联系,分析两者在目标、内容、功能等方面的相互关系,并阐述它们相互促进、协同发展的机制,旨在为推动我国群众体育与群众文化的繁荣发展提供理论依据和实践指导。通过研究发现,群众体育与群众文化紧密相连,相互渗透,共同服务于人民群众的精神文化需求和社会的全面进步。
【摘要】群众文化作为我国文化事业发展的重点内容,为提升群众文化发展水平,结合群众多元化的精神文化需求,将传统节庆活动融入实践尤为重要。通过融入传统节庆活动,可赋予群众文化活动浓郁的优秀传统文化色彩,激发群众参与主动性,在活动中丰富个体内涵,提升文化素养,为传承和弘扬优秀传统文化贡献力量。文章聚焦群众文化事业,探究传统节庆活动如何在传承同时进一步创新实践,助推我国文化事业高水平发展。
【摘要】传统体育文化是乡村社会发展的重要精神载体,承载着深厚的历史积淀和文化内涵。在乡村振兴战略背景下,传统体育文化面临着传承创新、产业融合等多重发展需求。湖北省作为传统体育资源大省,通过非遗活化、节庆经济、体教融合和文旅融合等多元化探索,积累了丰富的转型经验。围绕文化传承体系优化、产业融合创新和区域协同发展等关键环节,构建具有区域特色的转型路径,对于推动传统体育文化创新发展、助力乡村振兴具有重要意义。
【摘要】当今时代,全球文化交流融合变得日益频繁,非物质文化遗产传承遭遇“脱域化”和“活化再生”的双重压力。群众文化作为公共文化服务体系的关键部分,其内涵正从简单娱乐向审美体验和集体参与深入发展,成为非遗实现当代转变的关键领域。本文从审美重构、视觉转化和认同建构三个方面,剖析群众文化在非遗传承里发挥的结构性作用。借助剖析社区公共艺术植入、非遗手工艺工作坊、创意市集以及数字化传播等具体实践,揭示群众文化怎样把非遗从静态遗产转变为动态的生活美学资源。研究还指出,节庆仪式和参与式艺术项目可提高社区成员的文化认同,让非遗传承成为凝聚集体情感的社会行为。面对过度商业化和形式化等实际挑战,建立“传承人一美术设计师一文化指导员”协同机制,文章最后强调,群众文化依靠重塑非遗的审美维度和实践途径,为其赋予持续生命力,达成“各美其美、美美与共”的文化景象。
【摘要】全国摄影艺术展,即全国摄影艺术展览,是中国摄影家协会主办的中国历史最悠久、影响最广泛、规模最大的综合性摄影艺术展览,每两到三年举办一次。“多媒体”不是一个新词了,自20世纪中期以来,特别是当代艺术语境下,将原来各自独立表达的媒介语言艺术化地结合起来,好像是在文字、图片、现场声音、音乐、动画、视频之间产生了化学反应,最终进发出神奇的创造力。因此在艺术领域,以及很多商业、传播、社会活动领域,都产生了不同方式的多媒体作品。
【摘要】大运河作为世界文化遗产,其山东段运河音乐文化涵盖民间歌曲、戏曲等多种艺术形态,是我国宝贵的非物质文化遗产,具有重要的研究与传承价值。本文通过文献法和问卷调查法开展调研,发现当前山东段运河音乐文化主要面临认知度不足、传承人老龄化、传承方式单一、宣传推广乏力以及现代流行音乐冲击等问题。为促进其可持续发展,应采取建立数字化档案、培养专业人才等保护传承措施,从作品与表演形式进行创新,借助新媒体与线下活动强化宣传,推动品牌打造与文旅融合,助力其在当代焕发生机。
【摘要】琵琶作为我国传统的弹拨乐器,在其漫长的发展历程中承载了丰富的文化内涵。多民族文化的交融为琵琶音乐注入了新的活力与魅力。本文深入探讨琵琶音乐融合多民族文化的核心价值,剖析当前两者交融过程中面临的挑战,并从人才培养、传承方式、传播策略以及艺术创作等多个维度提出创新路径,旨在推动琵琶音乐在多民族文化交融的背景下实现更好的发展,绽放更为绚烂的艺术光彩。
【摘要】本文主要基于流行打击乐和民族打击乐相融合的过程对二者分别加以说明,并说明二者的融合过程中存在的文化语境障碍、技术制作障碍以及审美接受障碍等不足之处,并通过合理的乐器选择搭配方案、节奏与旋律并行、编曲制作技能及交响乐团的结合等方法来弥补上述不足,从而达到二者和谐共融的目的。
【摘要】本文探讨了传统音乐研究与中国音乐史研究的学科关系,聚焦两者的独立性与融合性。从研究对象视角看,中国传统音乐以共时性视角关注活态音乐的本体形态与区域文化,强调微观分析;中国音乐史则以历时性视角梳理音乐的历史发展脉络,注重宏观历史变迁。二者虽在侧重点上存在差异,但研究对象具有同一性——均植根于历史语境,如古琴音乐、曲艺声腔等内容的交叠。方法论上,传统音乐依赖田野考察与形态学分析,音乐史则倚重文献学与考古学,但近年来两者逐渐打破单一模式,形成复合性研究方法。跨界融合趋势下,传统音乐研究融入历史维度以溯源音乐文化,音乐史研究则结合活态音乐与民间视角以弥补“哑巴音乐史”的局限。这种交叉渗透既深化了音乐本体分析,又拓展了历史阐释的立体性,体现了“分久必合”的发展规律,为中国音乐学的多维视野提供了路径指引。
【摘要】《沂蒙山》是中国作曲家何训田创作的一部具有强烈民族特色的音乐剧作品,该剧通过音乐讲述了抗战时期沂蒙山地区人民的抗争精神和无畏姿态。在《沂蒙山》中,男中音的演唱者不仅要表达人物的情感,还要通过音色、技巧、情感层次等方面的把握,成功塑造人物。本文首先分析了歌剧《沂蒙山》背景与男中音角色定位,进而对歌剧中男中音人物形象的塑造进行多维度解析,最后提出了三点男中音在演唱时的处理技巧。通过本文的研究,希望可以帮助男中音表演者通过演唱技巧和情感表达创造出一个具有深刻内涵和震撼力的人物形象。
【摘要】本文中呈现了群众文化里的舞蹈表演地位,作用以及创新形式和审美趋势,舞蹈占据重要地位,情感交流与精神寄托借助它可找到途径。多元化融合的舞蹈元素,科学编排且创新的舞蹈动作,多样化探索的舞蹈表演形式以及与日常生活的紧密融合等创新形式在文章中分析,审美趋势包含多元化审美,个性化与情感化表达,文化融合且国际化视野以及技术融合与创新呈现,舞蹈表演的艺术形式丰富,观众的艺术鉴赏能力提升,群众文化繁荣发展也在推动,这些都与这些创新和趋势相关。
【摘要】本文旨在探讨钢琴伴奏在民乐演奏中应具备的技术和能力。通过分析钢琴伴奏与民乐演奏的融合特点,阐述了钢琴伴奏在和声运用、节奏配合、音色融合等技术层面的要求,以及音乐理解、即兴创作、合作协调等能力方面的需求。结合实际案例,深入剖析钢琴伴奏如何更好地为民乐演奏服务,为提升钢琴伴奏在民乐演奏中的艺术效果提供理论参考和实践指导。
【摘要】低音提琴是弦乐器中体积最大的一种弓弦乐器,其独特的音色和丰富的表演形式深受世界人民的喜爱。低音提琴自传入我国以后经历了传播、融入和创新发展等阶段,在其发展的过程中也逐渐被赋予了民族特色和风格。在未来,低音提琴只有注重中国化艺术思维、民族化创作与本土化表演,同时利用数字化手段才能实现其在新时期的创新发展。
【摘要】本文着重关注威尔第歌剧《奥赛罗》中的男高音声部,着眼于学界以往研究存在的薄弱之处,对其音乐动机设计以及戏剧叙事功能展开分析,经研究发现,嫉妒动机借助大音程跳跃、不规则节奏以及不和谐和声给予呈现,爱情动机则凭借平稳旋律、舒缓节奏与和谐和声进行塑造,并且这两类动机随着剧情的推进发生变形,男高音声部依靠呈现奥赛罗的心理变化来推动剧情发展,同时营造出紧张、悲伤、激昂等不同氛围,音乐动机与戏剧叙事彼此相互支撑、相互拓展,为理解威尔第晚期的创作思想提供了全新的视角。
【摘要】肖邦的C小调革命练习曲弹奏技巧以其左手持续的十六分音符跑动和右手爆发性的和弦弹奏著称,对演奏者的双手协调配合弹奏能力提出极高的要求。在钢琴教学中,许多学生在演奏中,面临以下问题:左手跑动僵硬,导致速度不均、耐力不足;右手和弦与左手节奏错位,破坏音乐冲击力;乐句缺乏呼吸,全曲“一路紧绷”,机械性弹奏。特别是高职院校音乐系的学生,有很多学生基础不牢固,如何能够演奏好这首作品就成为我们研究的课题。在教学过程中,从创作背景、曲式结构、常见误区与教学对策,踏板的控制、心理紧张的放松以及弹奏本曲之前的技术储备等各方面进行研究,以期可以更好的演绎这首作品。
【摘要】非物质文化遗产是构成我国文化脉络的重要因素,非遗保护与传承,也日益受到社会各界的关注。舞蹈作为文娱活动的一种,不仅可丰富生活,而且可陶冶情操,是人们喜闻乐见的艺术形式。高校作为培养人才的重要阵地,如何在非遗传承视域下,吸收先进的非遗文化,提升舞蹈美育课程的质量,促进舞蹈美育课程的改革和创新,并通过舞蹈助力非遗传承,值得相关人士深思。
【摘要】本文旨在探究音乐表演学原理如何影响音乐表演艺术的情感传达。文中阐述了音乐表演学的核心概念,如表演技巧原理、音乐理解原理以及审美原理,并分析了音乐表演艺术中情感传达的内涵与价值,详细分析了表演学原理在情感传达过程中发挥的具体作用。研究发现,表演技巧是情感传达的技术根基,音乐理解构成情感传达的内在依据,审美原理则引导着情感传达的方向,提升其品质。这三者相互关联、互相影响,对于增强音乐表演艺术的情感传达效果与艺术感染力有着极为关键的意义。
【摘要】本文深入探讨了民族唱法的艺术特性及其文化价值,并以此为基础,详细研究了声乐教学课程的设计与实践路径。通过对民族唱法的深入分析,本研究构建了一个理论与实践相结合的课程体系,旨在通过多元化的教学方法,提升声乐教学的质量。在这一过程中,本研究选取了《绣荷包》《兰花花》《龙船调》等具有代表性的传统民族唱法歌曲作为案例,深入分析了教学过程中的重点与难点。研究的目标在于通过这些案例的分析与实践,提升学生的演唱技巧,培养他们对民族唱法文化的传承意识,从而推动民族声乐艺术的可持续发展。通过这样的研究与实践,我们期望能够为声乐教学领域提供新的视角和方法,为民族声乐艺术的传承与发展做出贡献。
【摘要】随着时代的发展,我国的中学音乐教学也发生了历史性的变革。在当代的教育理念中,多元化和现代化成为了音乐教育的主旋律。为了提高学生的综合素质,国家也顺应时代号召,大力推广培养现代化和全面型人才。音乐美学以俯瞰的视角,从美学的角度出发从而主导着艺术的发展,因此我认为音乐美学是音乐教学的重要因素,而我国的古典音乐美学思想是美学文化长河中的点金之笔,具有较高的研究价值。本文旨在通过文献研究法、归纳总结法等,提出一些对当代中学音乐教育与中国古典音乐美学相融合的思考。
【摘要】中国传统乐器作为礼乐文明的载体,历经千年积淀,在艺术表达与精神传承中扮演着重要角色。本文立足《义务教育艺术课程标准(2022年版)》对优秀传统文化传承的指导要求,通过分析当前中小学音乐课堂乐器教学中存在的课程适配性不足、师资结构短缺、文化间距等现实困境,结合唢呐的文化价值与教育潜力,提出分层教学、情境创设、跨学科融合及实践转化的系统性方案。
【摘要】本文以皮埃尔·布迪厄的文化资本理论为分析框架,聚焦19世纪欧洲音乐风格体系的形成与演变,探讨审美趣味如何作为文化资本的核心载体参与社会区隔的构建。研究以德奥交响传统、瓦格纳乐剧等“严肃音乐”为对象,剖析其形式复杂性、结构自律性与聆听方式如何被建构成需专门习养方能掌握的艺术品味;同时对比大众音乐形式因易解性、功能性与身体参与性而在文化等级秩序中被边缘化的历史过程。本文指出,对特定音乐风格的偏好与鉴赏能力并非纯粹个体审美选择,而是一种深刻的社会建构过程,其通过教育体系、话语机制与制度实践,将听觉差异转化为文化资本的区隔符号,进而再生产并巩固了既有的社会边界。
【摘要】在文化自信战略背景下,高校钢琴教学肩负着民族音乐传承与创新的双重使命。以山西某高校音乐学院钢琴集体课为研究对象,探讨民族文化视角下教学质量提升的实践路径,通过构建构建“三维一体”民族音乐赏析理论教学体系,创新“技法—意象—情感”三阶训练法的教学实践,突破传统教学方式、增强民族音乐感染力,构建协同提升机制、提高师生民族音乐文化素养,为培养兼具专业素养与文化认同的钢琴人才提供理论与实践参考。
【摘要】舞蹈与音乐分属独立艺术形式,二者相融后进发出独特的艺术张力。舞蹈凭肢体传递情感与思想,音乐靠旋律节奏承载内涵,双方借助节奏、情感等共同语言达成深度共鸣。音乐与舞蹈的融合,远非简单的“伴奏”与“动作”的结合,而是一种从内心深处到外在形式的深度对话与共生关系。音乐为舞蹈提供了内核,而舞蹈则为音乐赋予了生命。两者相得益彰,编织出一曲动人的旋律,给人以美的享受与心灵的震撼。舞剧《永不消逝的电波》里,摩斯密码节奏贴合发报动作,江南丝竹烘托温情,打击乐增强张力,旋律起伏呼应肢体延展,和声层次支撑队形转换,促成听觉叙事与视觉动作深度交融。音舞共生使红色故事具象呈现,进而提升艺术表现力,深化信仰主题传播力度。
【摘要】岭南外销画是18至19世纪中西文化交融的艺术结晶,既是全球贸易的产物,也是图像史料的珍贵载体。在数字技术驱动下,其“再数字化”成为激活文化遗产价值、重构全球文化记忆的关键路径。本文以岭南外销画为例,探讨通过高精度扫描等技术,突破传统静态保存局限,实现多模态整合与动态活化的转型路径。案例分析显示,虚拟现实复原等技术,可深度挖掘其历史信息、跨文化转译潜能与当代传播价值,进而为全球化时代的文遗图像的可持续活化提供理论与实践范式。
【摘要】在数字媒体视域下,面向民俗艺术传承的美术文创设计不仅能够满足现代消费者的多样化需求,还有助于打造独具特色的文创品牌。然而,在当前环境下,美术文创设计因技术迭代而面临设计与制作成本攀升的问题,且缺乏良性的设计生态。因此,针对美术文创设计中存在的问题,整理总结三种设计策略:品牌与民俗文创结合;创新工艺与民俗文创结合;民俗文创个性化定制。通过上述设计策略可以使消费者更全面地认识和理解民间美术元素,助力设计师设计出更加符合个体消费者偏好的文创产品,推动民俗文创产业的可持续发展。
【摘要】随着现代信息技术高速发展,以数字技术、计算机程序等科学手段对影音、图片等文件进行编辑、处理的数字艺术设计应运而生,数字艺术设计依托现代数字技术进行创意表达,打造了具有独立审美价值的新型艺术形态。三维动画技术在数字艺术设计的创新应用,不仅能提升数字艺术设计艺术表现力,也可以丰富数字艺术设计视觉语言,拓展数字艺术设计创作边界及美学表达形式,本研究从广告、影视、游戏、工业设计、虚拟艺术空间等五大领域,探究了三维动画技术在数字艺术设计的创新应用,希望为数字艺术设计创新发展提供助力。
【摘要】在数字媒体与非物质文化交融的时代背景下,文创产品设计亟待范式革新,产业升级迎来新机遇。本研究基于数字媒体赋能视角,探究非物质文化遗产文创产品创新设计路径。研究首先梳理了当前非物质文化遗产文创产业发展趋势;探讨了数字媒体赋能下非物质文化遗产文创产品设计的新要求;并结合非物质文化遗产文创产业发展与文创产品设计要求,提出符号转译——萃取非遗文化精髓、元素聚核——锚定非遗设计基点、传人融创——共筑非遗设计新局、碎形整意——彰显文创完整内涵、众智共研——开启非遗设计新程对非物质的创新设计路径。本研究旨在为非遗传承与文创产品设计创新提供切实可行的借鉴,推动非遗文创产业高质量发展。
【摘要】乡村振兴下,传统乡村文化由于传承保护力度不足,面临文化传承中断、文化载体消失、文化价值冲突等一系列挑战。在此背景下,如何发挥艺术设计在乡村文化传承中的推动作用,成为相关研究人员所需研究解决的一项重要课题。基于此,本文从乡村文化、艺术设计相关内涵入手,分析了艺术设计在乡村文化传承中的推动作用,在此基础上,以山西穽底村为例,探讨了艺术设计在乡村文化传承中的应用路径,以期为相关人员开展同类研究提供有益参考。
【摘要】探究情景构建理论的地域文创产品设计方法。针对地域文化与用户体验,构建地域、情感、实用三维度设计框架,地域维度提炼标志性文化符号,保留文化原真性;情感维度通过形态、材质转译激发用户情感认同;实用维度依托现代材质实现功能融合。以南雄文创产品实践为例,通过视触觉体验融合、文化符号情景转化、生态文明情景共生等策略,将历史记忆与自然意象转化为可感知的生活场景。研究为地域文创提供创新范式,为地域文化活态传播提供理论与实践参考。
【摘要】网络与通讯技术的不断发展给中职教育带来了新的教学生机,教师可以将各种先进的技术与教学相融合,形成全新的教学模式,呈现生态化的课堂教学。中职美术的内容具有一定的艺术性和抽象性,单纯的本文和技巧教学难以提升学生素养和专业性,教师需要聚焦美术的特点,利用信息化教学模式为学生提供更全面的学习体验,本文从预习阶段、课中阶段、课后阶段,对“互联网 + 微课”的应用展开了探讨,旨在为中职美术教学提供改革思路。
【摘要】席勒的审美教育理论以“审美自由”为内核,主张通过艺术调和感性冲动与形式冲动的对立,为新时代美育改革提供了重要范式。本文以《普通高中美术课程标准(2020年修订)》中“审美素养”目标为导向,聚焦席勒“感性一理性”协调机制,结合敦煌飞天艺术鉴赏教学案例,系统探究其美育思想在高中美术课堂的实践路径。研究表明,通过跨界融合、双重评价体系等策略,席勒理论能够有效促进学生审美感知力、批判性思维与文化理解力的协同发展,为核心素养导向的美术教学创新提供兼具理论深度与实践价值的参考方案。
【摘要】在非物质文化遗产传承与美术教育创新的双重需求下,将传统工艺美术融入初中美术教学成为了一种新的教学趋势。本文以蜡染艺术为例,通过对蜡染艺术教育价值的剖析,分析蜡染艺术在初中美术教学中的融入策略。研究发现蜡染教学能够显著的提升学生的文化认同与创意实践能力,对传承和弘扬优秀传统文化具有积极意义。
【摘要】新课程改革背景下,生活素材在小学美术教学中得到广泛应用。鉴于此,本文对生活素材在小学美术教学中的应用作用进行探讨,并详细探究选择、导入、应用、创新、总结评价等应用策略,以期整理出的教学策略可以为有关教育人士提供可用参考,共同助力小学美术教学质量的提升。
【摘要】新课标强调要以任务驱动的方式,有机整合学习内容,开展综合性的学习活动。大单元教学策略就是以围绕特定主题整合知识、技能和方法到一个单元中,实施整合式教学活动的教学新方法,与课程标准对艺术课程教学提出的要求相符。鉴于此,本文围绕新课标下小学美术大单元教学价值展开分析,再以案例分析的方式具体阐述大单元主题、内容、评价等五个方面的实施策略,以期对小学美术大单元教学的实施提供一些参考。
【摘要】传统民间艺术是民族文化基因的传承,是民族地区的历史积淀、审美形态、生活智慧。其载体形式丰富,如:剪纸、泥塑、年画等。这和小学美术教学的审美教育、创造力培养有着契合点。小学阶段是学生文化意识、审美情趣培养的关键时期,将民间艺术融入美术教育,不仅能对接古和少年儿童认识世界,改变传统美术教学只关注技能传授的状况,所以文章从传统民间艺术的角度出发,提出了传统民间艺术融入少儿美术教育活动的必要性,并对其进行了分析,以及其融入小学美术教学现实意义,探讨有效实施路径。
【摘要】在全球化浪潮的推动下,旅游业蓬勃发展。旅游外宣翻译作为沟通多元文化、推动旅游业发展的关键纽带,其质量与效能至关重要。本文立足跨文化视角,分析旅游外宣翻译中常见的难题,深入探讨相应的翻译策略与方法,力求提升旅游外宣翻译水平,增强旅游目的地在国际市场的吸引力。
【摘要】全球化发展大趋势下,山西非遗景点翻译的国际传播对地方文化传承与弘扬至关重要,但翻译仍然存在理论应用偏差、专业人才匮乏等问题,导致国际传播效能不如人意。接受理论视域下,需要针对山西非遗景点翻译国际传播存在的问题进行深层次分析,明确问题的成因,探索切实可行的国际传播效能提升策略。基于此,本文通过对接受理论视域下山西非遗景点翻译的国际传播效能提升意义进行探究,指出接受理论视域下山西非遗景点翻译的国际传播效能提升存在的问题,提出接受理论视域下山西非遗景点翻译的国际传播效能提升策略。
【摘要】外宣翻译是让世界了解中华文化尤其是少数民族文化有效途径。生态翻译学为少数民族文化外宣翻译提供了另一独特的视角,让外宣翻译的理论基础更丰富,同时也为外宣翻译提供了方法论。由于壮族文化的独特性及多样性,在一定程度上增加了翻译难度。因此,本文以生态翻译学为指导,探讨壮族文化外宣翻译策略,为壮族文化外宣提供一定的参考。
【摘要】汉语言是世界上最古老、最精妙的语言之一,其博大精深的文化内涵和表达方式吸引着无数人去研究。在汉语言文学研究中,语言的应用和意境的营造是重点。研究汉语言文学中语言应用和意境的过程,其实是调动头脑中意境储备的知识、经验对新问题展开分析的过程。通过分析语言和意境之间的关系,可以对汉语言文学的特点产生更深刻地理解,从而更全面、深入地领会汉语言文学的魅力。本文以汉语言文学中的语言应用和意境营造为例,首先阐述了汉语言文学的语言应用特点,然后分析了汉语言文学中的意境特点,最后探索了通过语言应用创设意境的五种方法,即精选词汇、运用修辞、渗透情感、音韵节奏和化典引例,并给出典型例子展开意境分析,旨在让更多人了解汉语言文学中的文化精髓。
【摘要】本文聚焦传统民居装饰符号作为文化表达媒介的运作机制。符号的物质呈现作为文化承载的物理基础,涵盖材质选用、工艺基础、具象形态及空间定位。其传递的文化信息兼具多重维度:既以视觉化方式呈现社会伦理与价值导向,亦通过象征手法表达民众对生活的向往,甚至隐含社会秩序与身份等级的微妙暗示。符号的文化表达机制依赖于复杂体系,包括象征编码方法、组合图式的叙事功能、内在审美驱动及文化认同的社会强化作用。系统研究与传承这些表达方法,需构建综合分析框架,开展深度文化语境考证,并探索传统方法在现代语境中的创造性转译及活态传承路径,以延续其文化生命力。
【摘要】非物质文化遗产音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分,不仅承载着丰富的历史记忆和文化基因,还体现了民族文化的独特魅力。然而,在现代社会的快速发展背景下,传统音乐面临着前所未有的传承挑战。方言直播作为一种新兴的传播形式,对非遗音乐的活态传承具有重要的积极作用。其即时互动、沉浸式体验的特点,不仅能够有效吸引年轻观众的关注,还能通过创新的传播模式与表现形式,让非遗音乐以更贴近现代生活的姿态走进大众视野,为非遗音乐在当代社会的传承与发展注入新的活力。
【摘要】本文探讨品牌传播中符号与叙事的协同机制,构建“符号意指—叙事共鸣—品牌认同”理论模型,揭示二者如何共同塑造品牌价值。通过文献分析与案例对比,研究发现品牌符号需从功能标识升华为文化象征,而叙事则赋予情感深度,形成动态互动,促进品牌建构与传播。同时分析本土品牌面临符号表层化、叙事碎片化等挑战,提出通过文化母体绑定、用户参与及跨媒介叙事实现突破。研究为品牌传播提供跨领域视角,强调符号学与叙事学的协同对品牌长期认同的关键作用。
【摘要】在全球化与消费社会的背景下,文化遗产逐渐成为地域文化的展示舞台。本文立足于“文化遗产旅游”这一特定视域,旨在系统探讨博物馆在此过程中的价值转向与意义重构。本文梳理了博物馆的概念转变,并据此系统剖析了其功能与价值的多元拓展。在这一转变过程中,博物馆面临着调和“文化权威”与“大众消费”“历史本真性”与“旅游体验性”的内在冲突。本研究认为,文化遗产旅游驱动下的博物馆,其社会意义已从静态的历史展示转向为动态的、可参与的文化实践,从地方文化的传承转向人类文明的延续的意义。这一转型不仅为博物馆的可持续发展注入了活力,也为理解当代文化机构与社会互动提供了新的理论视角。
【摘要】随着科技的发展,现代科学技术在文化遗产保护中的作用愈发突出。馆藏文物作为历史文化的重要载体,长期面临自然老化、环境损害及人为破坏等风险,传统的人工修复和经验性保护已难以满足其长期保存和高质量展示的需求。现代科学技术通过新型修复材料、数字化监测、三维建模、虚拟复原等手段,为文物修复提供了科学依据和创新方法,不仅提升了保护效果,也实现了文物信息的长期记录和传播。本文整合科学修复材料应用、保护机制建立、数字化创新方法及流程完善策略,探讨现代科技在馆藏文物修复与保护中的具体实践与可行路径,旨在推动文物保护工作的系统化、科学化和可持续发展。
【摘要】福建省作为古建筑资源大省,古建筑类博物馆在文化传承中扮演着关键角色。本文以福文化博物馆福文化主题展览为切入点,通过对其展览实践的详细剖析,包括展览主题设定、展品选择与布局、观众体验设计以及文化传播策略等方面的研究,总结出具有借鉴意义的实践经验与模式。这些经验与模式不仅为福文化类型博物馆自身的持续发展提供支撑,也为福建省乃至全国的古建筑类博物馆在陈列展览方面提供了有益的参考,助力行业在文化遗产保护与传播领域实现更高水平的发展。
【摘要】博物馆本身具备丰富的文化内涵,这也是近年以来博物馆成为中国社会文化新时尚的主要原因之一。而且,博物馆自身具备丰富的实体、数字资源,这也注定博物馆承担着弘扬中华民族优秀传统文化的重要职责。而目前来看,在创新技术和理念支持之下,博物馆可以在现有的弘扬中华民族优秀传统文化方式基础之上进行创新和优化,发挥出更好的文化弘扬效果,这对于新时期博物馆自身的运营发展也具有重要作用和价值。因此,本研究将阐明博物馆弘扬中华优秀传统文化的现实意义,并在此基础之上提出针对性的弘扬策略,希望对博物馆的具体工作开展起到一定指导作用。
【摘要】公共图书馆作为公共文化服务体系的重要组成部分,在乡村振兴的时代背景下肩负着阅读推广的重要使命,承担着推动社会文明进步的时代责任。这一工作不仅能够满足乡村民众日益增长的精神文化需求,更有助于通过知识传播推动乡村文化振兴,加速实现文化强国。本文在全面实现脱贫攻坚目标与持续推进乡村振兴战略的新形势下,探讨了公共图书馆阅读推广在乡村文化振兴中的作用,并从强化阅读服务功能、注重文化精准推广、加强数字化建设和健全阅读推广保障机制等方面提出了公共图书馆阅读推广的策略,以期为实现乡村振兴战略的实施提供理论参考与实践路径。
【摘要】图书馆作为收藏和保存古籍的重要场所,如何采取有效措施提高古籍保护效率与质量,也成为图书馆发展期间应重点关注的内容。据以往工作经验可以得知,古籍保护工作容易受保存条件、使用频率、保存时间等因素影响,导致古籍纸张破损、字迹褪色等问题。而基于数字化背景,可以充分利用数字化技术,将纸质古籍内容转换为数字化信息,相较于纸质信息,数字化古籍信息能够根据需求进行快速浏览和查阅,同时也可以通过平台对信息进行共享,促进文化交流与创新,实现古籍文化的延续与发扬,减少人为破坏带来的相关风险。在本文的研究活动中,围绕图书馆古籍保护意义与数字化发展价值进行分析,整理了现阶段图书馆古籍保护工作存在的挑战,据此拟定了图书馆古籍保护策略,其目的在于积累图书馆古籍保护经验,促进历史古籍文化的传承与发展。
【摘要】公共图书馆阅读推广人员设计传统优秀文化阅读活动,有利于实现传统优秀文化的有效传承发展,故有必要加强优化设计,以此改进活动设计成效。本文立足阅读活动设计的现实背景,阐述图书馆员专业能力、活动物料、内容时机等相关设计要素,并提出活动设计环节,公共图书馆具体可从明确活动服务对象、实现动静结合设计、优选传统优秀文化内容、拓宽活动宣传渠道等方面进行针对性优化设计,由此保证在传统优秀文化阅读活动实施期间,能进一步深化传统优秀文化的影响力,实现公共图书馆社会宣传职能。
【摘要】博物馆作为文物保护与文化传播的重要机构,是彰显国家文化自信的关键载体。本文聚焦新时期博物馆在文物保护及传播的新路径,重点探讨了博物馆文物保护与文化传播的重要性及局限性,提出了深耕科技创新,激活文物保护与传播新动能、发展跨界融合,拓宽文物展示传播路径和开发文创产品,激活文化产业发展的新路径,为文物的有效保护与优秀文化的广泛传播提供实用参考,促进中华优秀传统文化在当代持续传承、焕发新生。