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大观·美术与设计

大观·美术与设计

2026年07期

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书画艺术创作 | 色调在水彩画情感表达中的差异性研究

书画艺术创作 | 色调在水彩画情感表达中的差异性研究

摘要: 水彩以水为媒介、以颜色为核心, 其通透轻盈、水色交融的艺术特质正是通过不同的色调得以充分展现。色调是水彩画的核心, 在画面构成中占据着非常重要的地位, 直接决定画面的情绪和节奏。在创作时, 色调既有助于塑造形体、构建画面空间层次, 又能传递情感、营造意境。色调在冷暖、明暗、饱和度等方面的细微变化, 均能赋予水彩作品不同的精神内涵。文章结合水彩的艺术特性与色调的创作规律, 分析不同色调在水彩画情感表达中的差异, 探索基于这种差异性赋能水彩创作的方法, 帮助创作者精准运用色调语言抒发情感, 同时使水彩色调的艺术呈现更具新意和感染力。
书画艺术创作 | 书法线条笔法在中国画创作中的应用探究

书画艺术创作 | 书法线条笔法在中国画创作中的应用探究

摘要：“书画同源”，自古有之。线条作为书法、绘画共同的表现载体与基本构成元素，在情感表达、内涵表现、意境塑造等方面具有深远意义。文章梳理中国书法与中国画在线条笔法上具有相通性的理论渊源，分析书法线条笔法在中国画创作中的艺术价值、核心功能。基于中国书法与中国画之间的密切关系，探讨书法线条笔法在花鸟画、山水画、人物画等不同门类、不同风格创作中的具体应用。研究发现，书法线条笔法承载着画家的主观情感、人格修养与审美追求，能够赋予中国画更加丰富的艺术表现力与精神追求，拓展中国画的艺术边界，为推动中国画传承与创新发展、彰显中国画民族特质筑牢坚实根基。
书画艺术创作 | 劳动题材水彩创作的情感表达研究

书画艺术创作 | 劳动题材水彩创作的情感表达研究

摘要：水彩媒介常被局限于小幅风景画的创作，难以表现厚重的劳动叙事。文章以《渔歌》《我的父亲我的兄弟》两幅水彩画为样本，依托笔触、色调、构图细读，对比湿晕、干笔塑造渔民、矿工的创作逻辑，解读其内在情感。针对当代创作者水彩创作技法固化、抒情失衡、题材狭窄等问题，提出写生、媒介适配等实操方案，为现实主义劳动题材的水彩创作提供参考。
书画艺术创作 | 传统青绿山水画中赭石颜色的运用研究

书画艺术创作 | 传统青绿山水画中赭石颜色的运用研究

摘要: 在中国传统绘画中, 青绿山水画以其独特的艺术风格占据着不可替代的地位。虽然青绿山水画以石青、石绿为主色调, 但赭石在画面中同样扮演着重要的角色。作为青绿山水画的常用颜色之一, 赭石在画面色彩平衡、空间层次塑造等方面发挥着关键的作用。文章从赭石的材料属性出发, 分析其矿物质特性, 继而深入探究其在青绿山水画中的作用, 同时结合《千里江山图》《江山秋色图》等经典作品, 系统阐述赭石颜色在青绿山水体系中蕴含的艺术价值。
书画艺术创作 | 论现代没骨画的“笔限”与“非笔限”

书画艺术创作 | 论现代没骨画的“笔限”与“非笔限”

摘要：文章以笔墨的概念为切入点，结合传统画论与笔墨脉络，从狭义、广义维度讨论“笔限”“非笔限”概念的内涵与边界。通过对比传统没骨画与现代没骨画的创作差异，剖析传统“笔限”创作形式，阐释现代没骨画“笔+非笔”融合创作的优势。研究认为，“非笔限”创作并非背离传统，而是传统笔墨精神的现代革新，不仅拓展了中国画艺术语言的边界，还具有坚实的学理依据与艺术正当性。
书画奖赏与收藏 | 苏百钧工笔花鸟画的“图真密码”

书画奖赏与收藏 | 苏百钧工笔花鸟画的“图真密码”

摘要: 苏百钧是当代工笔花鸟画家的重要代表, 其艺术创作实践的重要价值在于对传统 “图真精神” 进行了当代的重组和诠释。文章主要分析苏百钧的花鸟画创作, 阐释其如何以 “古法破古法” 的革新实践, 从技法、情感、意境三个层面体现 “图真精神”, 实现工笔花鸟画从 “格物” 到 “写心” 的现代转型。在研究中进一步探讨苏百钧中西融合、平衡传统和创新的个性化艺术语言。在全球化语境下, 苏百钧的创作在提升当代中国绘画审美价值、明确文化身份等方面发挥着重要的作用, 并对未来的花鸟画创作具有重要的启示意义。
书画奖赏与收藏 | 论石鲁花鸟画中的金石特征

书画奖赏与收藏 | 论石鲁花鸟画中的金石特征

摘要: 文章以石鲁花鸟画为研究主体, 立足20世纪中后期中国画革新语境, 采用文献分析与图像比对相结合的研究方法, 探析石鲁花鸟画的笔墨语言与风格流变, 重点阐释其作品的金石审美特征。石鲁突破了传统写意花鸟的柔润范式, 将碑刻、篆刻、木刻的刀刻意趣与古拙气韵融入花鸟创作, 形成刚劲沉厚、斑驳苍古的笔墨质感。具体从石鲁花鸟画的金石画风成因、笔墨结构特征、艺术传承与创新、当代影响四个方面展开论述, 厘清其金石入画的创新路径与艺术价值, 为石鲁花鸟艺术研究提供更为凝练、立体的学术参照。
书画奖赏与收藏 | 人物肖像画技法研究

书画奖赏与收藏 | 人物肖像画技法研究

摘要：清代沈宗骞在其著作《芥舟学画编·传神卷》中，针对明清人物肖像画技法日益流于程式化的倾向，从造型、笔墨与设色等层面细论了人物肖像画的创作技巧，提出了一系列具有方法论意义的观点，是对中国人物画传统“形神观”的创新性发展。文章在系统梳理《芥舟学画编·传神卷》所述人物肖像画技法的基础上，结合中国古代优秀人物肖像画作品进行具体分析，探讨这些技法在人物肖像画造型中的重要实践意义，进而发掘其对于中国人物画发展的当代价值。
工艺美术观察 | 嘉定竹刻的传统工艺价值与当代应用

工艺美术观察 | 嘉定竹刻的传统工艺价值与当代应用

摘要：嘉定竹刻作为江南文人工艺的典范，其传统工艺价值不仅仅体现在精湛的雕刻技艺上，更在于它以竹为媒介，将文人的精神追求、书画的诗意境界与匠人的巧思妙技融为一体，开创了一种独特的兼具“书卷气”与“金石味”的艺术语言，在中国工艺美术史上占据着不可替代的地位。文章将重新审视嘉定竹刻的传统工艺价值，并探索其与当代社会的关联，推动其从“博物馆技艺”走向“生活美学”。这既是对历史文脉的延续，又为传统工艺在当代语境下的价值重构提供了思考路径。
设计理念与前沿 | 基于城市再野化理念的滨水景观设计研究

设计理念与前沿 | 基于城市再野化理念的滨水景观设计研究

摘要：为解决城市滨水空间生态退化与原真性缺失问题，引入“城市再野化”理念开展景观设计研究。以北京市永定河明瑟滩为实践场地，在系统分析场地土地破坏、水体污染、生境受损等现存问题的基础上，提出分层分区、过程导向的生态修复策略。通过以荒野分级为依据划分实践场地，构建“一核一轴，六区多点”的空间结构，营造出受水位季节性变化影响的动态生境。研究表明，该设计模式能有效平衡生物多样性保育需求与公众游憩需求，为城市受损滨水生境的保护、修复与可持续利用提供创新性的理论范式与实践参考。
设计理念与前沿 | 基于设计符号学四维理论的湖湘文脉文创设计路径研究

设计理念与前沿 | 基于设计符号学四维理论的湖湘文脉文创设计路径研究

摘要：在文旅深度融合的语境下，湖南的地域文创仍受困于文化挖掘零散、符号挪用浅表以及产品定位不清、脱离日常场景等瓶颈。文章立足设计符号学的语用、语意、语境与语构四维视角，推演“语用定位—语意解读—语境优化—语构完善”的闭环设计逻辑，并论证湖湘文脉特质与该四维框架的深度契合性。研究选取湖南省立第一师范学校旧址作为核心文脉样本展开设计转化，依循四维导向推演出四款独立文创设计方案。验证结果表明，此框架可显著提升产品的文化纵深、实用效能，凸显其地域标签，从而为湖湘文脉的科学化、系统化与生活化转译开辟实操路径，赋能地域文化赓续与文旅产业提质。
设计理念与前沿 | 传统符号再造视野下视觉传达设计的当代实践

设计理念与前沿 | 传统符号再造视野下视觉传达设计的当代实践

摘要: 传统符号是民族文化记忆的载体, 是连接过去与未来、个体与集体的纽带。在全球化与数字化深度交融的现代社会, 传统符号中文化记忆的流失以及身份认同层面焦虑情绪的出现, 推动大众重新审视本土传统视觉艺术。文章围绕传统符号再造这一核心概念, 从视觉传达设计视角出发, 分析艺术家借助汉字、山水符号、纹样等经典本土视觉符号开展解构、重构设计的案例, 探讨艺术家如何借助艺术作品回应文化冲突, 重塑大众的文化认同。由此得出, 当代视觉传达设计中的传统符号再造包含两层内涵, 一是解构符号的固有含义, 二是为符号重建兼具传统与现代特点的新身份。传统符号再造是找回文化记忆、强化身份认同的重要方式, 可为当代视觉传达设计的民族本土化实践提供新的方法论。
设计理念与前沿 | 视觉传达设计与传统文化的融合策略分析

设计理念与前沿 | 视觉传达设计与传统文化的融合策略分析

摘要：视觉传达设计是文化传播领域极为重要的载体，在如今数字化与全球化交织发展的新时代，视觉传达设计正面临文化内涵缺失、同质化严重等现实挑战。传统文化是中华民族五千多年智慧的结晶，能够为视觉传达设计提供深刻的精神内涵、丰富的创作资源，推动其设计质量的提高和创新性发展。文章系统分析视觉传达设计的特点，探究视觉传达设计与传统文化融合存在的问题，提出视觉传达设计与传统文化融合的实践策略。
设计理念与前沿 | 传统文化符号在现代文创设计中的转化研究

设计理念与前沿 | 传统文化符号在现代文创设计中的转化研究

摘要：文章立足于当下国潮消费持续升温为文创产业发展带来的机遇与文创市场乱象频发的行业现状，综合运用文献梳理、市场现状分析等研究方法，系统分析文创产业发展概况，并归纳行业发展的共性问题与现存短板，探究传统文化与现代文创设计深度融合的有效路径。研究发现，当前国内文创设计研究重心虽逐步转向传统文化资源的挖掘与运用，但行业仍普遍存在文化符号表层化套用、产品功能设计失衡等突出问题，据此提出文创行业应摒弃浅层化、同质化的发展模式，深挖传统文化内核，结合市场需求优化设计体系，推动传统文化实现创造性转化与创新性发展。
设计理念与前沿 | 书籍装帧版式设计中留白手法的应用

设计理念与前沿 | 书籍装帧版式设计中留白手法的应用

摘要：“留白”作为中国传统美学“虚实相生”思想在艺术表现领域的延续，主要是指在艺术创作中预留空白区域，在让人们获得想象空间的同时，赋予艺术创作以意境美。如今，留白手法已在诸多领域得到推广应用，并收获了可观的应用效果。在现代书籍装帧版式设计中，留白手法的应用具有独特的价值，能够使书籍作品更具艺术质感与可读性。文章以此为着手点，梳理留白手法的基本内涵及其在书籍装帧版式设计中的作用机制，并重点探讨书籍装帧版式设计中留白手法的应用优化路径。
设计理念与前沿 | 中国传统美学在数字人视觉形象设计中的应用研究

设计理念与前沿 | 中国传统美学在数字人视觉形象设计中的应用研究

摘要：在数字技术与人工智能生成内容持续发展的背景下，虚拟数字人已成为文化传播与品牌推广的关键载体。当前，国内数字人的视觉形象普遍存在风格同质化、东方美学表达不足、传统文化符号运用浮于表面等问题。中国传统美学以中和、气韵、意境、形神等为核心维度，可为数字人的视觉设计提供本土化的创作导向。文章结合传统美学的基本理念，剖析数字人设计面临的现实困境，指出中国传统美学融入数字人视觉形象设计的原则，并提出具体的实践策略，推动数字人设计朝着特色化方向发展，为传统文化的数字化传承与创新提供实践借鉴。
设计理念与前沿 | 数字技术赋能下民俗文化推动沈阳文体旅融合发展研究

设计理念与前沿 | 数字技术赋能下民俗文化推动沈阳文体旅融合发展研究

摘要：当前全球化与数字化融合程度不断提高，文化产业数字化转型已成必然趋势。沈阳作为历史文化名城，是关东民俗文化的重要承载地，拥有沈阳故宫等众多历史遗迹，以及多民族服饰、特色饮食、传统歌舞、手工技艺等民俗资源，为文体旅深度融合提供了坚实支撑。数字技术的应用是实现沈阳民俗文化创新性传承的关键，能够推动沈阳文体旅产业深度融合，引导当地相关产业高质量发展，同时增强区域内文体旅产业的竞争力与影响力。文章聚焦数字技术的应用、沈阳本土民俗文化与文体旅产业的深度融合，梳理沈阳民俗文化资源的实际情况，从数字技术赋能规划与支持、文化资源数字化保护、场景数字化体验、文创产品数字化创新与开发等维度探索发展路径。
设计理念与前沿 | 基于用户体验的茶文化交互装置设计研究

设计理念与前沿 | 基于用户体验的茶文化交互装置设计研究

摘要：面对茶文化传播中体验单一、形式僵化的困境，文章以用户体验设计为驱动内核，力求通过设计创新活化传播的趣味性与互动张力，让用户在沉浸式参与中体认茶韵。经由对用户体验理论的系统梳理，提炼出用户体验在交互产品设计中的运用原则，即认知减负原则、行为互动原则、情感共鸣原则，对应本能层的认知轻量化、行为层的动作引导与反思层的情感共振。融合茶文化特质，厘清设计落地的三个向度——空间认知的茶境分区、信息交互的茶理转译、沉浸体验的茶意共情。基于此框架所构建的交互装置方案，能够顺利促成从“被动接收信息”到“主动挖掘内容”的体验跃迁。实证表明，用户体验理论在传统文化交互产品设计中具有可行性，该探索有助于为茶文化的当代传播辟出新径，同时为后续相关装置的研发提供理论参照与实操基础。
设计创作实践 | 汉代漆器纹饰在当代IP形象及衍生品设计中的应用研究

设计创作实践 | 汉代漆器纹饰在当代IP形象及衍生品设计中的应用研究

摘要：汉代漆器纹饰艺术作为古典工艺的独特遗存，能够为当代设计提供灵感与参考。文章通过追溯漆器的发展历程，分析汉代漆器纹饰的类型与寓意、艺术风格与表现形式、传承与演变，探究当代IP形象及衍生品设计的趋势，以代表性漆器纹饰元素的提取与转化为切入点，引入具体案例，提出汉代漆器纹饰在当代IP形象及衍生品设计中的应用路径，使当代IP形象及衍生品设计更具文化底蕴，促进汉代漆器纹饰的当代传承与发展。
设计创作实践 | 共享养老模式下老旧社区口袋公园设计研究

设计创作实践 | 共享养老模式下老旧社区口袋公园设计研究

摘要：共享养老模式以使用权分享为核心，整合社会范围内分散的各类养老资源，能够满足老年人生活照料、休闲康养、社交互动等多样化需求，是适配老旧社区养老服务现状的新型模式。口袋公园是老旧社区内分布广泛、使用便捷的公共空间，其设计的合理性与实用性直接关系到老年人日常活动的实际体验，也是落实共享养老理念、搭建邻里互助平台的重要空间载体。文章结合共享养老实践特点、老旧社区空间现状及老年人身心与行为习惯，探索口袋公园设计路径，提升其适老性与共享价值，以期为老旧社区口袋公园改造提供实践参考。
设计创作实践 | 传统建筑元素在现代建筑设计中的传承与创新应用

设计创作实践 | 传统建筑元素在现代建筑设计中的传承与创新应用

摘要：传统建筑元素是地域文化的重要组成部分，直接关系到建筑的价值内涵、美感和使用功能。在现代建筑设计中，适当地融入传统建筑元素，不仅能提升设计的层次，而且能丰富建筑的文化内涵，推动地域文化的传承和弘扬。文章从传统建筑元素的分类和文化内涵出发，探究传统建筑元素在现代建筑设计中的传承方式与创新应用策略，以期提升传统建筑元素在现代建筑设计中的应用水平，促进现代建筑设计的良性发展。
设计创作实践 | 城市景观设计中生成式人工智能技术运用分析

设计创作实践 | 城市景观设计中生成式人工智能技术运用分析

摘要：探索生成式人工智能技术在城市景观设计中的合理运用路径，有助于解决传统景观设计中效率偏低、创意局限、场景适配性不足等问题，提升设计成果的生态性、人文性与实用性。文章以A城市滨水景观修复与更新工程为研究对象，基于工程设计全流程，分析生成式人工智能技术在景观方案构思、要素优化、场景落地等环节的具体运用。研究结果表明，生成式人工智能技术可辅助设计师突破创意瓶颈、优化设计细节，提升景观设计的效率与质量。
设计创作实践 | 基于地域文化的景观设计研究

设计创作实践 | 基于地域文化的景观设计研究

摘要：具有特色的地域文化是景观设计保持自身文化辨识度的重要支撑，地域文化传承与景观设计是相互支撑、彼此促进的关系。基于此，文章以探讨地域文化与景观设计的内在关联为着眼点，分析地域文化在景观设计中的价值，总结基于地域文化的景观设计需遵循的基本原则，并提出基于地域文化的景观设计的具体路径，以期增强景观的可识别性，赋予景观更多的文化意义与情感价值。
设计创作实践 | 极简主义风格在现代室内设计中的应用探析

设计创作实践 | 极简主义风格在现代室内设计中的应用探析

摘要：现代人的生活节奏较快，工作与生活边界日趋模糊，因此越来越多的人开始渴求一方安宁的净土。极简主义在现代室内设计中的应用恰好符合现代人的居住需求。通过减少室内复杂的装饰，依托几何秩序与留白策略优化整体格局，能够将视觉上的干扰性降到最低。文章阐述极简主义风格的起源及特征，探析极简主义风格在现代室内设计中的应用方法与实践，并进行未来展望，以期更好地在现代室内设计中应用极简主义风格，在保障室内空间居住功能的同时提高其审美意蕴，让业主在兼具功能性与艺术性的起居场所中享受个人的宁静时光。
设计创作实践 | 基于地域文化的校园景观更新策略研究

设计创作实践 | 基于地域文化的校园景观更新策略研究

摘要：随着校园文化建设的推进，校园景观空间设计与更新改造逐渐成为建设的重点。文章以内蒙古工业大学新城校区为例，通过实地调研对校园景观现状进行系统诊断，发现存在自然生态营造不足、地域文化表达较浅以及空间节点缺乏联系三个核心问题。对此，从内蒙古地域文化资源中提取具有时代精神的文化元素，利用自然生态修复、地域文化转译实现校园景观的更新，以期为内蒙古地区院校提供校园景观更新策略，推动地域文化的传承与发展。
设计创作实践 | 人口老龄化视域下寒冷地区老旧社区广场适老化改造设计

设计创作实践 | 人口老龄化视域下寒冷地区老旧社区广场适老化改造设计

摘要：社区广场是老年人日常休憩、交往、健身的主要公共空间，而寒冷地区老旧社区设施老化、空间布局不合理、冬季使用条件差，因此其适老化改造需求越来越大。在我国人口老龄化程度不断加深的背景下，文章以人口老龄化为研究视角，从老年人生理、心理、行为特征入手，以寒冷地区老旧社区广场为研究对象，梳理适老化改造面临的共性问题，从空间分布及功能分区、无障碍路径、绿化景观、硬件设施四个方面提出系统的改造设计策略，以期为寒冷地区老旧社区广场的适老化更新提供理论参考和实践借鉴。
设计创作实践 | 装帧美学在现代期刊封面与版面设计中的应用探究

设计创作实践 | 装帧美学在现代期刊封面与版面设计中的应用探究

摘要：融媒体时代背景下，现代期刊成为视觉和内容相结合的文化产品，装帧美学也突破了版面美化、封面包装等简单的功能范畴，成为期刊塑造品牌调性、传播文化内涵以及优化阅读体验的重要方法。文章通过研究现代期刊的封面和版面设计，挖掘装帧美学中视觉、节奏、留白及色彩的本质，基于大众期刊、学术期刊、艺术期刊的设计特征，分析当前期刊封面和版面设计中存在的同质化、形式与内容脱离、版面节奏紊乱及审美固化等问题，紧扣期刊的传播情境提出装帧美学在现代期刊封面与版面设计中的应用策略，以期将装帧美学有机融入期刊，使现代期刊在视觉美感、阅读舒适性等方面有所提升，为现代期刊的视觉创新提供有益借鉴。
设计创作实践 | 中式美学在新中式通勤服装设计中的转译研究

设计创作实践 | 中式美学在新中式通勤服装设计中的转译研究

摘要：新中式通勤服装是传统中式美学与现代职场着装需求相融合的产物，近年来已从节日限定款式演变为主流日常穿搭。通勤服装是都市职业人群日常穿着次数最多的服装品类，也是中式美学现代化转译的主要载体。文章从中式美学的特质出发，对中式美学在新中式通勤服装设计中的转译进行系统的探究，以期给中式美学在新中式通勤服装设计中的创意性表达提供一些参考。
设计创作实践 | 乡土植物在居住区园林造景中的应用研究

设计创作实践 | 乡土植物在居住区园林造景中的应用研究

摘要：当前，城市居住区园林景观同质化、外来植物养护成本高、生态效益薄弱等问题突出，传统造景模式难以适配生态宜居、低碳可持续的人居建设需求。乡土植物生态适应性强、管护成本低、地域特色鲜明，是居住区园林造景提质增效、塑造本土风貌的核心植物素材。文章简述乡土植物的核心内涵及其在居住区园林造景中应用的价值，系统梳理乡土植物在居住区园林造景中应用存在的设计认知偏差、植物配置不合理、苗木培育滞后、后期养护粗放问题，明确生态适配、植物丰富搭配、差异化造景的科学应用原则，从转变设计理念、优化植物配置、完善苗木培育、健全养护机制四个方面提出乡土植物在居住区园林造景中的应用路径，旨在打造生态稳定、特色鲜明、低耗长效的居住区园林景观，助力城市人居环境高质量与可持续发展。
设计创作实践 | 古典园林空间智慧在当代交互设计中的转译

设计创作实践 | 古典园林空间智慧在当代交互设计中的转译

摘要: 文章以中国古典园林空间智慧为出发点, 结合气氛美学理论, 提出一种非线性、具身参与的 “游园式” 交互范式。从古典园林的空间逻辑、路径叙事与意境营造三个维度对古典园林空间智慧在当代交互设计中的转译路径展开讨论: 空间逻辑转译可以实现当代交互设计中的视觉层级与古典园林的空间收放节奏对应, 路径叙事转译能够串联非线性导航与多节点情境, 意境营造转译则能够将交互界面元素与用户感知、文化记忆联动, 营造出 “可游可居” 的沉浸情境。古典园林的空间智慧能够为当代交互设计提供有机、多维的框架, 推动传统文化在数字界面中实现从 “可观看” 到 “可游历”、从信息传递到情境共鸣的转变。
设计创作实践 | 粤派建筑元素在动漫场景设计中的创新应用

设计创作实践 | 粤派建筑元素在动漫场景设计中的创新应用

摘要：文章立足动漫场景设计视角，梳理粤派岭南建筑的视觉符号与文化内核，分析其应用于国产国风动漫场景设计的现存问题。通过对建筑元素进行二次元简化重构、适配镜头空间、优化光影色彩、融合故事叙事等方式，探索传统粤派建筑与现代动漫场景的创新融合路径。依托镬耳山墙、骑楼、满洲窗等特色元素优化动漫画面风格，助力岭南建筑非物质文化遗产数字化传承，丰富国产动漫本土化视觉表达。
设计创作实践 | 岩画符号在文创设计中的应用

设计创作实践 | 岩画符号在文创设计中的应用

摘要: 岩画是古老文明的承载者, 具有很高的历史文化价值, 以独特的符号系统表现出了艺术的魅力。在全球化背景下, 中国岩画文化要想实现有效的传播和发展, 就应当改变以往单一的传播方式, 采用多样化的方式加以推进。文章研究如何将岩画中的抽象符号转变成可被感知的视觉形态, 以文创设计来创建新的传承途径。对中国岩画文化资源进行细致分析, 阐述岩画符号在文创设计的应用现状以及原则, 在此基础上提出岩画符号在文创设计的应用路径, 以期为地方文旅融合提供新思路, 也给岩画文化遗产的保护和推广开辟新的途径。
设计创作实践 | 新文旅视角下黎侯虎IP形象的情感化设计研究

设计创作实践 | 新文旅视角下黎侯虎IP形象的情感化设计研究

摘要：新文旅时代，消费者已然成为文旅产业发展的核心驱动力，其偏好可爱治愈、能够提供情感价值、融入国潮文化和具有地域特色的IP形象，这样的审美偏好正在重塑非遗文创的设计。黎侯虎作为山西代表性非物质文化遗产，其当前的IP形象设计停留于外形复刻层面，面临文化灵魂缺失、视觉转译滞后、功能单一与人格化缺位等困境，始终难以突破地域与代际的双重边界。文章概述新文旅产业的发展现状和黎侯虎IP形象设计的现存问题，分析新文旅视角下当代消费者的消费偏好，提出以情感化设计为核心的IP形象设计策略，以期破解符号应用浅层化与情感共鸣缺失的难题，为黎侯虎IP形象的品牌化、数字化、社群化运营提供成熟的思路与实践范本。
设计创作实践 | 绿色低碳视域下“盐城样本”主题视觉形象设计与传播

设计创作实践 | 绿色低碳视域下“盐城样本”主题视觉形象设计与传播

摘要: 在 “双碳” 战略持续推进的背景下, 城市视觉形象设计成为传播绿色理念的重要方式。文章以 “盐城样本” 主题视觉形象设计为研究对象, 围绕盐城滨海湿地、珍稀物种、海盐文化等地域资源, 探讨绿色低碳视域下 “盐城样本” 主题视觉形象的设计路径与传播策略, 并对其未来发展进行展望。“盐城样本” 主题视觉形象设计以盐城 “吉祥三宝” 丹顶鹤、麋鹿、勺嘴鹬为原型, 塑造了 “鹤小仙” “鹿小福” “勺小丸” 三个 IP 形象, 并赋予其碳汇监测员、零碳出行达人、绿色生活倡导者的角色身份; 构建了具有盐城地域识别度的视觉系统, 能够提升盐城绿色城市品牌的传播力。该设计以立体化的方式呈现盐城的绿色形象, 验证视觉传达设计在传递城市低碳理念方面的可行性, 旨在为同类生态城市的形象建设提供一定参考。
数字体检设计 | AIGC 赋能社区存量空间微更新设计实践研究

数字体检设计 | AIGC 赋能社区存量空间微更新设计实践研究

摘要：随着我国城市更新逐渐进入存量发展阶段，老旧社区微更新已成为提升城市品质的重要方式。北海茶亭路社区作为典型的“候鸟型”社区，存在公共空间老化、社区活力不足及居民情感认同较弱等问题。文章总结人工智能生成内容赋能社区存量空间微更新的三大路径，探讨其在不同类型社区空间更新设计中的实际应用，验证AIGC辅助设计的可行性。研究表明，AIGC能够显著提升社区更新设计效率、强化空间情感表达、促进居民参与社区共建，为老旧社区存量空间更新提供切实可行的方法与参考路径。
数字体检设计 | 基于 AI 与 CMF 智能匹配的产品设计创新体系研究

数字体检设计 | 基于 AI 与 CMF 智能匹配的产品设计创新体系研究

摘要：在大众消费升级与产品同质化竞争背景下，CMF（色彩、材料、工艺）设计成为产品艺术设计中承载审美观念、传递情感价值、实现产品差异化的核心模块。传统依托设计师个人经验的CMF设计模式已难以适应当下各圈层用户的个性化需求与快速迭代的审美趋势。文章以产品艺术设计的核心诉求为视角，聚焦人工智能技术与CMF要素在需求端的智能匹配逻辑，探索构建AI赋能下的产品设计创新体系，突破传统CMF设计中需求匹配滞后、创新发散不足、审美预判偏差等痛点，梳理人机协同模式下产品艺术设计的创新路径。研究表明，该创新体系在保留设计师艺术创作主体性的前提下，能够有效提升CMF设计的创新效率与用户情感匹配精度，为数字时代产品艺术设计的创新实践提供可参考的系统性框架。
数字体检设计 | 三维扫描技术在定制化家居设计中的应用研究

数字体检设计 | 三维扫描技术在定制化家居设计中的应用研究

摘要：传统的定制化家居设计依赖手工测量获取离散数据，并依靠经验进行估算，难以满足复杂空间的美学要求。文章阐述三维扫描技术与家居设计的适配性，分析三维扫描技术在定制化家居设计中的应用案例和应用维度，探讨该过程中精准美学的建构并总结教育反思。研究表明，三维扫描技术可将物理空间转化为数字孪生模型，使设计师实现从模糊适配到精准定制的认知升级；通过逆向建模与云端协同，破解异形空间的适配难题，催生出“零缝隙”精准美学；重塑交付生态，使设计教育从虚拟绘图变为真实测绘。三维扫描技术的应用不仅是工具的升级，更是新设计“视域”的开启，可以使设计师在真实数据的边界内创造，以技术理性支撑艺术感性，为定制化家居设计提供可行途径。
数字体检设计 | 数字技术驱动下环境艺术交互性设计创新路径

数字体检设计 | 数字技术驱动下环境艺术交互性设计创新路径

摘要：在数字技术迅猛发展的背景下，环境艺术交互性设计迎来了创新契机。文章分析数字交互环境艺术的主要特点，阐述数字技术驱动下环境艺术交互性设计的创新框架，包括创新目标体系和创新原则两部分，并从感知交互技术、空间形态、内容叙事三个方面探索数字技术驱动下环境艺术交互性设计的创新路径，以期为环境艺术交互性设计提供理论支撑与实践指导，推动其创新发展。
数字体检设计 | 基于交互设计理念的博物馆展示设计创新研究

数字体检设计 | 基于交互设计理念的博物馆展示设计创新研究

摘要：在数字技术快速迭代与文化传播方式不断革新的当下，博物馆作为文化传承与公共教育的核心载体，正面临传统静态展陈模式与现代用户体验需求不相适应的困境。文章结合交互设计的基本内涵与核心原则，分析基于交互设计理念的博物馆展示设计创新策略，探索数字时代博物馆文化传播与体验升级的有效路径，以期为同类博物馆的展示设计创新提供理论参考与实践借鉴。
数字体检设计 | AIGC 驱动下山西非遗 IP 视觉形象设计与传播策略研究

数字体检设计 | AIGC 驱动下山西非遗 IP 视觉形象设计与传播策略研究

摘要：山西是非物质文化遗产资源大省，在数字经济发展与文化消费升级背景下，传统非遗IP面临视觉形象老化、传播低效、年轻受众断层等困境。人工智能生成内容技术为非遗IP的视觉创新与传播破局提供了全新路径。文章以山西非遗IP为研究对象，探讨AIGC技术在非遗IP视觉形象设计中的应用原则、具体流程以及非遗IP视觉形象的传播策略。通过构建“文化保真—智能创生—多元传播—价值转化”这一闭环体系，推动山西非遗IP实现现代化转译和可持续发展。
数字体检设计 | 传统文化元素在动漫设计中的应用探究

数字体检设计 | 传统文化元素在动漫设计中的应用探究

摘要：在全球文化传播与数字文化产业深度融合的背景下，传统文化元素与动漫设计的跨界融合成为非物质文化遗产活态传承与动漫产业本土化创新的重要路径。东莞作为“中国潮玩之都”与全球动漫衍生品核心制造基地，其动漫产业的发展重心正从代工制造转向原创设计、品牌运营等，但莞草元素在动漫设计中的应用仍处于空白阶段。文章以莞草元素为研究对象，探究其在动漫设计中的应用策略，结合数字技术的发展趋势预判莞草元素与动漫设计融合的未来发展方向，以期为传统文化元素与动漫设计的深度融合提供理论参考与实践范式，推动岭南文化的现代传播与国产动漫的特色化发展。
数字体检设计 | 虚拟现实技术在非遗首饰设计与展示中的应用探索

数字体检设计 | 虚拟现实技术在非遗首饰设计与展示中的应用探索

摘要：在数字化浪潮全面推进、非物质文化遗产保护需求日益迫切的背景下，虚拟现实技术为非遗首饰的设计创新及展示传播带来了不可错失的契机。文章从VR技术的核心特征及非遗首饰的保护和传承困境入手，结合苗族银饰、瑶族银饰、玉猪龙AR佩戴等案例，探讨VR技术在非遗首饰设计和展示中的创新应用，以期为非遗首饰在数字时代背景下的活化传承、可持续发展提供新的思路。
数字体检设计 | 土家织锦文创产品创新发展研究

数字体检设计 | 土家织锦文创产品创新发展研究

摘要：土家织锦是土家族数千年文化积淀的物质载体，凭借精湛繁复的制作工艺和绚丽多彩的图案设计，形成了极具特色的艺术表现形式。如今，土家织锦正面临生产效率低、市场价格高的发展困境，如何在坚守文化本源的基础上寻求创新突破，成为亟待解决的问题。张家界旅典文化经营有限公司作为土家织锦产业化进程中的一支领军力量，在技艺传承和品牌塑造方面取得了一定的成果，但是在数字化创意应用方面还有较大的提升空间。随着时代的发展，土家织锦需要不断革新技艺，探索新的创新发展路径。文章聚焦土家织锦文创产品的创新发展，以乖幺妹土家织锦品牌为例，探讨如何将土家织锦元素融入文创产品设计，探索非物质文化遗产活态传承的新路径，为传统工艺企业的转型升级提供可借鉴的实践经验。
数字体检设计 | 韶山红色教育空间中的青少年互动体验设计研究

数字体检设计 | 韶山红色教育空间中的青少年互动体验设计研究

摘要：在国家大力推进红色资源活化与青少年思政教育的政策背景下，红色研学产业稳步发展。针对传统红色教育空间互动匮乏、青少年参与度偏低的问题，文章以韶山红色教育场所为研究样本，依托互动体验、空间叙事等理论，运用文献、实地调研等方法，剖析其展陈静态化、互动形式单一等现存短板，从情境营造、游戏化互动、多感官融合、长效共创四个方面提出优化策略。研究证实，互动设计能够转变红色教育单向输出模式，推动青少年主动探索红色文化，为同类红色教育场所改造提供参考。
数字体检设计 | AI赋能艺术设计专业听障学生创业能力培养研究

数字体检设计 | AI赋能艺术设计专业听障学生创业能力培养研究

摘要：人工智能技术的应用重塑了艺术设计行业格局，为艺术设计专业听障学生创业带来了新机遇与新挑战。艺术设计专业的听障学生具备视觉敏感度高、实操能力强等独特优势，AI技术可以帮助他们消除沟通障碍，但相关应用也面临一系列问题。文章从提升AI工具适配性、依托AI赋能打造差异化优势、构建AI适配型培养体系三个维度，探索艺术设计专业听障学生创业能力培养路径，以期降低其创业门槛，提升其核心竞争力，助力其通过艺术设计创业实现自我价值。
教育与传承 | AIGC 赋能视觉传达设计专业教学的多维转变与未来发展路径

教育与传承 | AIGC 赋能视觉传达设计专业教学的多维转变与未来发展路径

摘要：人工智能生成内容技术的快速发展正深刻影响诸多传统行业，其近年来的突破使视觉传达设计行业发生了翻天覆地的变化——从单纯的发散思维向完整设计、内容生产甚至与用户直接互动转变。这一技术发展趋势彻底改变了行业传统的工作方式及社会对相关人才的要求，因此视觉传达设计专业的教育工作者需要积极转变教学观念并优化教学方法。文章阐述AIGC在视觉传达设计行业中的应用现状，分析AIGC赋能视觉传达设计专业教学的多维转变，并提出未来发展路径，以应对社会变革。
教育与传承 | 传统陶瓷技艺融入高校艺术设计实践教学研究

教育与传承 | 传统陶瓷技艺融入高校艺术设计实践教学研究

摘要：在非遗活态传承与新文科建设的双重背景下，推动传统陶瓷技艺与高校艺术设计实践教学深度融合，已成为提升设计人才培养质量、传承中华优秀传统文化、服务区域文化产业发展的重要路径。文章以河北省高校艺术设计专业为研究对象，剖析当前实践教学中存在的问题，挖掘邢窑、磁州窑、定窑、唐山窑等地域陶瓷资源的教学转化价值，构建“文化认知—技艺实训—设计创新—产业落地”的实践教学体系，并从课程重构、“双师”队伍打造、工坊建设、项目驱动、评价机制、资源保障六个维度提出具体实施路径，推动传统陶瓷技艺在当代设计教育中实现创造性转化、创新性发展。
教育与传承 | 地方创生视域下河南高职艺术设计课程建设研究

教育与传承 | 地方创生视域下河南高职艺术设计课程建设研究

摘要：地方创生指以地域文化、产业资源、社区生活、人才回流为基础，以文化再生产、产业再组织、社会协同创新等诸种方式激发地方发展活力。河南作为中华文明的重要发祥地，拥有极为丰富的历史文化遗产、非物质文化遗产、传统工艺资源及特色乡村产业，可以为高职艺术设计课程建设提供得天独厚的内容基础和实践场域。但就现状而言，河南部分高职艺术设计课程存在地域文化融入不足、课程内容与地方产业脱节、实践项目真实性不足、产教融合机制不健全、评价方式偏重作品结果等问题，不能满足地方文化传承创新、区域产业升级的现实需要。文章从地方创生视角出发，系统结合河南地域文化资源及高职艺术设计教育特点，厘清河南高职艺术设计课程建设目前存在的问题，探索重新定位人才培养目标、将地域文化融入课程内容、构建“项目驱动+在地实践”教学模式、深化产教融合与课程评价改革等路径，由此为河南高职艺术设计课程高质量建设提供切实可行的参考。
教育与传承 | 山西美术类非遗融入高等师范院校课堂美育研究

教育与传承 | 山西美术类非遗融入高等师范院校课堂美育研究

摘要：非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是民族文化基因、审美精神的载体，也是艺术教育的重要资源。文章阐述山西美术类非遗融入高等师范院校课堂美育的核心逻辑，提出山西美术类非遗融入高等师范院校课堂美育的实践路径，包括整理适合融入美育课程的山西美术类非遗资源、构建“认知—共情—认同—传播”的非遗美育理论模型、采用“一组一地一特色”的项目式教学模式，并探讨基于山西美术类非遗的美育案例的推广应用及成果转化，以期实现山西美术类非遗的有效传承与高等师范院校课堂美育的创新发展。
教育与传承 | 在地化视域下艺术设计教育赋能胶东地区“一村一品”建设研究

教育与传承 | 在地化视域下艺术设计教育赋能胶东地区“一村一品”建设研究

摘要：在乡村振兴战略推进过程中，“一村一品”是激活乡村资源、带动村民增收的关键抓手。胶东地区凭借海洋资源、非遗技艺、特色农产等优势，具备发展“一村一品”的良好基础，但目前其面临人才与产业发展不适配、产业赋能缺乏创新、校地合作不够深入等现实难题。在地化教育强调教育扎根乡土、对接本土需求，这与艺术设计教育服务地方经济发展、培养技能人才的定位高度契合。文章以在地化教育为视角，结合胶东地区的特点，分析艺术设计教育赋能胶东“一村一品”建设的现状，探索适配胶东实际的实践路径，希望能为艺术设计教育助力乡村产业振兴、打造胶东特色乡村发展样板提供参考。
教育与传承 | 数字媒体艺术融入视觉传达设计课程的教学实践研究

教育与传承 | 数字媒体艺术融入视觉传达设计课程的教学实践研究

摘要: 数字产业的快速迭代推动视觉设计行业业态全面升级, 新媒体、短视频、交互界面等新兴传播载体不断涌现, 市场对视觉作品的动态性、交互性与创新性提出更高要求。传统视觉传达设计课程的教学模式与内容体系侧重静态平面创作, 固化的教学框架已难以适配新媒体市场复合型人才的培养需求。为优化专业教学质量、提升学生数字设计综合能力, 文章以数字媒体艺术与视觉传达设计课程的融合教学为核心, 系统梳理当下课程融合深度不足、教学模式固化、师资力量薄弱、实训资源匮乏等现实问题, 并从课程体系、教学模式、师资建设、实训资源四个维度提出有针对性的优化策略, 旨在完善数字化设计教学体系, 推动传统设计教学与数字艺术创作深度融合, 为高校视觉传达设计专业的教学改革提供实践参考。
教育与传承 | 产教融合视域下高校文创设计课程教学改革与实践研究

教育与传承 | 产教融合视域下高校文创设计课程教学改革与实践研究

摘要：在文创产业与数字智能化蓬勃发展的今天，市场对文创设计专业人才的要求不断提高，我国高校文创设计课程教学与行业人才需求错位问题日益凸显，产教融合逐渐成为课程教学改革的核心方向。文章立足产教融合视域，聚焦高校文创设计课程教学体系，系统梳理当前课程在教学理念、产教对接、文化赋能、师资建设等方面存在的问题，从教学方法革新、实践体系构建、地域文化融入、师资素养提升四个方面，探索高校文创设计课程教学创新改革路径与实践策略，旨在培养兼具创新思维、实操技能与文化素养的应用型设计人才，推动课程教学、文创产业发展和地域文化传承三者互促共进。
教育与传承 | 高职院校艺术设计专业设计素描课程教学改革研究

教育与传承 | 高职院校艺术设计专业设计素描课程教学改革研究

摘要：设计素描课程教学对于提升高职院校艺术设计专业学生观察能力、创造能力以及设计表达能力具有重要作用。文章通过分析高职院校艺术设计专业设计素描课程教学存在的问题，阐述课程改革的必要性，提出课程改革的措施，以期提高学生的专业实践和职业发展能力，促进高职院校艺术设计专业设计素描课程教学精准对接行业发展的动态需求。
教育与传承 | 数字化赋能背景下广告招贴设计课程的产教融合探索

教育与传承 | 数字化赋能背景下广告招贴设计课程的产教融合探索

摘要：在“AIGC+设计”的学科知识体系下，社会对设计人才的需求发生了深刻变化。艺术设计课程的目标是培养“艺术+技术+文化”的高素质复合型人才。文章围绕数字化赋能背景下广告招贴设计课程的产教融合开展探索，探寻打造“双师型”教学团队、共建校企数字化课程体系、升级校企合作评价体系、完善校企就业与长效保障机制的路径，期望为高职艺术设计专业发展与未来设计人才培养提供有益参考。
教育与传承 | 新媒体环境下人物形象设计教学模式优化

教育与传承 | 新媒体环境下人物形象设计教学模式优化

摘要：新媒体平台的快速普及促使人物形象设计行业发生业态变革，短视频、直播、虚拟偶像等新兴领域不断拓宽形象设计的应用场景。行业对从业人员的镜头表现能力、网感审美、新媒体包装能力提出更高的要求。现阶段，部分院校人物形象设计教学依旧沿用传统的线下教学模式，学生缺乏镜头适配设计能力，新媒体运营思维不足，难以适配当下行业就业趋势。文章结合新媒体行业发展现状，从行业发展、教学存在的问题、教学模式优化思路、落地实施策略、教学保障措施层面搭建全新的研究框架，结合行业岗位需求优化教学模式，旨在提升学生新媒体造型创作能力，贴合市场化就业方向，为人物形象设计专业教学改革提供实践参考。
教育与传承 | 人工智能融入二维动画设计课程精准教学路径探索

教育与传承 | 人工智能融入二维动画设计课程精准教学路径探索

摘要：人工智能技术的发展对高校二维动画设计课程的精准教学产生了深远影响。与传统以教材为核心的教学模式不同，AI技术赋能下的精准教学能够根据不同的教材知识分区灵活调整自身的表现形式，以此满足学生的个性化学习需求。同时，AI技术能够实现对教师、学生的双向赋能，推动教学模式优化升级，从根本上解决传统二维动画设计课程教学中存在的资源检索困难、精准度不足、教学形式滞后等关键问题，提高整体课堂教学效能，助力学生实现深度学习、全面发展。文章分析AI融入二维动画设计课程精准教学的现实价值，并以此为基础提出AI渗透的实践路径，以期充分释放AI技术在教育领域的应用价值。
教育与传承 | 建构主义视角下AIGC融入数字绘画课程的“三阶三能”改革实践

教育与传承 | 建构主义视角下AIGC融入数字绘画课程的“三阶三能”改革实践

摘要：人工智能生成内容推动数字绘画迈入了人机协同创作的新阶段。当前，部分应用型高校的数字绘画课程存在培养目标与岗位需求错位、AIGC的应用流于表层、实践教学与商业需求脱节等问题。文章以建构主义学习理论为支撑，将AIGC作为“认知脚手架”，构建“基础奠基—技术融合—实战落地”的“三阶”递进体系，专注培育创意、技术、职业三大核心能力，明确AIGC应用边界与平衡策略。实践表明，该模式可提升学生的人机协同能力与岗位适配度，缓解文创IP同质化现象，为AIGC融入数字绘画课程提供借鉴。
佳作欣赏 | 岳文韬作品

佳作欣赏 | 岳文韬作品

作者单位：敦煌藻井 25 cm × 25 cm 水粉
佳作欣赏 | 李龙敏作品

佳作欣赏 | 李龙敏作品

作者简介：注：本作品系广州工商学院2025年度校级科研项目（人文社科类）“基于多模态交互的Z世代虚拟非遗视觉偏好与设计策略研究”（SKKYYB202524）研究成果。幽蓝童话-1 145.5 cm × 112.1 cm 纸本设色幽蓝童话-2 145.5 cm × 112.1 cm 纸本设色幽蓝童话-3 145.5 cm × 112.1 cm 纸本设色溺 292.5 cm ×
佳作欣赏 | 肖懿、杨曼作品

佳作欣赏 | 肖懿、杨曼作品

作者单位：广州大学美术与设计学院凝思之境：古像与今物的邂逅油画材料肖懿 2025年丝路旧舍的岁月痕迹综合材料肖懿 2025年航综合材料杨曼 2025年解构重组油画材料杨曼 2025年
佳作欣赏 | 郭林荣、徐婧、于博源、周家乐作品

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作者单位：混沌与秩序 160 cm × 140 cm 综合材料郭林荣 2025 年棱屿浮光 120 cm × 160 cm 综合材料徐婧 2025 年但远山长 60 cm × 80 cm 综合材料于博源 2025 年土茫 140 cm × 160 cm 综合材料周家乐 2025 年

过往期刊

大观·美术与设计
2026年07期
大观·美术与设计
2026年06期
大观·美术与设计
2026年05期
大观·美术与设计
2026年04期
大观·美术与设计
2026年03期
大观·美术与设计
2026年02期
大观·美术与设计
2026年01期

大观·美术与设计

目录

书画艺术创作 | 色调在水彩画情感表达中的差异性研究

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书画艺术创作 | 书法线条笔法在中国画创作中的应用探究

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书画艺术创作 | 劳动题材水彩创作的情感表达研究

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书画艺术创作 | 论现代没骨画的“笔限”与“非笔限”

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书画奖赏与收藏 | 苏百钧工笔花鸟画的“图真密码”

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书画奖赏与收藏 | 论石鲁花鸟画中的金石特征

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书画奖赏与收藏 | 人物肖像画技法研究

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工艺美术观察 | 嘉定竹刻的传统工艺价值与当代应用

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设计理念与前沿 | 基于城市再野化理念的滨水景观设计研究

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设计理念与前沿 | 基于设计符号学四维理论的湖湘文脉文创设计路径研究

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设计理念与前沿 | 传统符号再造视野下视觉传达设计的当代实践

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设计理念与前沿 | 视觉传达设计与传统文化的融合策略分析

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设计理念与前沿 | 传统文化符号在现代文创设计中的转化研究

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设计理念与前沿 | 书籍装帧版式设计中留白手法的应用

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设计理念与前沿 | 中国传统美学在数字人视觉形象设计中的应用研究

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设计理念与前沿 | 数字技术赋能下民俗文化推动沈阳文体旅融合发展研究

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设计理念与前沿 | 基于用户体验的茶文化交互装置设计研究

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设计创作实践 | 汉代漆器纹饰在当代IP形象及衍生品设计中的应用研究

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设计创作实践 | 共享养老模式下老旧社区口袋公园设计研究

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设计创作实践 | 传统建筑元素在现代建筑设计中的 传承与创新应用

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设计创作实践 | 城市景观设计中生成式人工智能技术 运用分析

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设计创作实践 | 基于地域文化的景观设计研究

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设计创作实践 | 极简主义风格在现代室内设计中的应用探析

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设计创作实践 | 基于地域文化的校园景观更新策略研究

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设计创作实践 | 人口老龄化视域下寒冷地区老旧社区广场适老化改造设计

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设计创作实践 | 装帧美学在现代期刊封面与版面设计中的应用探究

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设计创作实践 | 中式美学在新中式通勤服装设计中的转译研究

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设计创作实践 | 乡土植物在居住区园林造景中的应用研究

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设计创作实践 | 古典园林空间智慧在当代交互设计中的转译

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设计创作实践 | 粤派建筑元素在动漫场景设计中的创新应用

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设计创作实践 | 岩画符号在文创设计中的应用

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设计创作实践 | 新文旅视角下黎侯虎IP形象的情感化设计研究

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设计创作实践 | 绿色低碳视域下“盐城样本”主题视觉形象设计与传播

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数字体检设计 | AIGC 赋能社区存量空间微更新设计实践研究

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数字体检设计 | 基于 AI 与 CMF 智能匹配的产品设计创新体系研究

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数字体检设计 | 三维扫描技术在定制化家居设计中的应用研究

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数字体检设计 | 数字技术驱动下环境艺术交互性设计创新路径

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数字体检设计 | 基于交互设计理念的博物馆展示设计创新研究

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设计创作实践 | 传统建筑元素在现代建筑设计中的传承与创新应用

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设计创作实践 | 城市景观设计中生成式人工智能技术运用分析

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教育与传承 | 地方创生视域下河南高职艺术设计课程建设研究

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教育与传承 | 山西美术类非遗融入高等师范院校课堂美育研究

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