[摘 要] 本文解析了钢琴艺术家张朝教授的六个板块的作品集,包括:土风集、古风集、自然集、日记集、改编集和儿童集,并通过张朝先生独特的生活环境、社会履历,阐释他在创作中所坚持的“四化”原则和方法:消化、转化、净化、造化。解读其将传统与现代、西方与东方文化融合、借鉴、升华的追求之路。 [关键词] 作曲家张朝;古风集;土风集;自然集;儿童集 [中图分类号] J632 [文献标识码] A [文
[摘 要] 钢琴曲《皮黄》是作曲家张朝的著名作品,是一首典型的以京剧音乐为主题的钢琴独奏曲,该曲在2007年举办的全国“帕拉天奴”杯国际钢琴作曲比赛中获得一等奖。从2007年获奖开始便频频出现于各大钢琴比赛和独奏演唱会上,这首钢琴曲将中国传统京剧元素带入其中,展现出现代化的作曲技法,又包括京剧唱腔、板式变化以及传统京剧器乐结构等。我国传统民族乐器经历了漫长的历程,有着非常顽强的生命力和可发展空间。
[摘 要] 目前我国高等艺术院校音乐教育专业课程设置相对较为全面,其中核心课程音乐教育心理学逐渐得到更多高校的青睐和重视。音乐教育心理学是一门新兴的、交叉的学科,是音乐教育学与音乐心理学发展到一定阶段相互渗透的产物。音乐教育心理学汲取了与音乐学相关诸多学科的丰硕研究成果,受到音乐教育学与音乐心理学深入发展的影响,并在学科的构建中确立了研究对象、范畴与目的,使之既具有一定的整合性,又有相应的独立品格
[摘 要] 在高校教学中,课程改革属于重点之一,如何利用课程聚拢育人资源并落实教育目标,成为高校教师要探究的问题。文章针对高校声乐艺术表演实践课程的改革要点、现状与措施加以分析,分析结果表明,相关课程应以学生为主,指向声乐艺术表演核心素养,以基本理论为支撑,还要以多元实践活动为主线,在此基础上,优化理念、学科联动、知行合一、引用微课、以赛促教,进而提高高校声乐艺术表演实践课程改革的有效性。 [关
[摘 要] 随着民族、国家间的交往日益频繁,我国已经步入多元文化时代。基于此,本文首先阐释了多元文化的内涵,继而从破解侗戏传承困境、铸牢中华民族共同体意识、推动中华文化域外传播三个方面解读了多元文化背景下侗戏三交意义,并围绕理念、内容、渠道、人才四个维度,提出了多元文化背景下侗戏三交的策略。 [关键词] 多元文化;侗戏;三交 [中图分类号] J607 [文献标识码] A [文章编号] 1
[摘 要] 新时代的研究生声乐教学如何将课堂理论及实践教学更好地结合,通过课堂内外的教学如何更好地培养新一代声乐教育者是一个值得研究的话题。本文通过论述“传、帮、带”模式融入研究生教学中,在“老模式”中探索育人“新思路”作为教学基点,力图以“传新思想”为主导、“帮提升专业能力”为基础、“带教学能力”为目标作为本文的切入点,明确培养怎样的新时代研究生。 [关键词] 思政育人;高师研究生声乐教学;传
[摘 要] 巴托克,20世纪杰出的匈牙利作曲家、钢琴家、民族音乐学家,其创作的钢琴作品集《小宇宙》无论对其自身音乐创作生涯而言,还是对其在世界音乐创作范围的影响力而言,都具有重要地位。《小宇宙》创作于1926至1937年间,共153首独立的钢琴小曲,本文以其中的第50首钢琴作品“小步舞曲”为研究对象,通过对其中对位材料、复调技法、结构布局等内容的研究,窥探巴托克创作中的复调技法。 [关键词] 巴
[摘 要] 在众多歌曲演唱形式中,艺术歌曲与歌剧咏叹调属于不同类型的体裁,二者均是当代声乐演唱中重要的组成部分。每首艺术歌曲都有其独特之处,如果站在歌曲体裁视角下而言,艺术歌曲所表达的情节是完整的,歌剧咏叹调则体现的是歌剧艺术精华,也正是由于二者在音色、音量、气息、风格、技巧方面的不同,进而使得演唱过程中存在明显的差异,在学习或者演唱时,既要掌握演唱的技巧,同时还要做到对差异的准确把握,进而才能演
[摘 要] 本文研究了大数据时代下高校音乐教育个性化教学的现状和存在的问题,并提出了相应的对策。首先,介绍了个性化教学的定义和特点,以及大数据时代下高校音乐教育的发展现状。然后,分析了大数据时代对高校音乐教育个性化教学的影响。接着,指出了存在的问题,包括数据收集和分析的不足、教师个性化教学能力的不足以及学生个性化学习需求的不同。最后,提出了相应的对策,包括加强数据收集和分析能力、提升教师个性化教学
[摘 要] 在立德树人的视域下,为了培养大学生的思想素养、价值观、文化自信心等,厚植学生的家国情怀,为党和国家培育社会主义接班人与建设者。本文主要以高校音乐通识课程为例,先是对音乐通识课程的育人定位进行明确,然后指出音乐通识课程中融入思政元素的意义,再对高校音乐通识课程的思政教育突出问题进行剖析,最终提出了一些教育新对策,旨在发挥出音乐通识课程的思政教育作用。 [关键词] 高校;音乐通识课程;思
[摘 要] 钢琴演奏表现力是演奏者技巧技能的呈现与情感的宣泄,钢琴演奏表现力的呈现与触键技巧具有一定的关联,触键技巧与音色呈现效果之间也具有一定的关联性,为了进一步优化音色表现力,应当更好地丰富演奏者个人表现力,丰富钢琴演奏效果,以此增强钢琴演奏的审美性、艺术性。本文介绍了触键技巧,从触键弧度、触键高度、触键力度层面分析触键技巧对钢琴音色的影响,分析了触键技巧与演奏者表现力展现的关联度分析,并提出
[摘 要] 互联网的时代大幕之下,人工智能技术快速发展,在各个领域的应用也越来越广泛。音乐教育作为艺术教育的重要组成部分,也可以借助人工智能的力量实现更高效、个性化的教学。中北大学作为一所音乐教育资源丰富的高校,积极探索人工智能在音乐教学中的应用,为受教育者提供更好的学习体验和成长机会。本研究旨在探索人工智能技术在音乐教学中的应用,以中北大学为例进行深入研究。通过分析现有的音乐教学模式和存在的问题
[摘 要] 高职音乐教学中核心素养的培育和渗透至关重要,也是高职音乐专业教学中的难点。核心素养的培育是一个循序渐进的过程,所以需要不断强化教学中对核心素养培育与渗透的理念及方式方法的提升。本文以《音乐鉴赏》课程为例,立足于“育人”,并以学生发展为导向,分析探讨高职音乐教学中如何培育与渗透核心素养,促使学生学习音乐知识的同时感受美、发现美、创造美,达到核心素养中以美育人、以美化人、以美培元的教学目的
[摘 要] 影响音乐偏好的因素众多,音乐训练是其中较为重要的因素之一。本文目的是了解本科生中音乐训练与音乐偏好现状,以及两个变量的相关性。方法为采用自制问卷对山西省某所大学中80名音乐专业与非音乐专业本科生进行数据收集。结果为音乐训练程度与被试音乐偏好中的音乐风格辨别、音乐联想和想象、音乐情绪判断和音乐旋律判断显著相关,与音乐喜好程度无相关性。音乐训练应当强化被训练者的前四个维度,通过认知能力的增
[摘 要] 随着时代的发展,国家对于高校学生美育及思想政治教育越来越重视。高校应该顺应时代发展潮流,遵循学生成长成才规律,立足教育教学特点,通过对于教师审美培养、校园文化环境营造等途径,充分发挥美育在其中的作用,以实现美育与思想政治教育更好融合。 [关键词] 美育;思想政治教育;高校美育;音乐教育 [中图分类号] G641 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233(2024)
[摘 要] 目前,随着我国音乐的蓬勃发展,钢琴艺术指导在音乐教育和舞台实践中展现出不可或缺的突出作用,但当前我国普通高校钢琴艺术指导人才培养体系、学科建设等层面与该学科前沿国家存在着一定差距,在普通高校招收专业中对钢琴艺术指导招收较少,仅凭音乐院校培养不足以满足于目前各类院团对于该专业人才的需求,所以培养高精专的、针对钢琴艺术指导专业人才已成为当务之急。从长远来看,笔者认为,构建具有中国特色,能够
[摘 要] 高校学前教育专业是培养优秀幼教人才的主要途径,而音乐教育是学前教育专业课程的重要组成部分。随着高校学前教育专业改革力度不断增大,多层次视角下高校学前教育专业音乐教育改革也逐渐成为学界研究的重要课题。民族音乐是我国传统文化当中最为宝贵的财富,将民族音乐教育与学前教育专业课程构建相融合,既有助于提高学生职业能力,也有助于促进学前教育专业的发展。本文首先分析高校学前教育专业中民族音乐教育课程
[摘 要] 钢琴艺术指导是一门新兴的专业与学科,建立在钢琴伴奏的基础之上,通过对专业知识的融会贯通为学生提供艺术实践技巧,激发学生的艺术表现力,并逐步提高学生的艺术创造力与审美实践力。文章以钢琴艺术指导的内涵与分类为切入点,简要分析我国钢琴艺术指导的发展状况。重点论述钢琴艺术指导应当具备的专业素养。从深化学生对作品的理解、实现理论与实践相结合、促进学生全面和谐发展三大方面,阐述钢琴艺术指导在高职院
[摘 要] 本文从钢琴伴奏改编的实施策略出发,以贵州水族民歌为研究对象,基于水族民歌的一般风格特点对水族民歌的钢琴伴奏配弹进行研究。从以下两方面分析,一是贵州水族民歌的风格特点,包括水族民歌的调式调性、节拍节奏、旋律音调等。二是钢琴伴奏改编的基本策略,包括细致选择和弦和声,灵活变换伴奏织体,适当处理前奏、间奏、尾奏等。 [关键词] 贵州水族;水族民歌;钢琴伴奏改编曲 [中图分类号] J624.
[摘 要] 中华文明源远流长、博大精深,传统音乐是传统文化不可分割的一部分,在人民群众心目当中有着举足轻重的地位。全球化的大背景下,音乐发展呈现出多元化面貌,为了促进传统音乐的继承与发扬,就必须立足于当下、放眼于未来,积极思考传统音乐与流行音乐紧密融合的可能性,拓展音乐创作的思路和渠道,借助传统音乐的特点与优势创造新时期的音乐文化,让民族文化冲出本土、走向世界。本文分别介绍了传统音乐与流行音乐的特
[摘 要] 2003年古琴艺术被联合国教科文组织选入第二批“人类口头和非物质遗产代表作”,此后具有日益重要的社会影响力,更被教育界所广泛关注。本文聚焦于古琴艺术在教育领域中的传承与发展,对其研究成果进行梳理,旨在客观呈现20年来古琴音乐教育的研究现状,并进行思考与总结。 [关键词] 古琴;高等教育;基础教育;社会教育 [中图分类号] J632.31 [文献标识码] A [文章编号] 10
[摘 要] 中国古诗词艺术歌曲在演变过程中显现出十分明显的时代特征,为中国近现代古诗词艺术歌曲的发展奠定了良好的基础。近代有诸多艺术歌曲的灵感来源于古代诗词,《春花秋月何时了》是一首中国古诗词艺术歌曲,融合了传统的诗词文化与现代的音乐表现形式。根据对《春花秋月何时了》的创作背景、音乐风格和表现手法的探索,对其歌曲演唱技巧的诠释阐述,强调其在当代的推广和教育价值。本文旨在通过对这首艺术歌曲的浅析,探
[摘 要] 流行歌曲《莲(Lit)》是音乐人张艺兴于2020年创作的同名专辑《莲》的主打曲,该歌曲以霸王项羽为人物形象、以莲花为意象背景,坚持中华传统引领,通过文化的融合共创来探索新的音乐风格。本文主要从该曲的音乐编创及音乐短片中所呈现的民族传统文化入手,结合创作者提出的新型音乐概念“M-pop”进行探究,借助流行音乐作为文化传播的载体,寻找融合的作用意义。 [关键词] 传统音乐;流行音乐;传统
[摘 要] 民歌是劳动人民在劳作、生活中创造的。巴蜀地区流传了相当一部分围绕“太阳”为名展开的民歌。“太阳”归属自然,因此自然环境对该类民歌的产生具有一定作用。本文从地域环境为切入点,围绕歌词、音乐本体和审美三个角度,分析该地域关于“太阳”题材民歌的独特音乐风格,阐明内在文化意蕴,为区域民歌研究提供一点文本实例。 [关键词] 汉族;地理;巴蜀民歌;太阳 [中图分类号] J642.21 [
[摘 要] 通常来讲,“生态系统”即研究生物与其生存环境之间关系的自然科学概念,所谓传统音乐的生态系统,则可视为传统音乐的生存状态及其与周围诸种文化脉络的关系。[1]作为一种区域性的曲艺形式,河洛大鼓的形成过程始终依托于当地较为闭合的文化环境。本文通过探析河洛大鼓的音乐特点及其在地方音乐生态中角色的转换,辩证地看待不同文化背景下河洛大鼓的存续发展之路,并基于此提出了河洛大鼓传承保护及创新发展的新路
[摘 要] 在高职民族声乐教学中,由于学生专业基础较为薄弱,使得教学存在一定的难度。为此,试将湖南花鼓戏融入民族声乐教学中,一方面为了传承和发展非遗文化,另一方面促进民族声乐教学质量提升。本文从湖南花鼓戏概述、民族声乐教学与湖南花鼓戏之间的关联性、在民族声乐教学中对湖南花鼓戏的借鉴以及在高职声乐教学中融入湖南花鼓戏音乐的意义四个方面进行了相关探究。 [关键词] 湖南花鼓戏;民族声乐;声乐教学
[摘 要] 原创民族歌剧《扶贫路上》以在扶贫一线艰苦奋斗并不幸殉职的黄文秀同志为原型进行创作,而《五星红旗》则是剧中黄文秀演唱的一首具有升华人物情感、推动剧情发展的关键性歌曲。本文将以剖析《五星红旗》的音乐创作为载体,着重分析其作品的艺术创作。 [关键词] 歌剧;戏剧;《扶贫路上》 [中图分类号] J641 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233(2024)01-0084-
[摘 要] 清代是封建社会的最后阶段,自康熙朝开始,国家的社会环境逐渐稳定,江西的政治经济缓慢恢复,文化艺术等方面也进入了新的发展阶段。清晚期,由于日益腐朽的统治和外来势力的入侵,清王朝走向衰亡的同时社会也在不断转型。琴乐发展历来与社会语境关系密切,清代江西琴乐底蕴深厚,随着社会的发展呈现出三个不同的阶段及特点。初步发展期的江西琴学不断涌现出新成果,琴人大多为明遗民,文学修养很高且都有崇高的民族情
[摘 要] 歌剧《二泉》是江苏省文旅厅、无锡市政府以及无锡歌剧院联合创作的民族歌剧,作品运用西方体裁生动地讲述着中国的民间故事,并展示出了民族歌剧发展过程中的全新探索。作品以民间艺人阿炳为原型,讲述了他命运坎坷的一生,通过多种音乐表现形式结合多元化舞台艺术表演,描绘了阿炳对音乐以及美好生活的向往。本文从民族歌剧《二泉》的创作背景和内容进行全面的分析,以歌剧中民间音乐元素的应用为切入点,从作品显现出
[摘 要] 舒伯特作为早期浪漫主义时期的杰出代表之一,为我们留下了丰厚的音乐财富,他的艺术歌曲极具抒情性,时至今日仍是声乐演唱和教学中不可缺少的曲目,了解并掌握舒伯特艺术歌曲的创作背景、艺术特征及演唱特点对学习声乐演唱和教学研究有着至关重要的意义。本文将对舒伯特及其艺术歌曲进行简要的探究,并以《Gretchen am Spinnrade(纺车旁的玛格丽特)》这首经典的艺术歌曲为例,对舒伯特艺术歌曲
[摘 要] 音乐的发展并非完全一脉相承,但也一定有迹可循。结构主义思想家罗兰·巴特曾对现代艺术和文学进行描述,“正如整个现代艺术一样,文学的写作既具有历史的异化又具有历史的梦想”,这种对于整体观的强调同样适用于音乐领域。在某种意义上,巴赫作为晚期巴洛克音乐最重要的代表人物,其创作手法预示着未来音乐的发展,影响了后续众多不同的音乐流派和风格。本文聚焦于宏大叙事之外,巴赫的创作风格在爵士乐中的潜移承继
[摘 要] 本文以前古典主义时期的“情感风格”作为研究对象,从其缘起、艺术主张以及技术特征分析(结合具体作品)这三个方面入手,由表及里地对这一风格与其相关内容进行分析与解读。 [关键词] “情感风格”;前古典主义时期;G.本达;C.P.E.巴赫;J.J.匡茨 [中图分类号] J639 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233(2024)01-0099-05 一、“情感风格”
[摘 要] 王西麟将自己对命运的感叹与对历史的反思都融入了作品当中,从他的音乐里我们可以看到炮火硝烟的战场、人民哭泣的诉求和沉重压迫的过去。但一位作曲家创作风格的形成并不是一蹴而就的,而是长期积累且与他内发的性格禀赋和外铄的社会环境共同影响而成。王西麟在少年时期由于一些原因,一家流落到甘肃平凉,后来又在此地失去了陪伴他的父亲,这种打击在他的心灵上造成了难以抹平的伤害,这种影响是根深蒂固的。中年时期
[摘 要] 作曲家林华用前奏曲与赋格曲的形式创作了《司空图二十四诗品曲解集注》(以下简称《曲集》),以中国传统诗歌为创作题材并融入了现代的作曲技术,形成了其独特的音乐语言。文章以《曲集》第二首《冲淡》为例,对其主题、调式、结构、风格等方面进行分析研究,探析赋格所具有的现代性与民族性,进而为中国风格赋格曲创作开阔新的思路。 [关键词] 《司空图二十四诗品曲解集注》;《冲淡》;赋格 [中图分类号]
[摘 要] 本文以韦伯恩《五首管弦乐曲》(Op.10 No.2)为研究对象,通过分析核心音高材料以及音高材料如何衍生发展,进而获得音响的同质性与整体的统一性的结构力,进一步探讨韦伯恩的音乐创作技法特征。 [关键词] 韦伯恩;音高组织结构;《五首管弦乐曲》 [中图分类号] J614 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233(2024)01-0110-03 韦伯恩的作品因极具理
[摘 要] 《星星,你似黑夜的银蜂》选自韦伯恩声乐套曲《歌曲三首》(Op.25),创作于1935年,主要运用十二音序列进行创作。本文以《星星,你似黑夜的银蜂》(以下简称第三首)作为研究对象,对音高材料、作曲技法进行详细分析。 [关键词] 韦伯恩;《歌曲三首》;十二音序列;集合级3-3;回文结构 [中图分类号] J614 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233(2024)01
[摘 要] 《美妙的时刻即将来临》这首女高音咏叹调作品是大多数学习美声演唱的经典曲目。本文主要通过古典主义时期作曲家莫扎特的生平简介,剖析其歌剧选段艺术特征,以其宣叙调与咏叹调的情感色彩对比为出发点,根据作品人物角色的心理活动从而发掘演唱者的情感表达。笔者希望通过对作品具体的调性、和声、语言、旋律等的着重探讨,从而演绎出人物的真情实感,使声乐作品的演唱更加流畅、打动人心。 [关键词] 莫扎特歌剧
[摘 要] 《花鼓》是一部以中国汉族民间歌舞艺术形式为题材,运用民歌音乐材料创作而成的钢琴作品,以当代受众最为熟悉的音乐语言,对传统题材进行创新突破,描绘出蓬勃向上的精神面貌,赋予钢琴这种西洋乐器以民族韵味。文章简要介绍钢琴作品《花鼓》的作者及其创作背景。重点从曲式结构、音乐旋律、调式调性、锣鼓性节奏四大方面分析钢琴作品《花鼓》的艺术风格。并阐述此部钢琴作品的演奏技巧,包括主题旋律的演奏、典型节奏
[摘 要] 流行歌曲是指结构短小、内容通俗、形式活泼,并深受公众青睐的音乐艺术形式。根植于大众生活土壤上的流行歌曲,在时代发展与社会进步中呈现出新的样态,不仅要塑造独特的音乐风格,还需要通过对唱法的革新以增强流行歌曲的艺术感染力。文章结合流行歌曲的发展历程,分析不同时期流行歌曲的音乐风格,阐述流行歌曲的演唱特征。在此基础上论述流行歌曲的唱法,主要包括民谣唱法、音乐剧唱法、“说唱”唱法、中国民族流行
[摘 要]乐曲《心香》是由作曲家赵季平先生根据同名电影中的配乐改编的二胡协奏曲,乐曲以电影故事情节为背景,电影中的情感变化为主线展现旋律,旋律质朴句句扣人心弦。本文将结合相关文献以及自身演奏实践,从作品的本体出发对二胡协奏曲《心香》进行探究。通过对其曲式结构、情感表达、演奏技巧等方面的分析,进一步探究其包含的独特艺术魅力以及作曲家赵季平的影视配乐作品对二胡发展的启迪 [关键词] 心香;情感表达;
[摘 要] 随着时代的进步,人们的审美观念逐渐发生变化,单纯的演奏技巧已经无法满足观众的需求,审美素养成为展示表演者艺术个性的重要因素。新时期的背景下,观众愈发注重音乐的内涵信息和情感表达,如何有效激发表演者的创造力和想象力,使其能够在音乐表达上展现更加多样化的风格和独特性,继而具备高水平的艺术素养,方能真正与观众产生共鸣,呈现出高质量的演奏效果。有鉴于此,本文围绕钢琴表演中审美素养的重要性展开分
[摘 要] 法国艺术歌曲创作与其他国家相比创作的时期并不长,但是就音乐风格而言,法国的艺术歌曲风格是独树一帜的。这一段时间内法国涌现出很多著名的作曲家,在其中最有特点的作曲家必然是弗朗西斯·普朗克,他的艺术歌曲能将诗、旋律、伴奏完美结合。本文将分析普朗克的艺术歌曲《爱的小径》,从研究作者生平、创作特点风格开始,再对《爱的小径》进行音乐作品分析,最后分析对歌曲的演唱以及技巧的运用,从而更好地演唱这首
[摘 要] 钢琴表演属于技巧与表演相互融合的艺术表现形式,近些年来逐渐受到了人们的喜爱与追捧,钢琴表演既属于观赏性艺术,也属于美学形式艺术。在人们观看钢琴表演的时候,不但能够看到演奏人员自身呈现的舞台效果,并且也能够实现自身对于美学艺术的追求。而钢琴演奏者在表演过程中,不但要向观众展示自身的技巧以及演奏的情感,还要提升钢琴演奏的美学效果,让钢琴演奏更加具有观赏价值。所以钢琴演奏者在训练过程中,要不
[摘 要] 汪立三是中国当代一位优秀的作曲家、音乐理论家、音乐教育家。《秦王饮酒》是汪立三20世纪80年代创作的一首名作,他把钢琴和中国古诗词有机地结合在一起,以此抒发自己的理想和志向,此作品既有新奇的音效,又有极深的思想意蕴,强调了中国音乐既要熟悉原作所处的时代环境,还要尊重中国的传统文化。本文以钢琴曲《秦王饮酒》为研究对象,以标题中的李贺同名古诗词为切入点,探究钢琴曲《秦王饮酒》的具体演奏,通
[摘 要] 当代中国流行音乐经过几十年时间的发展,其艺术风格和演唱特点发生了巨大变化。本文通过梳理归纳将当代中国流行音乐的发展划为三个阶段,并将每个阶段中流行音乐的艺术风格和演唱特点进行分析。以便于更好地把握当代中国流行音乐的发展规律,为之后流行音乐的创新发展提供一定理论参考。 [关键词] 当代中国流行音乐;三个阶段;艺术风格;演唱特点 [中图分类号] J642 [文献标识码] A [文
[摘 要] 古诗词艺术歌曲是传统文化与西方艺术结合的产物,古诗词作为传承了几千年的中华文化有着其独特的文化内涵,加入音乐旋律后使之更加丰富多彩。古诗词艺术歌曲在声乐演唱中更是有着不可或缺的地位,本文以刘卓为李白的诗词谱曲的作品《长相思·其一》为例,将从作品的背景、音乐分析、演唱分析及古诗词艺术歌曲的价值分析四个方面进行展开,希望通过本文的研究能为广大演唱者提供帮助与参考。 [关键词] 艺术歌曲;
新时代,新青年
打油茶
花开百色
[摘 要] 本论文以徐州汉画舞蹈的“活态”复现为研究对象,通过分析其中的逻辑结构,探讨了以图表意为核心观点的汉画舞蹈复现方式。通过对图像的运用和意象的呈现,汉画舞蹈得以以独特的方式复现其活力与韵律,展现出独具魅力的艺术效果。通过搜集相关文献资料和实地观察,本文将从舞蹈的历史背景、动作元素、编排结构以及舞蹈演绎等方面进行深入研究。研究结果表明徐州汉画舞蹈“活态”在汉代以来一直承载着历史文化的内涵,具
[摘 要] 客家兴宁杯花舞属于一种民间舞蹈,该种舞蹈已经被列入非物质文化遗产的行列当中,国家开始高度重视该种舞蹈的传承与发展。此次研究主要就非遗视域下客家兴宁杯花舞的传承形态做了相关的研究,主要从客家兴宁舞蹈杯花舞简介、客家兴宁舞蹈历史价值及表现形式、客家兴宁舞蹈杯花舞传承过程中存在的问题、非遗视域下客家兴宁舞蹈杯花舞传承与发展的有效路径分析等角度进行了阐述,目的在于进一步了解杯花舞,并保证该种舞
[摘 要] 中国古典舞有着悠久的历史,并为公众所喜爱。从中国古典舞进入公众视野始,到逐步演变为独立的学科,中国古典舞以“身韵”为核心,在舞者的眼神、脚法、手臂位置等身段动作中,让戏曲焕发出勃勃生机。此次研究概述了中国古典舞的身韵特点,阐述了戏曲身段的特性,并进一步探究了“身韵与戏曲身段”的关系,并在关联性和个性探秘之中,为中国古典舞的传承和弘扬提供可行性借鉴。 [关键词] 中国古典舞;身韵;戏曲
[摘 要] 舞蹈艺术中的“重复”技法是众多编创技法中重要的一种,它对于舞蹈作品的升华,以及展现作品魅力方面发挥着特殊的魅力。在编创中应用重复技法时应遵循动作合理和音乐协调等编创原则,在“重复”技法的创新技法中应多角度创造“重复”、深层次挖掘“重复”和全方位利用“重复”,加强对编舞技法的灵活运用,将对舞蹈编创做出更新的突破。 [关键词] 重复技法;舞蹈编导;穆勒咖啡屋;应用研究 [中图分类号]
[摘 要] 京房六十律是我国古代音乐体系的律制之一,由汉代中期著名经学家京房所创建。他是我国古代乐律学发展过程中首个发现三分损益法第十二律“仲吕”(F)无法回到黄钟(C)音律问题的学者,该问题的提出对中国传统乐律学的进步影响深远。然而在当今的律学研究中他的律学理论仍然存在争议,并且未能得到更深刻的历史认识。本文通过对已有文献的整理与分析,采用思辨式的方法,试图站在对应的历史语境中对京房六十律的价值
[摘 要] 新媒体是伴随数字电脑科技发展而形成的一种新型信息传播媒介,具有其独特的特点。红色音乐是中国人民在艰苦卓绝的斗争中产生的,具有深厚的历史价值和艺术价值。本文从新媒体切入,介绍了红色歌曲在新媒体环境下的传播特点和问题,最后提出了红色歌曲的传播策略。 [关键词] 新媒体;红色歌曲;传播 [中图分类号] J639 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233(2024)01-
[摘 要] 音乐是一种非常具有表现力与感染力的艺术形式,以情感表达为中心,与其他艺术流派相比,它具有(非)自然、(非)标题、(非)语义符号等特征,这些特征决定了音乐在构成、欣赏和存在方式上的独特性。《从三个方面试论音乐的特殊性》一文由西安音乐学院的高士杰教授撰写,发表于1981年,全文从音乐的特殊性谈起,从三个方面总结和讨论了这种特殊性:音乐的物质成分、音乐艺术作品内容、社会意识形态的作用,为我们
[摘 要] 红色音乐是中国革命史的艺术化呈现,是党史学习教育的重要载体。文章针对当下部分大学生对传统文化在价值认同方面存在的问题,阐述了红色音乐通过“以歌唱史、以史叙歌”的方式,融入高校选修课、党课、思政课、校园文化等实施路径,并结合互联网技术,实现其多元化传播之途径,让青年学子们在红色音乐中回顾党的光辉历程,激发大学生厚植爱党、爱国、爱社会主义的情感。 [关键词] 红色音乐;党史学习;路径
[摘 要] 情感是钢琴演奏艺术的灵魂,是钢琴演奏艺术感染力与表现力的来源。随着钢琴艺术不断发展,演奏技艺日趋完善,情感因素在钢琴演奏中的作用愈发凸显,并且积极倡导情感因素的技巧化。本文简要论述情感因素在钢琴演奏中的作用,分析情感因素在钢琴演奏中运用所需要遵循的基本原则。重点从深入分析钢琴曲目、充分发挥音乐想象、情感与技巧相融合、巧妙运用肢体动作、追求情感个性表达五个方面,阐述情感因素在钢琴演奏中的
[摘 要] “审美饱和”现象是在音乐审美活动中的一种受人类自然心理活动规律而决定的现象,即由于对音乐音响过于熟悉而产生的拒绝态度与厌烦感。本文以当下的新媒体传播方式作为时代背景,以“审美饱和”现象这一音乐美学领域中的音乐审美现象作为理论支撑,对当前我国流行歌曲中出现的“审美饱和”现象展开研究。“审美饱和”现象主要体现于网络流行歌曲与联合商业宣传的传统流行歌曲之间。产生原因主要取决于如今音乐创作的自
[摘 要] 吉林市满族秧歌作为满族文化的重要载体,是承载着深厚民族文化与历史记忆的艺术形式,不仅是地方文化的象征,更是民族文化自信的体现。但在多元文化浪潮中,吉林市的满族秧歌艺术面临着传统与现代的交织挑战,亟需新的发展动力和传承路径,破解制约吉林市满族秧歌传承与创新的瓶颈。因此,探讨新时代下吉林市满族秧歌人才培养的有效策略,对于推动地方经济与文化旅游的深度融合、构建民族文化自信具有重要的现实意义。
[摘 要] 民间音乐伴随着中华民族几千年的发展,早已成为民族文化不可分割的一部分,音乐仅仅只是它的一种形态,它所承载的情感、民俗、历史文化是千姿百态的,同时更是一份独特的“文化记忆”。如今,随着全球化对于文化的“冲击”、现代化对于传统的“更新”,中国民间音乐在文化变迁,以及在原生态缺失和大环境冲击下,其“根籁”越来越弱,甚至到了被推向随时“分崩离析”的困境,民间音乐该何去何从?笔者对此做出剖析和反
[摘 要] 本文以马友友丝绸之路乐团为研究对象,从全球化的背景切入,分析该乐团在跨文化音乐合作中演绎世界音乐的创作和表演思路。主要从立足双重音乐能力背景,融合跨界表演形式以及探索交互主义下的音乐创新三个方面讨论多种音乐相遇时音乐文化互补、借鉴和融合出新的过程与本质,并探讨该乐团的创演实践对世界音乐的影响。 [关键词] 丝绸之路乐团;世界音乐;全球化;跨文化 [中图分类号] J639 [文
[摘 要] 影视配乐是影视作品中的一种重要元素,指的是以音乐为介质用来增强情绪、塑造角色和提升故事的张力,不同的音乐类型涵盖了不同的艺术风格和主题特点,或优美动听,或庄重大气,以其独特的音色节奏为影视作品带来了非同寻常的感受,促使观众陶醉其中、感知意境。有鉴于此,本文阐述了影视配乐的相关概念、艺术类型,配乐对影视作品和观众产生的影响,望为相关人士提供有价值的参考信息。 [关键词] 影视音乐;艺术
[摘 要] 黄自是我国杰出的作曲家、音乐理论家、音乐教育家。他的一生虽然短暂,却创作了众多优秀的音乐作品,其中艺术歌曲是他最具代表性的体裁之一。他的艺术歌曲作品从多个方面体现出他独特的音乐美学思想,具有极高的艺术价值,在中国近现代音乐史上有着里程碑式的意义。本文通过对黄自生平的回顾、时代背景和艺术歌曲创作等方面,阐述其艺术歌曲作品中所呈现出的音乐美学特征,并进一步论述其历史影响与意义。 [关键词
[摘 要] 我国作为世界上老龄化速度最快、人口老龄化规模最大的国家,基于满足老年群体社会属性及精神属性层次上的文化型养老“艺术康养”将发挥重要的作用。文章立足于“艺术康养”理念,介绍了计算机专利软件“音乐信号时域分析系统V1.0”的基本性能,阐释了在互联网时代,该技术在开发基于智能音频信号处理技术,完善老年人音乐健康管理系统方面的作用;创新数字化美育课程;拓展音乐信号时域分析技术模块等领域的不断探
[摘 要] 本文主要对兹比科夫斯基(Lawrence M. Zbikowski)的《概念化音乐:认知结构、理论和分析》(Conceptualizing Music:Cognitive Structure,Theory,and Analysis)一书进行述评,文章整体将从述和评两个方面展开论述,以梳理《概念化音乐:认知结构、理论和分析》的内容、探讨其意义,并做出有关评价。 [关键词] 兹比科夫斯基
《当代音乐》(月刊)面向全国发行,由吉林省文学艺术界联合会主管,吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办,《当代音乐》编辑部出版。国际标准刊号为:ISSN 1007-2233,国内统一刊号为:CN 22-1414/J。办刊宗旨为:坚持“双百”方针和“二为”方向,刊发具有理论价值、现实意义和创新性的音乐学科研究成果,突出学术性、艺术性、研究性和权威性。 本刊设有当代音乐家、音乐学人、教授专