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当代音乐

当代音乐

2024年10期

适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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教授专栏 | 民族地区口传文化的保护与开发研究

教授专栏 | 民族地区口传文化的保护与开发研究

[摘要]我国民族地区的口传文化是传统民族文化的重要载体，尤其在我国少数民族群体中，由于文字的发展还不够成熟，口传方式就成为民族文化传承与发展的重要路径。一方面口传方式形成文化传承的鲜活性、衍变性，同时也容易造成传承的脆弱性与局限性。广西壮族自治区是我国多民族代表地区，素以“歌海”著称。其中，山歌（民歌）是广西各民族最具代表性的音乐口传方式，有着不可替代的文化传承功能与研究价值。 [关键词］民族地
教授专栏 | 基于文化自信背景下的中国钢琴作品创作

教授专栏 | 基于文化自信背景下的中国钢琴作品创作

[摘要]随着经济全球化的发展，同时也带动了文化与世界的交流，我国高等院校的音乐教育面临了新的发展机遇。在西洋器乐教学发展过程中，民族器乐作品的传承性和时代性是待思考的问题之一，需要不断地改进和完善。我国高校音乐教育不仅是为了培养优秀的专业人才，更是承担着民族文化发展的重要责任的载体。中国钢琴作品中的民族审美底蕴丰富，学习中国钢琴作品，通过挖掘中国钢琴作品的民族审美体验这一途径，有助于陶冶学生情
教授专栏 | 地方高校的音乐美育实践路径探究

教授专栏 | 地方高校的音乐美育实践路径探究

[摘要]地方高校是我国高等教育体系的主体部分，致力于为地方培养高素质人才，服务于区域经济社会发展。于地方高校而言，学生的专业综合素质和专业应用能力是人才培养目标之重，在人才培养过程中充分地实施美育能极大地促进以上培养目标的达成。本文通过分析地方高校实施音乐美育的必要性，以及地方高校音乐美育的已有实施成效、实施现状，提出了音乐美育的多样化实践路径，主要包括：深挖教学内容中的审美元素，改进教学方式
博士论坛 | 爵士钢琴传奇

博士论坛 | 爵士钢琴传奇

[摘要]奇克·科瑞亚（Chick Corea）是爵士乐史上的重要人物，有着爵士乐百科全书的称号。他的作品介于几种爵士乐风格的边界上，科瑞亚的风格包含了从传统爵士乐（Traditional Jazz）到现代爵士乐（Modern Jazz），其中一些是由于他的探索和实验而出现的。科瑞亚的大胆与创新精神在对于爵士音乐发展与探究有着很大的帮助，到现在他的个人风格影响了二十世纪下半叶爵士钢琴的形成和发展，
博士论坛 | 论咏叹调的多元伴奏与演唱艺术的分析

博士论坛 | 论咏叹调的多元伴奏与演唱艺术的分析

[摘要]本文通过对作品中不同类型伴奏的分析，揭示了其在节奏处理、音色搭配等方面的技巧，并阐述了伴奏与旋律之间的相互关系。同时，对演唱者在作品中的技巧运用、情感表达以及与伴奏的互动进行了细致剖析。研究发现，多元伴奏与演唱艺术的交融不仅提升了作品的艺术感染力，还增强了观众的审美体验。本文的研究有助于深化对咏叹调艺术价值的理解，并为演唱与伴奏技巧的提升提供有益借鉴。 [关键词]罗西尼；《快给大忙人让
博士论坛 | 音乐创新与科技融合下音乐表达新模式分析

博士论坛 | 音乐创新与科技融合下音乐表达新模式分析

[摘要]当前时代背景下，许多先进科技不断被研发出来，也开始运用到各个行业中，对于音乐艺术领域而言，其推进新时期的高质量发展也需依赖科技，尤其是积极运用多媒体技术、数字化技术，焕发出音乐作品的活力，科技与音乐的跨界融合具有许多益处。本文通过分析音乐发展的历程及科技对音乐产生的影响，进一步探究了音乐创新与科技融合背景下音乐表达的几种模式。 [关键词]科技；立体化；音乐艺术目前，音乐艺术与科学
博士论坛 | 现代音乐美学对声乐表演艺术的关系与启示

博士论坛 | 现代音乐美学对声乐表演艺术的关系与启示

[摘要]新时代现代音乐美学与声乐表演艺术具备密切关系，其在美学理论上存在许多共通之处，二者融合意义在于共同推动艺术的创新与发展，对未来的声乐艺术表演提供更多创新思路和理论支持，同时声乐表演艺术的实践也为音乐美学提供丰富的案例和实证数据，从而相辅相成，共同促进声乐艺术的进步与完善。 [关键词]现代音乐美学；声乐表演艺术；关系与启示现代音乐美学是对现代音乐艺术的审美原理、规律和特点进行系统研究的
音乐美学 | 中国艺术歌曲中的意象之美

音乐美学 | 中国艺术歌曲中的意象之美

[摘要]中国艺术歌曲作为中国传统音乐与诗歌完美结合的产物，以其独特的艺术魅力在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。在中国艺术歌曲中，意象之美的分析是找到民族声乐传统审美的重要一环。艺术歌曲中音乐与诗歌融为一体，创造了超越文字和旋律的审美体验。本文将从中国艺术歌曲中的自然景物、人物形象、事物形象、抽象概念等角度进行分析，对中国艺术歌曲中所代表的独特意象进行脉络梳理，从而找到中国艺术歌曲的意象审美追求，对中
音乐美学 | 中国声乐作品演唱中音乐美学的体现

音乐美学 | 中国声乐作品演唱中音乐美学的体现

[摘要]在音乐艺术发展过程中，音乐美学扮演着重要的角色。然而，目前学术界对于中国音乐作品演唱过程中音乐美学的研究相对较少。本研究旨在分析声乐作品演唱中音乐美学的作用，选择艺术曲目《望乡词》作为研究对象，探讨如何在音乐演唱过程中体现音乐美学特色，为声乐作品的艺术风格和演唱技巧提供参考。 [关键词]中国；声乐作品；演唱；声乐美学音乐美学是音乐艺术研究的一个重要学科，对音乐演唱者的演唱技巧和审
音乐美学 | 现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

音乐美学 | 现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

[摘要]为了深入理解现代音乐美学如何塑造音乐表演艺术，本文采用理论分析方法，系统地分析了现代音乐美学的主要概念、演变趋势及其对表演实践的影响，音乐表演艺术中的自由表达、即兴演奏和多媒体融合等创新表演形式，以及跨文化交流对音乐理解的影响；推广了表演者的主体性和创造性，鼓励音乐家突破传统表演界限，探索与多种艺术形式及技术的融合；丰富了表演形式，增强了音乐的感染力和观赏性，使音乐艺术在现代社会中维持了持
音乐教育研究 | 融合STEAM教育理念的音乐美育课程设计与实施策略探讨

音乐教育研究 | 融合STEAM教育理念的音乐美育课程设计与实施策略探讨

[摘要]本文基于STEAM教育理念，探讨了音乐美育课程的革新设计与实施策略。分析了当前音乐美育课程在课程设置系统性、教学方法多样性等方面存在的问题，提出了构建跨学科融合课程、运用多元参与式教学等改革策略。这些策略的实施将有助于培养学生的创新思维和综合素质，促进音乐教育质量的全面提升。 [关键词]STEAM教育；音乐美育；课程设计音乐教育作为综合人文素养培养的重要组成部分，在培养学生全面发
音乐教育研究 | 新时代高校超学科交叉融合教师队伍建设策略研究

音乐教育研究 | 新时代高校超学科交叉融合教师队伍建设策略研究

[摘要]当下世界快速发展的时代背景下，结合音乐艺术类高校人才培养现状，提出运用超学科思维，依托音乐艺术自身学科优势，整合内外部资源，建设“超学科”课程体系教学，更新多学科交叉融合的研究范式、实践模式及评价机制。 [关键词]超学科；学科交叉融合；音乐艺术教育；教师队伍建设高等学校不仅是传授知识的教育机构，承担了在生产科学知识的任务，同时也是从事科学研究的重要基地，肩负着生产新科学知识和生产力
音乐教育研究 | 美育改革背景下普通高中艺术类管弦专业特长生培养模式探究

音乐教育研究 | 美育改革背景下普通高中艺术类管弦专业特长生培养模式探究

[摘要]本论文旨在探究在美育改革背景下，普通高中艺术类管弦专业特长生的培养模式。首先分析了当前特长生招生现状，包括各地区规模和招生标准；其次研究了影响特长生录取的因素，涵盖学科水平、专业技能和综合素质；接着，从美育角度出发，论文思考了艺术教育与美育的关系，探讨了传统与创新培养模式的优缺点，并提出了美育改革对特长生培养的启示；最后，通过总结对特长生培养模式的认识，展望了未来的发展方向。 [关键词
音乐教育研究 | 锡剧在视唱练耳中的应用与实践探索

音乐教育研究 | 锡剧在视唱练耳中的应用与实践探索

[摘要]本研究旨在探讨将传统锡剧艺术元素应用于视唱练耳课程中的效果和可行性。通过在视唱练耳课程中引入锡剧唱腔和音乐素材，实施教学实践，并进行实地观摩和听课讲座，研究者分析了学生的学习反馈和表现。 [关键词]视唱练耳;锡剧艺术在当今多元文化的背景下，如何将传统文化元素融入到现代教育中，成为了一项重要的探索和实践。视唱练耳作为音乐教育中的重要环节，对学生的音乐素养和乐理认知具有重要影响。而传
音乐教育研究 | 师范类高校二胡选修课教学实践探索

音乐教育研究 | 师范类高校二胡选修课教学实践探索

[摘要]师范类高校音乐教学担负着塑造未来合格的中小学音乐教师的重任，其“一专多能”的培养模式，对音乐师范生全能型教学能力的奠定起到了至关重要的基础作用。本文通过二胡选修课的教学实践，对音乐学（师范）专业教学策略进行思考与探索。 [关键词]音乐学（师范）；一专多能；音乐教育；艺术审美师范类高校音乐教学在艺术院校培养模式中占有很大的比重，作为音乐学（师范）专业培育的学生，教学能力不仅决定了个人
音乐教育研究 | 地方文化融入音乐微课设计的思考

音乐教育研究 | 地方文化融入音乐微课设计的思考

摘要：微课作为一种新型的教学模式，得到广大教育工作者的青睐，而地方文化也越来受到人们的关注与重视，地方文化融入音乐教育可以为学生提供更多元化的音乐学习体验和表现机会，激发学习兴趣和创造力，促进不同文化之间的交流和融合，推动音乐教育的创新和发展。通过将优秀传统地方文化元素融入《走进金沙‘总有一天’》微课教学设计中，探究地方文化融入音乐微课设计的策略与方法，并对这一教学模式存在的挑战与展望进一步思考。
音乐教育研究 | 学科融合视域下高校民族器乐教学改革研究

音乐教育研究 | 学科融合视域下高校民族器乐教学改革研究

[摘要]本研究针对当前高校民族器乐教学的现状进行了深入分析，指出教学内容、方法以及与其他学科的融合等方面存在的问题，并强调了学科融合在高校民族器乐教学中的重要性。通过探讨学科融合对教学内容的拓展、学生综合素质的增强以及音乐与文化深度融合的促进作用，揭示了学科融合对高校民族器乐教学的积极影响。在此基础上，提出了一系列学科融合视域下的民族器乐器乐教学实践路径，包括创新教学理念与模式、融合多元化学科知
音乐教育研究 | 论高校钢琴多元化思维教学的改革与创新

音乐教育研究 | 论高校钢琴多元化思维教学的改革与创新

【摘要】随着教育理念的不断更新，高校钢琴教育正面临着改革与创新的挑战。多元化思维教学作为一种新型的教学方式，注重培养学生的多角度、多层次思维方式，对于提升学生的音乐理解能力、创新思维和自主学习能力具有重要意义。通过探讨高校钢琴多元化思维教学的改革与创新，提出更新教学理念、改革教学内容和创新教学方法等策略，以强化学生的多元思维培养，丰富钢琴课程体系，提升学生的自主学习能力。【关键词】钢琴教育
音乐教育研究 | 优化教学策略，夯实音乐基础能力

音乐教育研究 | 优化教学策略，夯实音乐基础能力

【摘要】本文探讨了夯实学生音乐基础能力的必要性，以及通过优化音乐教学策略实施的方法。通过运用多元化的教学手段，如增强学生对音乐的感知能力、利用现代教育技术创设审美情境以及激发学生的创造力等，旨在全面提升学生的音乐素养和审美能力。这些教学策略不仅使音乐教学更加生动有趣，还有助于学生全面素质的发展。【关键词】音乐教学策略；音乐基础能力；感知能力音乐学科作为义务教育艺术课程的重要组成部分，旨在通
音乐教育研究 | 传统戏剧融入高校教育及路径研究

音乐教育研究 | 传统戏剧融入高校教育及路径研究

[摘要]如今年轻群体对传统戏剧兴趣逐渐减少，且新媒体时代下传统戏剧面临来自电影、电视、网络等新媒体形式的竞争压力，使其选择范围更加广泛，或难以适应年轻观众喜好，需要开展大范围的创新和改革工作，但其在传统民族文化传承和世界文化交流中仍然具有重要地位。由此可见，高校可运用加强教育、推动创新等诸多教学方式，促进传统戏剧的发展和传承，使其焕发出新的生机和活力，继续为传统戏剧文化的繁荣与发展做出贡献。
音乐教育研究 | 高职院校钢琴教学中分层教学法的应用研究

音乐教育研究 | 高职院校钢琴教学中分层教学法的应用研究

【摘要】本文旨在研究分层教学法在钢琴教学中的应用，首先，探讨分层教学法的基本原则，介绍高职教育中钢琴教学所面临的挑战和问题，随后，通过实践经验分析分层教学法在钢琴教学中的应用情况，旨在为高职教育中钢琴教学的改进和创新提供有益的参考。通过本研究的探讨，期望能够为高职教育音乐教学提供新的思路和方法，为培养更具实际操作能力和职业素养的音乐专业人才做出贡献，使钢琴教育更具个性化和可持续性。【关键词】高
音乐教育研究 | 浅析《让我痛哭吧》音乐背景结合声乐教学法

音乐教育研究 | 浅析《让我痛哭吧》音乐背景结合声乐教学法

[摘要]《让我痛哭吧》是亨德尔的歌剧《里纳尔多》里主角阿尔米列娜在被拘捕后感叹自己不幸的命运咏唱的。歌曲的层次感鲜明，由宣叙调转咏叹调更能突出人物内心的情感也满足了听众听觉上的享受，这首作品是对于学习声乐者用于练习气息和把握情感的作品，也是学习美声方向的学生必须掌握的曲目之一。这首作品是亨德尔对歌剧以情感表达和人物刻画来作为重点，主人公的内心色彩通过演唱而表达自身的心理活动，这首作品受许多音乐
音乐教育研究 | 卢梭自然主义视角下的小学音乐教育：以感官听觉器官为切入点洪明

音乐教育研究 | 卢梭自然主义视角下的小学音乐教育：以感官听觉器官为切入点洪明

[摘要]卢梭，法国著名的教育家，以自然主义的代表人物而闻名。他强调儿童的身心发展应与自然相协调，特别在音乐课程中注重通过感官入手进行教育。本文从人类的自然状态、音乐的自然属性以及社会现状出发，深入研究了为何应该重视听觉训练在感官培养中的地位。通过对儿童在小学阶段听觉发展的纵向阶段性和横向差异性的规律特点进行详细分析，提出了一系列切实可行的建议，旨在促进儿童的整体发展。并根据不同阶段有针对性地引导
音乐教育研究 | 基于美育视角下的高职音乐教学研究

音乐教育研究 | 基于美育视角下的高职音乐教学研究

[摘要]音乐作为人类文化的重要载体，其独特的艺术魅力跨越了时空和文化的界限。在高职教育中，音乐教学不仅是一门技能传授的课程，更是培养学生审美观念、人文素养和社会责任感的重要途径。随着教育理念的更新和美育观念的深入人心，高职音乐教学正面临着一场前所未有的变革。如何从美育的视角出发，重新审视和定位高职音乐教学的目标、内容和方法，是当前教育工作者需要深入思考和积极探索的重要课题。本文将围绕美育视角下的高
民族音乐研究 | 民族歌剧咏叹调《来生来世把你爱》演唱阐释

民族音乐研究 | 民族歌剧咏叹调《来生来世把你爱》演唱阐释

[摘要]咏叹调《来生来世把你爱》是由中国作曲家印青创作的，选自中国首部以民族唱法为载体的原创民族歌剧《运河谣》中女主人公“水红莲”的一个极具感染力的唱段，将水红莲对心爱之人的不舍和为爱甘愿牺牲自己的大爱充分地表现出来，感动了无数观众。笔者把《来生来世把你爱》作为本文的研究对象，深入地了解歌剧《运河谣》的故事背景、人物特征，从水红莲所经历的事迹和心路历程深入诠释咏叹调《来生来世把你爱》的演唱，准
民族音乐研究 | 扬琴与中国少数民族音乐的文化交融

民族音乐研究 | 扬琴与中国少数民族音乐的文化交融

[摘要]本文探讨了扬琴在中国音乐中的独特地位以及其与中国少数民族音乐的文化交融。首先，分析了扬琴的音乐特点，包括其独特的演奏技巧和多功能性，强调了其在不同音乐流派中的普遍吸引力。其次，探讨了扬琴在中国音乐传统中的重要作用，特别是在传统音乐表演中的角色和意义，展示了扬琴在合奏和独奏中的丰富表现力。最后，研究了扬琴与中国少数民族音乐的文化交融，强调了文化交流对音乐创作、传统保护和发展的影响。通过分
民族音乐研究 | 艺术歌曲《葬花吟》的艺术赏析

民族音乐研究 | 艺术歌曲《葬花吟》的艺术赏析

[摘要]乐曲《葬花吟》源于中国古典文学，以其丰富的情感和深邃的意境成为艺术歌曲中的瑰宝。本文将艺术歌曲《葬花吟》作为研究对象，从艺术层面探讨其特色。首先，对艺术歌曲《葬花吟》的基本情况进行简要论述。其次，从五个方面指出了歌曲《葬花吟》的艺术特点。一是歌词古典凝练，形美意美音美兼具；二是三段式曲结构，细腻刻画情景情感；三是旋律婉转凄凉，奠定乐曲悲凉基调；四是中西乐器配合，增强乐曲情感底蕴；五是演唱形
民族音乐研究 | 水族歌曲《虽借端》的演唱和传承探析

民族音乐研究 | 水族歌曲《虽借端》的演唱和传承探析

[摘要]《虽借端》这首民歌是贵州省黔南州三都水族自治县最具特色的民族歌曲。它是三都水族最隆重的节日“端节”必唱歌曲，因为这首歌既表达了水族人民节日的热闹场景，也抒发了人们愉悦的心情。每逢节日，家家户户，男女老少，敲起铜鼓、举起酒杯高声歌唱，甚至有的围着铜鼓边唱边跳，一声声“哟，依哟，哟喝.....”弥漫村寨，一阵阵浑厚、响亮的鼓声响彻村庄。就这样，水族端节中人们举杯高歌，敲锣打鼓的浓厚、淳朴的
民族音乐研究 | 泗州戏唱腔在民歌演唱中的运用研究

民族音乐研究 | 泗州戏唱腔在民歌演唱中的运用研究

[摘要]本文旨在探讨泗州戏唱腔在民歌演唱中运用策略的研究项目。泗州戏作为中国传统戏曲剧种之一，具有独特的地方特色和表演风格，其唱腔在民歌演唱中的运用具有一定的艺术特点和表现方式。本研究对泗州戏唱腔与泗州戏中的民歌小调进行了深入分析，重点阐述泗州戏唱腔在民歌演唱中的运用策略，探讨其在情感表达、角色刻画和节奏变化等方面的作用和影响，为传统文化的传承和发展提供理论支持和实践指导。 [关键词]泗州戏
民族音乐研究 | 柳琴戏的起源与发展

民族音乐研究 | 柳琴戏的起源与发展

[摘要]戏曲，乃我国人民创造的独具个性和形式的戏剧文化，虽逾百年，至今依然璀璨夺目，瑰奇于世。柳琴戏作为中国传统戏曲剧种之一，承载了丰富的文化内涵，历经千年传承发展至今。其起源和演变过程，不仅反映了中国古代文化的多样性和繁荣，也展现了戏曲艺术在中国文化传统中的重要地位。本文将从柳琴戏的起源、发展历程以及影响因素等方面进行探讨，深入了解柳琴戏在中国文化史上的地位和作用。 [关键词]拉魂腔；柳琴戏
外国音乐研究 | 男中音歌剧唱段《你赢得了诉讼》的音乐分析与形象塑造

外国音乐研究 | 男中音歌剧唱段《你赢得了诉讼》的音乐分析与形象塑造

[摘要]男中音是歌剧演唱中的一个重要声部，对人物形象的塑造有着非常重要的作用，本文以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中男中音唱段《你赢得了诉讼》作为探讨对象，基于唱段创作背景的论述上，着重从音乐分析和形象塑造两个方面进行了探讨。从音乐的角度看，充分地体现出了莫扎特善于运用音乐诠释戏剧、塑造人物形象的创作观点，集中体现出了古典主义时期喜歌剧音乐的创作特征。就伯爵形象的塑造看，作为演唱者，应当深刻理解演
外国音乐研究 | 《费加罗的婚礼》

外国音乐研究 | 《费加罗的婚礼》

摘要：《费加罗的婚礼》是莫扎特最富有盛名的代表性歌剧之一，也是古典主义时期音乐与戏剧结合的典范。这是一部具有深刻思想内涵和艺术价值的经典喜剧，通过对当时社会的讽刺和批判，展现了人类对自由、平等和幸福的追求。同时，该剧也为我们提供了一个了解和思考历史与文化的窗口。本文旨在深入分析这部歌剧的艺术特色、音乐结构，以及戏剧的表现力，来探讨这部名作中音乐与戏剧的完美结合。关键词：莫扎特《费加罗的婚
作曲技术理论 | 再现自然之声：德勒兹解域视野下的谭盾协奏曲《永恒的水》

作曲技术理论 | 再现自然之声：德勒兹解域视野下的谭盾协奏曲《永恒的水》

[摘要]在当代法国著名哲学家德勒兹审视世界万象的差异哲学、流变思维和游牧思想中，“界域—解域—再界域”（territorialize—deterritorialize—reterritorialize）是其重要的后结构主义哲学和美学概念。本文以谭盾作于1999年的协奏曲《永恒的水》为研究对象，试图透过上述西方哲学理念的棱镜，从节奏节拍、有机音响的创造性运用以及该作品所蕴涵的自然音乐美学观念这三个
作曲技术理论 | 拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.39 NO.1的创作风格与演奏分析

作曲技术理论 | 拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.39 NO.1的创作风格与演奏分析

[摘要]拉赫玛尼诺夫作为浪漫主义时期俄罗斯的代表音乐家之一，其作品《音画练习曲》从根本上跳出了纯技术性的练习曲体裁框架，音响色彩也充满了别具一格的韵味。本文以《音画练习曲》中的代表作品Op.39 No.1为例，重点分析作品的艺术特点包括对拉赫玛尼诺夫的创作风格特点的总结；对作品的演奏分析包括风格特点的把握和技术、细节的处理。笔者希望通过对作品艺术特点的探索和演奏层面的分析，能给演奏者带来不一样
作曲技术理论 | 论《幻想奏鸣曲“黑土”——二人转的回忆》音乐结构的二人转特色

作曲技术理论 | 论《幻想奏鸣曲“黑土”——二人转的回忆》音乐结构的二人转特色

[摘要] 文章将二人转音乐的调性布局和音乐结构，与汪立三创作的钢琴曲《幻想奏鸣曲“黑土”——二人转的回忆》作对比分析，认为该作品的音乐结构除了有较为自由的“奏鸣曲”特征外，还带有二人转音乐的曲牌连缀体特征。 [关键词]二人转；调性布局；汪立三；北大荒当代作曲家汪立三生命的重要阶段是在黑龙江省度过的。1959年，他被错划成“右派”，下放到驻地在佳木斯市的合江农垦局文工团工作；1963年奉调至哈
表演艺术研究 | 舒曼《三首幻想曲》单簧管演奏要点分析

表演艺术研究 | 舒曼《三首幻想曲》单簧管演奏要点分析

[摘要]舒曼是德国浪漫主义音乐成熟时期最杰出的音乐家之一，他的《三首幻想曲》在众多单簧管演奏曲目中占据着重要地位。通过对这首经典作品的风格特征和演奏要点进行分析，可以进一步了解该乐曲，并帮助我们更好地演奏和欣赏这部作品。本文将首先解析舒曼创作《三首幻想曲》的背景，其次对曲目的结构进行详细剖析。接着，从幻想性、对话性和旋律性三个方面，讨论作品风格特征。最后，以歌唱发音与气息把控、钢琴合作技巧选
表演艺术研究 | 音与诗的流露—浅谈阿图尔.鲁宾斯坦演奏肖邦《夜曲》

表演艺术研究 | 音与诗的流露—浅谈阿图尔.鲁宾斯坦演奏肖邦《夜曲》

[摘要]夜曲（nocturne）是首见于十八世纪的器乐体裁。十九世纪时以为钢琴独奏而写的单乐章作品最为突出，而肖邦的21首夜曲则将这一题材推向了巅峰。得益于作品所透露出来的高超的艺术性，还有让人回味无穷的悲剧性，使得肖邦的名字与浪漫画上了等号。而在众多演绎肖邦作品的钢琴家中，阿图尔.鲁宾斯坦无疑是其中的佼佼者，能够达到像阿图尔.鲁宾斯坦那样强烈地认同肖邦，同某一位作曲家发生紧密联系的伟大钢琴家
表演艺术研究 | 声乐理论在单簧管演奏中的借鉴性和应用性研究

表演艺术研究 | 声乐理论在单簧管演奏中的借鉴性和应用性研究

摘要：音乐是声音的艺术，人类从未停止过对美妙声音的追求。对音乐家而言，他们的工作就是将动人的声音传递给每一位观众。单簧管被称为交响乐队中的演说家。人们这样比喻单簧管的声音，也充分证明了他们对这件乐器多向性和戏剧性的声音的喜爱。本文的主要目的是希望在对声乐技术的研究中找到获得更好的单簧管声音的方法。之所以以声乐为出发点，是为了从中寻找使单簧管像嗓子一样自如运用的方法。一个单簧管演奏者只有知道如何去运
表演艺术研究 | 音乐表演姿态理论在古典吉他舞台表演分析中的应用

表演艺术研究 | 音乐表演姿态理论在古典吉他舞台表演分析中的应用

[摘要]在音乐表演理论研究当中，“姿态”为近些年的热点话题，本文通过对音乐姿态理论的记谱、音响与身体三个层面，以及音乐姿态理论中的四种表演姿态在古典吉他演奏中的具体体现进行阐述，并重点对两位演奏家所演奏的《绅士幻想曲》录制文本中的表演姿态进行对比分析，期望通过分析研究，帮助音乐表演者了解自身表演姿态，在分析中找到自身个性，从而更自如地进行舞台表演，使音乐作品更好地呈现。 [关键字]音乐表演理论
表演艺术研究 | 李砚古诗词歌曲《青玉案·元夕》艺术指导层面的分析研究

表演艺术研究 | 李砚古诗词歌曲《青玉案·元夕》艺术指导层面的分析研究

[摘要]《青玉案·元夕》是一首古诗词艺术歌曲，原词乃宋代代表性豪放派词人辛弃疾所作，歌曲的旋律是由我国近代炙手可热的作曲家李砚所谱写，他的作品涵盖了传统及古诗词音乐作品，尤其近年来他的创作更集中在古诗词歌曲的创作，包括本文要研究的《青玉案·元夕》，还有《白头吟》以及《凤求凰》《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》等歌曲，均是李砚的代表性古诗词歌曲。本文将从作品创作背景入手，分析研究其艺术指导之于音乐性展现的重
表演艺术研究 | 格里格钢琴作品的艺术特征及演奏技巧分析

表演艺术研究 | 格里格钢琴作品的艺术特征及演奏技巧分析

[摘要]爱德华·格里格是挪威著名钢琴家、作曲家，也是挪威民族音乐乐派的代表人物之一。挪威民族独立运动的高涨激发了他对祖国和民族的热爱。受音乐家布尔、诺瓦克等民族乐派领袖的影响，格里格在作品中展现了斯堪的纳维亚半岛的自然美景，并加入挪威独特的民间音乐特色。文章共分为三部分：第一部分介绍了格里格的成长环境和学习经历；第二部分讨论了《特罗尔豪根的婚礼日》的创作背景、艺术特色和音乐形式；第三部分分析了
音乐作品 | 大江奔流

音乐作品 | 大江奔流

大江奔流
舞蹈艺术 | 中国古典舞“和合”的审美研究

舞蹈艺术 | 中国古典舞“和合”的审美研究

[摘要]古籍中记载的传统舞蹈渊源且辉煌，虽已看不到他的原貌，但新世纪的中国古典舞仍继承着中国传统文化的命脉，故对中国古典舞审美的研究要到中国传统文化中去寻找根源。本论文以中国传统文化为根，将“和合”思想精髓渗透到中国古典舞审美的研究当中。通过对经典作品的解析，来研究中国古典舞中的“和合”之美。 [关键词]“和合”；中国古典舞；爱莲说一、传统文化中的“和合”美学观据古籍文献中记载，古代舞
舞蹈艺术 | 断裂与反叛：“国潮”舞蹈现象中“刺点”的生态学释义

舞蹈艺术 | 断裂与反叛：“国潮”舞蹈现象中“刺点”的生态学释义

摘要：近年来，中华民族文化认同感和文化自信不断增强，“国潮”舞蹈热作为一种新的现象，渐渐成为国人表达民族情怀和文化态度的新方式，人们对于“国潮”舞蹈的追寻成为一种时尚。而“国潮”舞蹈现象中“刺点”的出现，使中华民族历史悠久的传统文化与现代元素进行“破圈、融合、发展、再创”，以突破常规的解读方式讲述中国故事，同时也在“国潮”文化发展的趋势下为中国本土舞蹈的创作与传播增添了更多的可能。文章聚焦于“国
舞蹈艺术 | 舞剧中“旋转舞台”的运用分析

舞蹈艺术 | 舞剧中“旋转舞台”的运用分析

[摘要]近年来，“旋转舞台”在舞剧编导的创作实践中逐渐被重视，对于舞台装置的运用使编导不得不面对能动的物质与身体之间的协同性问题。舞剧编导在舞蹈语言上“简化”舞蹈调度与群像塑造，在舞剧叙事上通过灯光的明暗、物与人的动静对比、人体动作的快慢制造出“镜头感”，本文以《石榴花开》《只此青绿》《咏春》等舞剧为例，浅析舞剧中“旋转舞台”的运用。 [关键词]舞剧；旋转舞台；只此青绿；咏春；石榴花开从
学术论坛 | 钢琴音乐作品的表现手法刍议

学术论坛 | 钢琴音乐作品的表现手法刍议

[摘要]钢琴艺术发展已有数百年历史，音乐作品表现手法多元化。部分作品拥有时代性、民族性等方面特征，在作品创作或者演绎过程融入不同的表现手法能够赋予作品差异化演绎效果。下文从钢琴音乐人表现手法出发，探讨非连奏、连奏、断奏等手法的运用技巧，结合我国钢琴音乐作品，探讨不同表现手法的应用途径，期待为音乐创作提供支持。 [关键词]钢琴；音乐作品；表现手法引言：随着钢琴艺术的不断发展，艺术形式、创作
学术论坛 | 音乐治疗对青少年心理健康教育的探究

学术论坛 | 音乐治疗对青少年心理健康教育的探究

[摘要]在中学时期，青少年处于心理快速发展的阶段，这个阶段，青少年更容易受到学校、家庭、社会的各种影响，从而导致出现严重的心理健康问题。诚然，近几年心理健康教育相较之前已更加重视且有了较大改善，但是部分学校心理健康课堂教育体系建设还有待完善。本文旨在通过对于青少年心理健康教育的现状和重要性的分析，论述音乐治疗对于青少年心理健康教育的积极作用，并提出实践性的治疗方法在青少年心理健康教育中的应用。
学术论坛 | 美育视野下吉林省中小学管乐社团课外实践活动策略研究

学术论坛 | 美育视野下吉林省中小学管乐社团课外实践活动策略研究

[摘要]随着美育理念的深入人心，各地中小学也积极开展了丰富多彩的艺术社团和课后实践活动，以期丰富学生的课余生活、拓展艺术思维。目前，吉林省的各中小学也在推动艺术社团的建设，并取得了一定的成效。本文将结合美育视野下，吉林省中小学的管乐社团课外实践活动进行分析研究，探讨如何更好地开展管乐社团课外实践活动。让同学们共同学习和了解各类型管乐器，通过练习掌握乐器的演奏技巧和艺术表现形式，鼓励大家组建乐队
学术论坛 | 基于乡村振兴解读区域特色的音乐艺术风格

学术论坛 | 基于乡村振兴解读区域特色的音乐艺术风格

[摘要]乡村振兴持续推进背景下，区域特色音乐不仅是民众智慧与乡村文明的凝结，亦可作为乡村振兴中的文化象征符号。通过加强对区域非遗音乐的传承，能够在推进乡村振兴工程有效开展的同时，进一步增强中华民族文化自信的树立。本文从区域非遗音乐风格的分析入手，在此基础上阐明乡村振兴视阈下区域特色音乐的传承路径。 [关键词]区域特色；乡村振兴；艺术风格；传承不同区域因历史背景、经济水平、地理特色、风俗习惯
学术论坛 | 艺术作品基于家国情怀的独特表达

学术论坛 | 艺术作品基于家国情怀的独特表达

[摘要]在中华传统文化中，家国情怀是所有中华儿女的精神支柱，始终散发着光亮，推动中华民族向前发展。在音乐、文学与绘画等艺术领域，“家国情怀”成为艺术作品一个永恒的主题，也是创作灵感的一大源泉，更是许多中国艺术歌曲的思想核心。本研究选取《沁园春·雪》作为研究主体，通过分析概述作品的演变特征，并从艺术维度、艺术深度和艺术的诗性与智慧三方面提炼出作品中表达的“家国情怀”情感要素，并结合前辈与笔者实践演
学术论坛 | 原型特征﹒重构手法﹒当代演绎

学术论坛 | 原型特征﹒重构手法﹒当代演绎

[摘要]本文从原型特征、重构手法、当代演绎三个方面对中国传统音乐素材钢琴改编曲进行了探讨。结合文艺学观点和原型理论观点，认为钢琴改编曲的原型特征体现在现实性、意象性和民族性三个方面；从中国传统音乐素材钢琴改编作品的重构手法看，从经典作品的探讨出发，基本上可以归纳为三个方面，即类型化重构、技法性重构、内涵性重构；在国传统音乐素材钢琴改编曲的当代演绎上，则应当把握好三个角度，即始于真实，归宿个性；锚
学术论坛 | 新时代高校音乐师范生教学能力提升路径探究

学术论坛 | 新时代高校音乐师范生教学能力提升路径探究

摘要：新时代对音乐教育人才提出了新的要求，也给高校音乐师范生的培养带来了新的挑战。从新时代视角出发把握音乐教育对音乐师范类学生的要求，采取新技术、新方法和新模式开展专业教学是提高人才培养质量，发展音乐师范生教学能力的有效途径。文章简要论述新时代对高校音乐师范生教学能力的新要求，分析提升音乐师范生教学能力的重要价值，重点从塑造教师角色意识，提升音乐师范生技术综合能力，筑牢音乐师范生文化自信，帮助音乐
学术论坛 | 探索中国钢琴音乐作品的民族化审美特征

学术论坛 | 探索中国钢琴音乐作品的民族化审美特征

[摘要]中国钢琴音乐作品的创作与传播自20世纪之初开始，距今已有一百余年的时间。经过许多音乐家坚持不懈的努力和卓越的艺术才华，打造出中国钢琴音乐作品丰富的内容和独特的艺术色彩，并构建起东方钢琴音乐学派。从中国钢琴音乐作品技术技巧、艺术特色和文化内涵的层面来看，其具有典型的民族化审美特点，与中国传统文化精神紧密关联。在旋律的流淌中展现出中国传统文化一脉相承的底蕴，更将中庸、儒雅、美好的国学文化意境
学术论坛 | 古诗词歌曲的钢琴伴奏艺术表演

学术论坛 | 古诗词歌曲的钢琴伴奏艺术表演

摘要：中国古诗词艺术歌曲集凝聚了华夏文明数千年的卓越文化精华与民族声乐的精粹，以其鲜明的民族特色、深沉的意象和雅致的旋律，展现中国诗词独一无二的韵味。将中华古典文化的独特艺术魅力璀璨地展现在全球的文化舞台上。钢琴，作为西欧古典音乐体系中的键盘乐器，擅长在伴奏人声或器乐时激发和渲染情感氛围。当以钢琴为伴奏手段诠释古典诗词，艺术歌曲的内涵得以深化，古诗词的音韵之美更得以深入人心，进而有力地推动我国古典
学术论坛 | 钢琴伴奏在不同音乐风格中的运用研究

学术论坛 | 钢琴伴奏在不同音乐风格中的运用研究

摘要：钢琴伴奏是钢琴演奏实践中与器乐、声乐或舞蹈等共同合作完成的音乐表演艺术，对于音乐风格的形成具有极为关键的作用。基于此，本研究深入探讨了钢琴伴奏在不同音乐风格中的运用，并对其艺术效果进行了细致分析。研究涵盖了古典音乐、流行音乐和爵士乐三大领域，揭示了钢琴伴奏在塑造音乐风格、增强音乐表现力方面的关键作用，后提出了进一步提升钢琴伴奏在不同音乐风格中发挥作用的意见建议。希望本研究能够为钢琴音乐创作与
学术论坛 | 钢琴音乐在电影中的运用

学术论坛 | 钢琴音乐在电影中的运用

【摘要】电影是图像和声音艺术流派的有机结合，自诞生以来就赢得了世界人民的赞誉，随着电影事业的发展，音乐在其中的地位也日益突出。钢琴音乐是一种独特的艺术表现形式，作为电影原声带的一种，其独特的音乐表达方式可以促进电影中情节的发展、丰富人物形象。本文以电影中的钢琴音乐为研究对象，探讨其在电影中的作用，提炼出钢琴音乐在电影中的相关功能，并得出结论，钢琴音乐能为电影营造氛围、具有抒情功能、能调动观影者的情
学术论坛 | 贾湖骨笛出土对中华文明探源的意义

学术论坛 | 贾湖骨笛出土对中华文明探源的意义

[摘要]1986-1987年间，在河南舞阳发现几十支贾湖骨笛，其中一支骨笛保存完好，甚至能够吹奏出完整的七声音阶。经过碳14和树木年轮的测定，发现这些骨笛已有八千多年的历史，进而证明了我国音乐可考证的历史至少可上溯至八千多年的新石器时代。贾湖骨笛的出土，从某种意义上改写了中国古代音乐史，更改了古代中国音乐的发展历程。但贾湖骨笛的出土横跨千年万载，其厚重深远的文化意义绝对不仅局限于此。在古代音乐发
学术论坛 | 基于音乐音调节奏律动在感统训练中的探索

学术论坛 | 基于音乐音调节奏律动在感统训练中的探索

[摘要]1972年，美国南加州大学心理学家爱尔丝（（J.Ayres）博士根据脑功能研究，提出“感统理论”。感统全称为感觉统合，是指一种由大脑进行的生理功能，感觉统合是一种大脑和身体相互协调的学习过程，没有感觉统合，大脑和身体都不能发展；感觉统合不足容易造成行为失常，影响儿童成长。因此，我们需要运用“感统理论”帮助儿童成长。感觉统合发展至今，“感统理论”已经具备较为完善的教育体系，本文着墨于音乐感
学术论坛 | 铜管小号演奏中的表现力提升研究

学术论坛 | 铜管小号演奏中的表现力提升研究

[摘要]铜管小号的音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力。小号的丰富表现力是其魅力所在，体现了演奏者对音乐的细腻把握和内心的真挚感受。然而，如何在小号演奏中充分发挥表现力并非易事，需要演奏者从技巧、理解和情感方面下功夫。本文旨在探讨铜管小号演奏中表现力的提升方法。通过分析小号演奏表现力的内涵、提升原则、存在的误区及相应的改进建议，为小号演奏者提供理论
学术论坛 | 数字化时代背景下的混合式舞蹈教学模式研究

学术论坛 | 数字化时代背景下的混合式舞蹈教学模式研究

[摘要]在数字化时代背景下，“互联网+教育”已经成为线下教学模式的重要补充形式，两者相互依存、优势互补，不仅可以推动教育资源分布的公平化，还利于满足学生的个性化学习需求。将舞蹈教学与数字化技术相结合，是职业学校舞蹈教育未来发展的必然趋势，有利于提升整体教学质量。本文分析了职业学校舞蹈教学模式的主要特征及混合式教学模式的优势，提出了数字化时代背景下的混合式舞蹈教学模式的实施策略，以供相关教学研究
学术论坛 | 国内器乐教学的研究热点及发展趋势

学术论坛 | 国内器乐教学的研究热点及发展趋势

[摘要]本研究主要借助 BICOMB2.0 软件和 SPSS26.0，对 CNKI（中国知网）2013—2023 年收录的 1807篇器乐教学领域的学术期刊论文进行统计分析，借助高频关键词相似矩阵和聚类分析矩阵等途径进行“我国器乐教学”热点研究知识图谱的制作和呈现。研究发现：近十年来，我国器乐教学研究主要集中于器乐教学内容和形式，中小学器乐教学，小学器乐教学兴趣的培养，高校民族器乐教学音乐教育
学术论坛 | 互文性视域下《大地之歌》的文本与意境阐释

学术论坛 | 互文性视域下《大地之歌》的文本与意境阐释

[摘要]基于符号学“互文性”视角深入马勒《大地之歌》第二乐章“寒秋孤影”，从文本表征与意境内核对交响曲各文本的互渗互阐展开分析，试图透视唐代中晚期的凄婉诗风在马勒交响曲呈现的“德国镜像”，并在中西方文化对话中总结出原始诗境与西方世纪末情绪邂逅的层层逻辑。 [关键词]互文性；《大地之歌》；文本；意境；西方音乐史一、互文性理论及其相关概念（一）互文性理论法国文艺理论家茱莉亚·克里斯蒂
学术论坛 | 基于CiteSpace软件对昆剧《十五贯》的研究热点与趋势进行可视化分析

学术论坛 | 基于CiteSpace软件对昆剧《十五贯》的研究热点与趋势进行可视化分析

【摘要】检索中国知网数据库中的《十五贯》相关文献，通过CiteSpace软件对作者、关键词等节点信息进行可视化共现分析，探讨该领域的研究热点及趋势。基于CiteSpace软件的可视化分析图谱能够直观地呈现昆剧《十五贯》的研究热点及趋势，为相关昆剧学者提供参考和借鉴。【关键词】戏曲；CiteSpace；可视化分析；非遗；昆剧；昆曲曾在时代变迁的过程中一度走向剧种消失的境况。1956年，由浙江
学术论坛 | 钢琴教学中初学者手型训练的探索

学术论坛 | 钢琴教学中初学者手型训练的探索

【摘要】从手指接触钢琴那一刻开始，作为初学者，就必须注意加强对正确手型和弹奏方法的掌握。手型的正确与否，决定了手指正确施力以及能否弹奏出优美的音色。弹奏方法的掌握，则决定了学生能否为未来的音乐表现或技术发展找到一个正确的基点。【关键词】钢琴演奏；手型；训练方法一、钢琴演奏教学中手型的重要性在音乐教学中，钢琴是一种表现力十分丰富的键盘乐器，所以钢琴的演奏不光要求演奏者的专注度以及对音乐的
学术论坛 | 对“从三个方面试论音乐的特殊性”一文的分析

学术论坛 | 对“从三个方面试论音乐的特殊性”一文的分析

摘要：本文以高士杰先生的《从三个方面试论音乐的特殊性》一文为基础，笔者将从音乐的物质材料、音乐的作品内容、音乐作为社会意识形态的反应三方面进行进一步的思考，从音乐的理论方面，更深刻地理解音乐的特殊性。关键词：音乐材料；音乐作品；音乐社会形态；音乐特殊性一、关于音乐的物质材料特殊性的思考古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面：一是音乐材料和构成方式的理论，二是音乐的本质理论。理论上的音乐

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