2026首都陶笛乐友新春联谊会成功举办 由中国民族管弦乐学会陶笛艺术委员会、昌平区文化和旅游局联合主办,由等单位承办的2026首都陶笛乐友新春联谊会于不久前在昌平区图书馆八层报告厅举行。 2026首都陶笛乐友新春联谊会在喜庆欢腾的三管陶笛合奏《金蛇狂舞》中拉开了序幕。中国民族管弦乐学会陶笛艺术委员会会长赖达富教授发表了热情洋溢的讲话。来自首都各区学校和社区的陶笛爱好者演绎了共22个丰富多彩的陶
2025年,中国乐器产业面临智能迭代、绿色转型、消费升级三重变革,行业锚定高质量发展的关键航道,以AI技术为核心引擎破浪前行,《乐器》杂志作为行业专业刊物,始终积极关注并主动投身于这场波澜壮阔的变革浪潮之中,以深度报道、专业解读记录行业每一步转型足迹。 一、回顾2025:行业高质量发展深度演进 (一)乐器制造绿色转型标准政策协同护航 3月,以标准与技术的深度绑定拉开序幕。全国乐器标准化技术委
徐坚强教授素有上海音乐学院作曲“鬼才”之誉,他的作品总会给人意想不到的惊艳之处,从歌剧《特洛伊罗斯与克瑞西达》(1994)的奇异之声到民族管弦乐《日环食》(2002)的异响之境,从室内合唱曲《蓝柳》(2012)的唯美和声营造再到音乐剧《梦临汤显祖》(2016)的“剧中剧”情景切换,从唢呐协奏曲《大开门》(2022)的民族风韵凯歌到中阮协奏曲《星空》(2023)的民乐音色梦幻遐想。他的很多作品都
我们在陶笛成型艺术中已强调,最好的陶笛一定是艺术与技术、团队精神与工匠精神完美结合的产物。一个陶笛泥胚在经历过其最辉煌、高光的火炼处理环节之后,就成了陶笛素胚。理论上讲,烧制成型的陶笛素胚已经是可以直接用来演奏的乐器了,后续的外观处理和成品处理工序一般来说对其音准、音色等影响不大。本文将以现代电热式的陶艺高温窑炉烧制方式为例,详细解密陶笛泥胚到素胚的核心环节——烧制艺术。有关釉烧的技术将在后面的外
摘要:本文以餞金古琴“松壑云涛”为核心案例,探讨非物质文化遗产“餞金漆器髹饰技艺”在古琴艺术中的当代表达与美学延展,分析创工艺如何与古琴文化融合共生。研究表明,创金古琴代表了传统技艺“活化”的路径,为非遗走向现代生活提供了可行范式。
摘要:目前,钢琴调律文献因介质老化、资源碎片化,在保存与利用方面面临诸多困境,因此为其构建数字化管理系统,是一项极具必要性的研究工作。本文首先阐释了数字化管理在促进知识共享、支撑教学科研方面的核心价值,进而提出“资源普查一标准加工一平台建设”的三步走实施路径,同时制定了适配不同文献类型的数字化技术标准与元数据方案;此外,还深入剖析了标准与版权两大核心挑战及其应对策略,并展望了融合AI与VR技术、从“资源保存”迈向“智慧服务”的未来生态,以期为钢琴调律专业领域的知识传承与创新利用提供系统性解决方案。
摘要:筝,承载着中国两千余年的音乐记忆,其材质演变始终是学界未解之谜。现代木制筝虽已定型,但《说文解字》“从竹,争声”的记载,却暗示着竹制起源的可能。曾侯乙墓竹篪的精密工艺、竺可桢复原的商周竹林版图、东南亚竹筒琴的共鸣构造,共同指向一个被遗忘的历史图景:在桐木清音之前,古筝或曾以竹为体,鸣奏出自然的清越之声。本文整合考古、文献与声学证据,试图解开这场材质之谜,揭示乐器演变背后生态、技术与文化的复杂共生。
田野调查还揭示了许多乐器在身份认同和社会角色方面的意义。音乐人类学研究表明,音乐实践常常与族群认同、性别角色、年龄阶层等社会因素交织。例如,在一些苗族村寨,芦笙队通常由青年男子组成,他们在新年“踩芦笙”时吹奏芦笙带领舞蹈,表现出阳刚和活力,被视为男子成年礼后的一种身份展示。而苗族女子则以芦笙伴舞及对歌的方式参与,这一性别分工体现了音乐在社区中对性别角色的塑造。再如瑶族的铜鼓保管者多由有威望的家族世
摘要:本文聚焦于两幅契丹一辽“反弹次(xian)琴”砖雕图像,通过辨析云居寺北塔与庆州白塔两幅胡人造型的砖雕图像,认为其为同类乐舞的程式化表现,并对一幅有争议的图像提出了新解。进而探讨了“反弹”母题自波斯—粟特经唐至契丹一辽的传播与演变路径,指出男性胡人反弹次琴形象既保留了西域乐舞的早期特征,也体现了本土化与功能强化。
作为音孔间间距相等(或几乎相等)的竹笛,是均孔笛这一类笛的名称来源,它在我国沿袭已有千年,并一直传至民国时期,江南、塞北、关中,至今还有其应用的民间音乐形式。由于受到西方调式体系对民族器乐的影响,均孔笛在近代无法适应乐队合奏之需,它被律笛(十二平均律笛、五度相生律笛)所影响乃至取代。虽然在西方调式体系下的音乐中不受重视,但均孔笛本身所蕴含的历史文化价值与中国传统音乐思想模式无法被否定,尤其是演奏特
摘要:20世纪以来,豫剧现代戏《朝阳沟》的伴奏配置逐步引入西方乐器。作为交响乐团的核心乐器之一,小提琴的融入为该剧在丰富音乐织体、塑造戏剧角色、升华唱腔韵味等方面赋予了更多元的艺术功能。本文以《朝阳沟》谱本为研究基础,通过解析小提琴伴奏声部的特殊音型、和声技法与复调处理,从多个维度系统论述小提琴在这一豫剧现代戏中的民族化应用路径与艺术价值。
摘要:本文从音乐分析学的角度,试图通过解析德国作曲家欣德米特《巴松奏鸣曲》的音乐语汇、调性、和声织体、曲式结构等创作技术,来更加深层地理解欣德米特的作曲技术理论体系以及他对实用音乐的创作实践所作出的努力。
摘要:郑觐文是清末民初中国民族音乐家的关键代表之一,亦是一位深培传统琴学的古琴家,在古琴方面有着重要的贡献,曾写下记载有琴史、琴律、琴学内容的《中国音乐史》,且自制过琴歌《西溪放生新声》,其演奏的《秋鸿》《平沙落雁》等古琴曲以“古朴典雅、苍劲有力”著称。但是,目前学术界关于郑觐文琴学内容的研究并不多,大部分学者研究重点集中于他的大同乐会、音乐贡献和著述成就上。本文旨在梳理学界关于郑觐文音乐与琴学的研究成果,并基于相关史料提出:尽管当前对郑觐文琴学成就的研究相对薄弱,但他在近代琴史上的重要贡献不容忽视。
摘要:在东晋南朝时期,社会动荡与门阀政治交织的特殊背景下,士人间的音乐活动往往并非单纯的艺术表演,而成为其构建和彰显身份认同的重要途径。他们通过乐器演奏、歌舞互动等多种形式,在宴饮集会中凝聚群体,在精神共鸣中达成身份共识,在社交联结中巩固身份归属。在特定情境中,音乐更是传递政治诉求、彰显权力等级、坚守文化立场的工具。这些音乐互动不仅延续了魏晋名士的风流精神,还在东晋南朝的政治文化环境中发展出独特的时代特色,成为观察当时士人精神世界与社会生活的重要窗口。
摘要:海州童子戏由仪式走向表演的过程,并非是对既有传统的割裂或断裂,而是在不断调适中延续的过程。其间,艺人并不是被动地适应外部环境,而是主动在表演身份、音乐样式与舞台需求之间寻求平衡。他们一方面延续核心音列与地域特质,另一方面又创造性地调整唱腔与伴奏配置,以回应观演关系的转变。由此,童子戏在不同阶段呈现出多种形态,但整体脉络保持着连续性并延传至今。
摘要:本研究聚焦“双七筝”这一对古筝的革新性乐器,基于非遗创新视角,探索其融入中小学美育的实践路径。双七筝通过音阶体系突破、色阶联觉设计与琴体结构优化,有效缓解了传统筝教学中的技术瓶颈与文化认知障碍。当前融入过程中仍面临师资短缺、教材不足和活动形式单一等现实问题。因此,应系统构建以双七筝为载体的美育课程资源,开发适合中小学阶段的非遗创新教学内容;加强师资培训,提升传统文化与美育融合教学能力;拓展艺术实践活动形式,增强学生文化体验与认同,从而切实推动非遗在中小学美育中的创新传承。
摘要:在我国高校教育信息化教学改革背景下,高校音乐技能课探索SPOC混合式翻转课堂通过教学模式重构与数字化技术赋能应用,提升了学生自主学习与艺术实践能力。通过构建SPOC混合式高校音乐技能课程模型,行成线上部分的分阶段教学目标体系、模块化课程资源库、智能评价系统,以及线下部分的分层教学模式、沉浸式艺术实践、多元化评价机制。通过“线上 + 线下”的双轨路径,实现学生个性化、深度化学习。提出了SPOC混合式教学组织操作体系,强调全程数据追踪与精准评价,为新时代高等音乐人才培养提供创新路径。
摘要:具身认知理论为教育领域带来了全新的视角,该理论突出强调身体在认知过程中的关键作用。在初中音乐课堂教学情境下,具身认知理论的应用对于丰富学生的音乐体验、提升教学效果具有重要意义。本文立足具身认知视角,聚焦初中音乐课堂乐器教学展开探讨,剖析了具身认知理论的基本内涵,并在此基础上分析如何精心设计教学活动,以推动学生积极身体参与、深化音乐理解。通过探讨该理论在初中音乐课堂乐器教学中的具体应用策略,期望能为优化音乐教学、提升教学质量提供新颖且实用的思路。
摘要:随着素质教育的不断深入,小学音乐课堂教学越来越注重学生综合素养的培养,而体态律动在此方面展现出了明显的优势,既能将音乐与肢体运动相结合,又能有效激发学生的音乐感知力,显著优化教学质量,为小学音乐教育指明了发展方向。本文首先对体态律动进行简要论述,为后续研究奠定理论基础,随后文章分析其在小学音乐课堂中的应用价值,并在此基础上深入探讨其应用原则与实际应用策略,旨在为音乐教师运用体态律动开展教学提供一份理论依据,为小学音乐教学提供一份更为科学的教学方法,推动其教学质量的提升。
摘要:针对小学器乐教学中存在的技能训练单一、教学方法枯燥等问题,本文以陶笛教学为载体,探索“游戏化 + 互助式”教学策略的应用路径。通过将持笛姿势儿歌化、指法口诀形象化、气息训练可视化等游戏化设计,结合师徒结对、分层教学、自主探究等互助式学习机制,有效激发了学生的学习主动性,提升了陶笛演奏技能与音乐审美能力。实践表明,该策略能优化教学流程,破解传统教学困境,为小学器乐教学质量的提升提供实践参考。
摘要:智能时代的到来对各行各业的发展造成了很大冲击,教育领域肩负着人才培养与供给的重要任务,需要做好教育改革以适应新时代发展需求。在智能时代背景下,教师需要从自身出发,做好数字素养的提升,以数字素养有效应用更好开展育人工作。本文先对教师的数字素养进行阐述,后提出了一系列智能时代高校音乐教师的数字素养应用途径,希望对相关工作的开展提供参考。
摘要:音乐课程在义务教育阶段占据着重要的地位,而阿卡贝拉对表演者的音乐素养要求较高,需要多人合作等,这些特点符合义务教育阶段音乐课程标准的基本理念,对于中学生多方面素质的提升有很大的帮助,本文分析阿卡贝拉在中学音乐教育中的运用,探索阿卡贝拉在中学音乐教育中的意义,以阿卡贝拉作品《我爱你中国》为例,分析阿卡贝拉教学中可能出现的一些问题及其解决方法,有助于学生音乐素养的提高、团队意识的培养以及校园文化建设等。
摘要:高校音乐教学中的艺术实践活动对于培养学生的音乐能力和艺术修养起着重要作用。本文以探究高校音乐教学中艺术实践活动的开展路径为题,通过文献研究,总结出了有效的开展艺术实践活动的方法和策略,期望对于提高高校音乐教学质量具有一定的指导意义。
摘要:本研究立足高校声乐课程思政建设,以教育部课程思政系列政策为纲领,探索声乐教学与思政育人的融合路径。针对当前声乐教学中存在现实困境,提出构建以艺术歌曲、创作歌曲、地方民歌及歌剧表演为核心的多维思政元素体系。通过挖掘不同声乐体裁的历史语境、民族精神与家国情怀,结合“多元教法”“表演情境创设”“人文素养深化”三维实践路径最终实现声乐技能训练与思政教育的有机统一,促进学生从技术层面向价值认同升华,培养德艺双馨的时代新人。
摘要:新时代高职美育的深层变革,要求艺术教育植入互动意识。本文以钢琴音乐教学为切入点,探索美育创新的实践方向。研究认为,重构教学环节的互动形态,需要打破传统讲授模式;激活教学资源的交互价值,要突破单一渠道限制;重塑评价体系的互动维度,应改变单向评判惯性。这些调整能够瓦解传统美育的单向传输模式,让钢琴艺术成为培育学生审美感知与人文素养的有效载体,为高职美育达成以美育人、以文化人的深层追求提供可行思路,凸显艺术教育在技术技能人才培养过程中对精神层面的塑造作用。
摘要:2022年中华人民共和国教育部制定了《义务教育艺术课程标准》,新课标的制定和颁布对我国义务教育阶段艺术课程有了新的要求。其中对课程的实践践行及美育教育有较大的改变,融入了戏剧、舞蹈、器乐等艺术门类,扩大了艺术教育的门类。为此,许多中小学开始寻找适合艺术教育新课标的课程门类,这些课程需要具备易实施、快成效、有亮点的优势。本文选取了义务教育阶段(七至九年级)艺术课程中的扬琴演奏课程,来论述器乐演奏(扬琴)课程在中学美育教育中的优势所在。
摘要:本文以广西平南牛歌戏为研究对象,从语言音乐学视角,探究勾漏粤方言音系对其音乐形态的建构机制。基于田野调查与文本分析,研究发现:牛歌戏的方言声调与旋律走向存在显著的正相关性;藤县与平南两地因方言调值细微差异,形成“柔美”与“硬朗”的审美分野。此外,方言音系的影响不仅体现在通过声调-旋律映射塑造音阶走向与节奏韵律上,更渗透于共鸣腔体的运用和唱词辙韵的规律等维度。最后揭示牛歌戏的音乐形态本质上是方言音系的戏剧化转写与艺术性再生。
摘要:本文旨在探讨古琴这一非物质文化遗产的活态传承,如何从传统的“独奏”之境,走向与当代民乐表演体系“共生”的新生态。文章首先梳理古琴非遗的文化内涵及其在现代社会中的传承困境,进而剖析当代民乐表演体系的特征及其对传统艺术的吸纳与重塑,最后通过分析具体的融合创新实践案例,论述古琴在音乐形态、表演方式、传播教育等层面的“共生”路径。研究认为,从“独奏”到“共生”的转变,不仅是古琴艺术在新时代获得活力的必然选择,也是一次深刻的文化对话与审美重构。此过程虽伴随着关于“本真性”的争论,但其最终目标在于构建一个既能守护古琴精神内核,又能与当代文化同频共振的、可持续发展的艺术生态系统。
摘要:本文探讨了中国传统乐器三弦的当代流行化现象,提出其本质是历史上被“伴奏化”角色所遮蔽的“器乐化”艺术基因的创造性回归。三弦无品柱的设计赋予其音高与润腔的极大自由,其明亮而富有叙事感的独特音色,正是其能深度融入并丰富当代流行音乐听觉语汇的天然优势。本文通过分析褚琪桂梓、吕杰、张尕怂、熊竹英四位音乐家的代表性实践,揭示出他们如何通过不同的路径,将三弦从戏曲、曲艺的“伴奏工具”重新解放为具有独立表达能力的“旋律主奏”乐器,从而推动这一古老乐器在当代文化语境中完成主体性重建。
正值西藏自治区成立60周年庆典期间,我们一行8人前往当地进行学术考察。其中第一个考察项目就是藏戏(藏语名为“阿吉拉姆”,意思是“仙女姐妹”,在青海被称为“南木特”)。这是一种融合歌舞、说唱、面具表演、宗教元素为一体的传统艺术,被誉为“世界屋脊上的戏剧”。藏戏起源与宗教仪式密切相关,形成于14世纪,除了西藏,还传播到青海、四川、甘肃等地区,形成多个流派和分支。藏戏起初流传于民间,由艺人口传身授,通常
(接上期) 三、陈幼慈琴论:芟繁就简终成秩 陈幼慈一生沉醉于琴,博览琴书,学养深厚,道光十年(1830)八月在天津完成在中国古琴史上具有重要影响的《邻鹤斋琴谱》。《邻鹤斋琴谱》分为两卷,上卷为序言、凡例、五张古琴工尺谱图例、43个专题琴论及古今指法。下卷收录《良宵引》《静观吟》《秋江夜泊》《山居吟》《鸥鹭忘机》《平沙落雁》《高山》《龙翔操》《秋塞吟》 《关雎》 《塞上鸿》《汉宫秋》《大雅》《渔
编者按: 本期推出一组诗词配画,由文化学者、艺术家先生为所绘“六乐”配词,恭贺新春。
摘要:在传统儿歌面临传承危机的背景下,独立音乐人小河发起的“胡同童谣”项目,为民间文化的当代传承提供了一个实践案例。“胡同童谣”通过参与式展演改变了传统音乐会的观演模式,并对传统儿歌进行有选择的重构,让传统儿歌在当下获得新的生命力。这一实践不仅仅是“文化遗产保护”,也为传统文化在城市空间中的创造性转化探索了一条可行路径。本文通过对该活动的个案研究,分析其在“寻找-重构一共享”三个阶段的实践逻辑,探索这一民间文化实践如何在传统儿歌渐渐流失的现实困境中,搭起新的文化传承场景。
(接上期) 六、中国民族音乐传播的重构与突破路径 在全球化背景下,文化交流与融合成为主流趋势,中国传统民族音乐作为中华文化的重要组成部分,承载着丰富的历史信息与深厚的民族情感,为世界音乐多样性作出重要贡献。然而当前其传播渠道相对有限,亟需借助影游等媒介实现破局,具体可通过双向路径构建传播体系: (一)从民族音乐到国际受众的精准传递 借助影视游戏等媒介向世界传播民族音乐,通过视听双重冲击帮助
在收藏领域,木吉他是一类很特殊的对象。它既是可被演奏的乐器,也是工艺与时代审美的载体;它既能进入博物馆体系成为文化资产,也能在二级市场中被定价、流通与再分配。因此,木吉他收藏并不只有“投资”这一种动机,更常见的驱动力来自声音偏好、对工艺的欣赏与历史叙事的吸引力。对许多资深藏家而言,收藏的本质不是追求数量,而是建立一套对材料、结构、制作逻辑与声音特征的判断体系,并在长期持有与不断比较中持续校准。
“歇斯”,这一称谓听起来有点骇人,原因乃是在汉语世界中,其往往勾连起人们关于某种心理学异常之想象。然而,如果将其起作艺名,堪称绝笔:疯狂、唯美、魔性、异端与之相关的美学概念像幻灯片一样在我脑海里闪现。我甚至想:何许人,拥有何等佳作,才配拥有它?不过,这一思想努力是徒劳的,因为它早已被中国摇滚音乐史上一位超一流吉他英雄据为己有。 歇斯大名在吉他圈如雷贯耳,他是被年轻一代吉他手集体膜拜的传奇人物,我
摘要:近年来,人工智能技术在音乐领域的应用日益广泛,音乐人工智能已成为音乐学与计算机科学等多学科交叉的研究热点。本文运用CiteSpace软件,对CNKI数据库中筛选的455篇文献样本进行计量分析,研究结果显示,近年来国内音乐人工智能领域的研究热点主要集中在音乐生成技术、智能作曲、音乐教育创新等方向,呈现出从技术研发向产业落地的转变。基于分析结果,从优化算法模型、推进音乐产业发展、加强AI与民族音乐融合三个方面提出发展建议,构建具有中国特色的音乐智能创新体系,推动音乐人工智能的高质量发展。
1月5日,中国音协电子键盘学会、北京音协电子键盘学会联合举办的“2026新年联谊会”在中国儿童中心多功能厅成功举办。本次联谊会共有近70位在京会员参加。联谊会以“走进新时代、奋进新征程”为主题,通过网络直播与全国各地电子键盘学会、电子键盘一线教学工作者及广大音乐爱好者相聚云端,共庆新年,为行业发展凝聚起同心奋进的力量。 联谊会由中国音协电子键盘学会副会长兼秘书长付培培和北京音协电子键盘学会秘书长
译/Slowly 2025年度经销商选择奖再度引发全球乐器行业的热烈反响,北美各地零售商投出数千张选票,共同评选出了最具代表性的乐器、技术及产品系列。结果一如既往地呈现出稳定和突破的动态融合:一些历久弥新的热门产品延续着连胜记录,也有一些出人意料的新晋产品强势突围。 从夏季的初选提名到最终投票环节,MMR杂志向所有参与本年度提名及投票流程的经销商致以诚挚谢意。同时祝贺所有制造商和供应商,你们的
摘要:本文主要聚焦于乐器销售行业在消费降级的背景下面临的一系列挑战和应对策略。在乐器购买方面消费者关注的重点也在逐渐地发生改变,乐器销售行业应顺应市场发展,分析消费者消费行为并及时做出相应的改进。文章主要概述了五个方面:网购的发展对实体业的冲击、营销模式的单一性、缺少对二手市场的投入、消费者对乐器缺乏价值认同感及产品缺乏创新。针对以上问题提出了线上线下协同发展、乐器销售与音乐教育相互促进、创新“以租代售”与“以旧代新”模式、提供差异化产品选择等创新模式作为应对策略。通过实施这些措施,消费者的购物体验会大大提高,自身品牌信誉度也会得到增强,同时乐器销售行业也可以实现长期可持续的健康发展。
当12岁的高思妤在中山音乐堂的舞台上落下《e小调协奏曲》的最后一个音符,台下掌声渐渐平息的那一刻,88岁的蒋雄达老师忽然想起1989年的那个春天。在一间狭小的排练室里,蒋老师对着十几个着小提琴、眼里满是懵懂与期待的孩子说:“咱们的乐团,要像太阳一样,给你们光。”一晃36年过去,这束光,真的照亮了思妤这样一代又一代琴童的路。而这场“星光闪烁·新春奉献”音乐会,不仅是思妤成长路上的一段难忘经历,更像是