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当代音乐

当代音乐

2024年06期

适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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教授专栏 | 当代流行音乐融入高校流行演唱教学的策略研究

教授专栏 | 当代流行音乐融入高校流行演唱教学的策略研究

［摘要］随着信息化、智能化时代的到来，世界教育体系也在发生变革。作为培育国之栋梁的高校，应肩负起促进学生全面发展的职责，不仅要提升学生的专业知识与技能，还要培养学生的审美体验。流行音乐风格多元，是当代大众所喜闻乐见的，它在高校音乐教育中占据十分重要的地位。但在当前的高校流行音乐演唱教学过程中还存在着诸多问题。基于此，本文通过对当代流行音乐融入高校流行演唱教学存在的问题进行分析，提出当代流行音乐融
教授专栏 | 音乐疗法在减轻青年焦虑和抑郁中的应用效果评估

教授专栏 | 音乐疗法在减轻青年焦虑和抑郁中的应用效果评估

［摘要］本文旨在探讨音乐疗法在减轻青年焦虑和抑郁中的应用效果。通过对相关文献的综述和实证研究的分析，评估了音乐疗法对青年心理健康的影响，并探讨了其在缓解焦虑和抑郁方面的作用机制，从而佐证音乐疗法在青年心理支持中具有积极效果，继而为心理健康领域提供了一种可行的干预手段，同时为促进音乐疗法在心理健康领域的普及和推广提供新的理论依据。［关键词］音乐治疗；青年；音乐疗法；心理健康［中图分类号］J
教授专栏 | 高职学前教育专业古诗词歌曲声乐教学的实践探究

教授专栏 | 高职学前教育专业古诗词歌曲声乐教学的实践探究

［摘要］古诗词歌曲是中国传统古诗词与音乐的完美融合，是对古诗词的延伸与发展。在高职学前教育专业的教学中，如果能认识到古诗词歌曲对声乐教学的意义，通过合理规划、系统教学、创新展示方式等手段，将对提高学生歌曲演唱能力、文化素养有很大帮助，也有利于增强学生的文化自信，从而实现文化传承。［关键词］高职学前教育；古诗词歌曲；声乐教学［中图分类号］J602 ［文献标识码］A ［文章编号］1007
博士论坛 | 从研究到实践：小学音乐欣赏教学设计原理与策略

博士论坛 | 从研究到实践：小学音乐欣赏教学设计原理与策略

［摘要］本文通过梳理欣赏与教学相关的实证研究，重点总结了运用歌唱、律动以及图谱等方法提高学生对音乐的有效聆听。本文以实证研究的结论为基础，以“联觉”（听觉、视觉、动觉）为关键词，用结合案例的方式讨论了如何运用歌唱、律动、声势和图谱的方式更加直观地、具象地引导学生感知音乐元素，以提高欣赏教学的有效性。［关键词］实证研究；欣赏教学；联觉；感知［中图分类号］J602 ［文献标识码］A ［文
博士论坛 | 归纳·拆解·思辨

博士论坛 | 归纳·拆解·思辨

［摘要］上海音乐学院音乐学系面向研究生开设的“大型复杂曲式研究”是一门音乐作品分析的专业课程。该课程注重细致分析音乐语言，延续了钱仁康先生整合中西方分析理论与实践的教学传统。课程内容系统全面，既讲授音乐分析的理论知识，也通过典型案例的分析培养学生的分析能力，在教学观念上注重从历史演变、结构解析、语言特征等多角度剖析音乐作品，强调个案研究，注重细节的考察，以期通过多视角解析音乐语言，准确把握作品的
博士论坛 | 古诗词艺术歌曲《我住长江头》的创作与演绎

博士论坛 | 古诗词艺术歌曲《我住长江头》的创作与演绎

［摘要］古诗词艺术歌曲是一种特殊的歌曲体裁形式，为优美的古诗词配上钢琴伴奏旋律，从而谱写成动听的音乐作品，其核心是表现人物内心的情感世界，并赋予新的意境。《我住长江头》是中国近现代艺术歌曲优秀作品，整首作品当中以长江水为主旋律，并贯穿全首古诗词，从而达到借水抒情的目的。本文通过对古诗词艺术歌曲《我住长江头》的创作特点进行分析，进一步探究其演绎艺术形式，希望能够帮学习者提高认知，从而达到更加理想的
博士论坛 | 以美育和乐理知识为指导，提升高职声乐教学质量的策略研究

博士论坛 | 以美育和乐理知识为指导，提升高职声乐教学质量的策略研究

［摘要］高职声乐教学在现行教育政策背景下，如何更好地提升教学质量，尤其是在美育教育日益受到重视的背景下，如何将美育元素融入高职声乐教学中，成为一个重要的研究课题。同时，基本乐理知识与声乐教学的融合对高职声乐教学质量的提高也起到了关键的作用。为此，本文在结合美育与乐理知识的基础上，探讨高职高专提升声乐教学质量的对策。［关键词］美育；乐理；高职声乐；教学评价［中图分类号］J60-05 ［文
音乐美学 | 先秦“情感论”音乐美学探究

音乐美学 | 先秦“情感论”音乐美学探究

［摘要］本文从“情感”表达、“情感”主题、“情感”语言，以及“情感”维度这四个关键视角，深入剖析了先秦时期音乐中情感传递的独特手法和特征。着重考察了在情感层面上，先秦音乐如何与人的内心世界建立起深刻的联系，从而揭示了音乐不仅是听觉的艺术展现，更是一种心灵沟通和情感共鸣的桥梁。本文丰富了我们对先秦音乐美学的认知，并开拓了理解古代音乐情感表达的新视角。［关键词］先秦音乐；情感论；音乐美学；情感共
音乐美学 | 论音乐审美经验与听觉情动关系之场景化探索

音乐美学 | 论音乐审美经验与听觉情动关系之场景化探索

［摘要］在音乐审美活动中，审美经验的转化为审美主体提供了一种对音乐的历史理解与情感积累的途径，而音乐音响激发的听觉情动则显现了审美主体对音乐的即时反应。本文在研究音乐审美经验与听觉情动的关系基础上，试以场景化理论视角探讨音乐审美经验激活过程与听觉情动之间的互通，以及审美活动中人的情感能动性在审美经验构建中所起到的作用。［关键词］音乐审美；音乐审美经验；听觉情动；场景化理论［中图分类号］J
音乐美学 | 艺术美学视角下影视音乐艺术形态与情感表达

音乐美学 | 艺术美学视角下影视音乐艺术形态与情感表达

［摘要］音乐是由来已久的艺术门类，能陶冶人的情操，备受人们喜爱。音乐源自生活的每一个角落，为生活增光添彩。艺术美学视角下影视音乐艺术形态特色鲜明，选择正确的音乐风格和乐曲类型能为影视作品的呈现起到锦上添花的效果。本文从艺术美学视角出发，对影视音乐的价值进行分析，探析影视音乐的艺术形态，并诠释影视音乐的艺术性，剖析其传递情感的具体方法，完成对影视音乐的深入解读。［关键词］艺术美学；影视音乐；艺
音乐美学 | 音乐审美标准的跨文化比较研究

音乐美学 | 音乐审美标准的跨文化比较研究

［摘要］音乐审美标准是指人们对音乐的评价标准。一种音乐，不论是在不同文化之间还是在同一文化之中，都有不同的审美标准。在比较音乐审美标准的过程中，我们不能简单地进行求同或求异，而应该对不同文化、不同民族的音乐审美标准进行对比分析研究。本文对中西两种不同文化背景下的音乐审美标准进行了比较研究，并对这两种不同文化背景下音乐审美标准的差异进行了对比分析，最后指出研究中存在的一些问题。［关键词］音乐审
音乐教育研究 | 奥尔夫音乐教学法在高校器乐演奏教学中的运用

音乐教育研究 | 奥尔夫音乐教学法在高校器乐演奏教学中的运用

［摘要］奥尔夫音乐教学法已经被广泛应用于音乐课堂中，其不仅能提高学生想象力、创造力，拓展音乐思维，还能辅助教师打造高质量的音乐课堂，达到事半功倍的教学效果。在高校器乐演奏教学中，教师引入奥尔夫音乐教学法，能通过节奏动作等训练，强化学生基本功，提高学生器乐演奏水平，促进其核心素养全面发展。［关键词］奥尔夫音乐教学法；高校；器乐演奏［中图分类号］J602 ［文献标识码］A ［文章编号］1
音乐教育研究 | 声乐教学方法及其歌唱处理艺术

音乐教育研究 | 声乐教学方法及其歌唱处理艺术

［摘要］声乐教学具有注重基本功的培养、重视情感表达、强调演唱处理艺术、注重练习和反馈等特点。歌唱处理艺术具有增强音乐表现力、丰富音乐表现手段、提高音乐表演技能、增加音乐表演的创意性等作用。本文在声乐教学方法方面，提出可以围绕声音训练、声音呼吸与发声技巧、声乐练习方法等方面来加以改善；而在表演技巧与歌唱处理艺术方面，提出需要注重舞台表现、情感表达、声音技巧与修饰等方面来加以优化。［关键词］声乐
音乐教育研究 | 学科融合视域下岭南童谣合唱的乡村美育路径

音乐教育研究 | 学科融合视域下岭南童谣合唱的乡村美育路径

［摘要］本研究探讨了学科融合视角下岭南童谣合唱在乡村美育路径中的应用和实践。岭南童谣是广东地区丰富的文化遗产，反映了当地的历史、文化和生活方式。本研究旨在挖掘童谣在教育中的价值，将童谣合唱融入乡村美育，提升学生的文化自觉和审美能力。研究从多学科融合的角度出发，结合音乐、文学、历史和社会学等学科的理论和方法，设计了一套童谣教学模式。该模式不仅促进了学生跨学科思维的发展，还加强了他们对岭南文化的认同
音乐教育研究 | 和声听觉训练在高师视唱练耳课中的应用与实践

音乐教育研究 | 和声听觉训练在高师视唱练耳课中的应用与实践

［摘要］在师范院校的视唱练耳课中，和声听觉训练是必不可少的部分，它的意义在于，学生在掌握基础理论知识的前提下，通过听辨音程、和弦等内容，以及参与一系列相关的音乐活动，建立多声性的思维，提升纵向听觉的认知能力，从而能够更深入地领略音乐的内涵及其存在的意义，为本专业的学习创造更有利的条件。本文通过和声听觉训练的必要性、高师和声听觉训练教学现状和具体训练内容及方法来论述和声听觉训练在高师视唱练耳课中的
音乐教育研究 | 基于翻转课堂的“中国音乐史与作品欣赏”课堂实践研究

音乐教育研究 | 基于翻转课堂的“中国音乐史与作品欣赏”课堂实践研究

［摘要］随着高校教育改革不断深入，如何引入新型教学模式，如何让新型教学模式发挥更强大的功能值得深思。“中国音乐史与作品欣赏”课程偏重理论，如何激发学生的内在热情，增加他们参与课堂的比重是教师需要不断研修的内容。本文基于翻转课堂对此问题进行探讨，提出这门课如何更好地引入翻转课堂模式，希望可以对“中国音乐史与作品欣赏”课程改革提供一些新思路。［关键词］翻转课堂；中国音乐史与作品欣赏；课堂实践
音乐教育研究 | 多元文化音乐教育融入基础音乐教育的路径探析

音乐教育研究 | 多元文化音乐教育融入基础音乐教育的路径探析

［摘要］本文对多元文化音乐教育的内涵及意义进行剖析，通过对基础音乐教育的现状研究，进而提出多元文化音乐教育融入基础音乐教育的路径，从发展音乐教育新文化的思路、培养多元文化教学理念的师资、设计包含多种文化和音乐教育的课程以及编写多元文化音乐教育的教材等方面展开论述，旨在进一步推动多元文化音乐教育融入基础音乐教育，提升我国基础音乐教育的水平。［关键词］多元文化；音乐教育；路径研究［中图分类号
音乐教育研究 | 传统民族音乐与高校钢琴音乐教学的融合与创新研究

音乐教育研究 | 传统民族音乐与高校钢琴音乐教学的融合与创新研究

［摘要］传统民族音乐包含了各个民族的民歌、说唱和地方戏曲等，体现出各民族的音乐特质。这些音乐资源如果能系统地融入高校钢琴教学中，将对教学质量和效果有很大裨益。部分高校已开始尝试将传统民族音乐元素导入钢琴教学体系，如引进民歌谱进行弹奏练习，融入民族元素设计的音乐作品进教材等。但是整体来看，这种尝试的深度和范围还有待扩大。本文将以高校钢琴教学体系整体设计为研究目标，力图探讨如何利用传统民族音乐资源丰
音乐教育研究 | 流行音乐演唱人才培养模式的研究与实践

音乐教育研究 | 流行音乐演唱人才培养模式的研究与实践

［摘要］本文探讨了流行音乐演唱人才的培养模式，包括培养目标、课程设置、教学方法等方面的内容，提出了相应的策略和创新模式。同时，本文指出加强流行音乐演唱人才的培养具有重要的意义，包括促进文化产业发展、提升音乐文化素养和满足人民群众的精神文化需求。针对当前流行音乐演唱人才培养中存在的问题，本文提出了多元化的教学、以学生为中心的教学方式、跨学科融合和实践与演出等创新模式，希望这些创新模式能有效地提高流
音乐教育研究 | 高校音乐教育与民族文化传承的融合发展

音乐教育研究 | 高校音乐教育与民族文化传承的融合发展

［摘要］本文探讨了高校音乐教育在民族文化传承中的重要性，分析了现存的问题，如民族音乐与文化素养教育的对接问题，民族文化符号在教学创新中的应用研究欠缺，实习基地建设和管理模式待优化等。针对这些问题，提出了推进音乐课程与民族文化素养教育融合，引入民族文化符号学改革教学方法，多样化实习基地建设与管理，以及构建系统化的民族音乐文化传承人才培养体系的解决方案。高校音乐教育需在理论与实践、传承与创新之间找到
音乐教育研究 | 核心素养下高中音乐鉴赏教学模式探究

音乐教育研究 | 核心素养下高中音乐鉴赏教学模式探究

［摘要］随着时代的快速发展，学校的教育目标也更加明确。高中音乐新课标明确提出，音乐鉴赏教学要将核心素养作为出发点，注重学生审美感知、文化理解、艺术表现等能力的培养。在此教育要求之下，如何创新音乐课堂教学模式值得思考。在信息化时代，信息技术在课堂当中应用广泛，微课就是其中之一。对分课堂也是基于素质教育产生的教学模式，本文围绕核心素养目标，探讨微课与对分课堂在音乐鉴赏教学当中的应用策略，以供参考。
音乐教育研究 | 中学音乐课程综合实践活动策略探究

音乐教育研究 | 中学音乐课程综合实践活动策略探究

［摘要］综合实践活动是中学音乐课程的组织与呈现形式之一，重在突破教材、课堂对音乐教育的限制，将音乐教育延伸到生活、自然、社会等领域，促进学生感知音乐之美、创造音乐之美。文章简要论述中学音乐课程综合实践活动的重要意义，分析中学音乐课程实践活动的基本特点，重点从挖掘活动资源、精选活动主题、创新活动形式、完善评价机制四大方面阐述中学音乐课程综合实践活动策略。［关键词］中学教育；音乐课程；综合实践；
民族音乐研究 | 宜宾苗族“花山节”音乐初探

民族音乐研究 | 宜宾苗族“花山节”音乐初探

［摘要］“花山节”又称“踩花山”，盛行于四川南部，贵州中西部等广大苗族地区，在宜宾苗族地区被人们视为最为盛大而隆重的传统节日，也是苗族人民相互交流，共同欢乐的盛会。宜宾苗族主要分布在兴文县、珙县和筠连县，其历史文化源远流长，民风民俗独树一帜。一年一度的宜宾苗族花山节，规模宏大热闹、节日氛围浓郁，原汁原味地展现苗族风情，是川南苗族花山节的代表，是极具历史研究价值的非物质文化遗产。花山节音乐正是当地
民族音乐研究 | 民族歌剧《雁翎队》的实景剧创意探索

民族音乐研究 | 民族歌剧《雁翎队》的实景剧创意探索

［摘要］“实景剧”是中国艺术文化中特有的概念，一般泛指依托自然、历史环境，比如利用山水、森林等自然资源，或兼具历史文化、民间风俗、民族风貌等内涵的实景进行剧情表演与演绎的戏剧。河北地方民族歌剧《雁翎队》由于舞台场景中具有这些独特的山水实景和历史风貌特征，具备改编为大型“实景剧”的条件，所以本文以此为创意核心，对这部民族歌剧进行实景剧的表演探索。［关键词］民族歌剧；实景剧；《雁翎队》［中图
民族音乐研究 | 高校二胡专业高度教学向深度发展的教学转向探微

民族音乐研究 | 高校二胡专业高度教学向深度发展的教学转向探微

［摘要］100年前，我国的二胡艺术形成了两股不同的发展态势，一路是以刘天华先生为代表的现代二胡学派的兴起；另一路则是与刘天华同时代的江南民间艺人阿炳，他通过民族音乐学家杨荫浏先生的追踪后，才得以保留下来《二泉映月》《听松》等带有浓郁传统底色的民间二胡旋律。本文梳理从刘天华开山后，二胡艺术在高校的传承脉络，探讨基于民族文化艺术话语权下，二胡教育的古今变化，以及对二胡高等艺术教育未来发展方向趋势的探
民族音乐研究 | “非遗”语境下伽倻琴艺术的传承

民族音乐研究 | “非遗”语境下伽倻琴艺术的传承

［摘要］伽倻琴艺术作为朝鲜族音乐文化风格的重要标识，在传承流变的过程中，反映着朝鲜族人民真实的生产生活与社会活动，承载着朝鲜族的民智、民情、民史，是朝鲜族个体及群体坚定文化自信、弘扬民族精神的“有机介质”，于2011年被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。本文着眼于“非遗”语境下伽倻琴艺术传承发展的生境与代表性传承人，将其放置于民族空间和文化认同中，在传承人体系与传播方式方面以创新、赋能、搭建的
民族音乐研究 | 即墨柳腔唱腔与曲牌研究

民族音乐研究 | 即墨柳腔唱腔与曲牌研究

［摘要］柳腔作为传统地方戏曲，距今已有200余年的历史，主要流传于青岛即墨地区。2008年，国家“非物质文化遗产”将柳腔录入，凸显了柳腔戏在戏曲音乐方面的造诣和历史文化价值。本文从柳腔历史形成着手，并以柳腔中声腔的悲调和曲牌【四不像】为分析对象，对柳腔艺术的形成和特色进行分析，力图在对柳腔研究、发展和传承保护方面起到抛砖引玉的作用。［关键词］柳腔；唱腔；曲牌；板腔体［中图分类号］J604
民族音乐研究 | 咏叹调《我是头人的女儿》音乐美学特征与演唱分析

民族音乐研究 | 咏叹调《我是头人的女儿》音乐美学特征与演唱分析

［摘要］歌剧《红河谷》是中国民族歌剧艺术史上的一部经典作品，咏叹调《我是头人的女儿》是歌剧《红河谷》中女主角丹珠的著名咏叹调之一。本文就其音乐美学特征和艺术表现，并结合演唱实践，对咏叹调《我是头人的女儿》进行音乐美学特征与演唱分析，以求更好地诠释歌曲内涵、演绎角色。［关键词］红河谷；《我是头人的女儿》；音乐美学特征；演唱分析［中图分类号］J607 ［文献标识码］A ［文章编号］100
民族音乐研究 | 筝曲《井冈山上太阳红》的音乐特点及演奏分析

民族音乐研究 | 筝曲《井冈山上太阳红》的音乐特点及演奏分析

［摘要］近些年来，古筝受到了越来越多人的喜爱，爱好者不断加入古筝教学活动并传承发扬古筝音乐文化。就古筝教育方面来说，坚持练习古筝基本演奏技法的同时，也需要学习乐曲的文化背景及其所蕴含的情感。以筝曲《井冈山上太阳红》为例，该曲是赵曼琴先生为快速指序技法所编写的一首乐曲，同时也凝聚着井冈山的革命精神，是红色音乐文化的代表作品。通过对这首乐曲的学习和研究，能够提升我们的文化自信。［关键词］赵曼琴；
民族音乐研究 | 山东省青野村五音戏剧团研究

民族音乐研究 | 山东省青野村五音戏剧团研究

［摘要］五音戏作为中国传统戏曲之一，其表演形式多样，具有浓厚的地方色彩和地方特色。本文以山东省济南市章丘区青野村五音戏剧团为基础梳理五音戏的起源，针对剧团发展传承现状提出了关于政府扶持、演职人员选拔以及传播途径三方面的建议。［关键词］青野村五音戏剧团；传承；发展［中图分类号］J825 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2024）06-0089-03 五音戏自民间而生
民族音乐研究 | 新传媒视角下扶绥壮族民歌的人文生态研究

民族音乐研究 | 新传媒视角下扶绥壮族民歌的人文生态研究

［摘要］民歌的人文生态是指民歌与文化、社会、历史等方面的相互关系和影响。新传媒的出现是一个趋势，它对传统民歌和新兴民歌的发展和推广都有一定的促进作用。然而，如何平衡新传媒与传统民歌的关系，如何更好地利用新传媒的优势来推动民歌的发展，仍然是需要进一步探讨的问题。［关键词］新传媒；扶绥壮族民歌；人文生态［中图分类号］J607 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2024）0
民族音乐研究 | 浅析河阳山歌中的依字行腔现象

民族音乐研究 | 浅析河阳山歌中的依字行腔现象

［摘要］河阳山歌流传于江苏省苏州市张家港市东南部，是吴歌的重要组成部分，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本研究对河阳山歌进行了进一步的探索，研究发现，依字行腔现象广泛地存在于各种题材的河阳山歌中，是吴歌的典型特征之一。当然，如同连读变调、装饰音等因素也会影响曲调走向。同时，研究从另一个角度表明了有声非遗文化和中华优秀传统文化传承和创新的必要性和迫切性。［关键词］语言；音乐；河
外国音乐研究 | 浅谈欧洲19世纪声乐发展与教育研究

外国音乐研究 | 浅谈欧洲19世纪声乐发展与教育研究

［摘要］19世纪欧洲声乐领域的蓬勃发展促使多元化声乐学派形成，这些学派在意大利、法国、德国和比利时等地域内独具特色，反映了不同文化对声乐艺术的理解和追求，其共同目标为培养全面的音乐家，使学生不仅具备卓越的声乐技巧，还深谙音乐理论，同时具备出色表达能力，其全面性的培养理念成为当时声乐教育的一大特点，对今后声乐发展与教育领域产生深远影响。［关键词］欧洲；19世纪；声乐发展；声乐教育［中图分类
外国音乐研究 | 萨克斯音乐在西方古典音乐传统中的探索与实验

外国音乐研究 | 萨克斯音乐在西方古典音乐传统中的探索与实验

［摘要］萨克斯是当今较为热门的西洋乐器之一，并同爵士乐以及流行音乐紧密联系在一起。然而萨克斯从历史记录开始到现今不足200年，还尚属一门年轻的乐器。有趣的是，在该乐器诞生的最初60年，留下的经典作品并不多，其中比才的《阿莱城姑娘》成为该时期重要的萨克斯作品之一，通过观察该作品中对萨克斯的运用可以发现，比才充分发挥了萨克斯音色的特点，并将其在乐队作品中很好地展现出来。同时，比才也较为谨慎地处理着萨
外国音乐研究 | 浅析歌唱语言在歌剧中的应用

外国音乐研究 | 浅析歌唱语言在歌剧中的应用

［摘要］歌剧是一门综合性的音乐表演形式，歌唱语言在其中扮演了不可或缺的角色，它对于音乐旋律的进行、剧情的推动、人物形象的塑造都有着不可替代的作用，可以说歌唱语言就是歌剧中的“润滑剂”。本文以意大利歌剧《爱之甘醇》中男高音角色内莫里诺的咏叹调为例进行分析。［关键词］歌剧；歌唱语言；《爱之甘醇》；内莫里诺［中图分类号］J652.5 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（202
外国音乐研究 | 浅析贝利尼歌剧《清教徒》男中音福斯人物特征

外国音乐研究 | 浅析贝利尼歌剧《清教徒》男中音福斯人物特征

［摘要］在浪漫主义早期的意大利歌剧中，最富有浪漫主义倾向的就是贝利尼，并且他偏爱古典。贝利尼是一个典型的情感主义者。他的音乐中最值得关注的就是那丰富多样的旋律，那是他歌剧的生命，有着较强的艺术感染力。贝利尼是19世纪早期著名的歌剧作曲家，他为意大利歌剧在国际舞台上的复兴起着举足轻重的作用。他的作品为浪漫主义歌剧的发展提供了一个新的思路。贝利尼虽英年早逝，但也留下了十余部经典歌剧作品。他是一个非常
外国音乐研究 | 论莫扎特《钢琴奏鸣曲K·332》的歌剧性

外国音乐研究 | 论莫扎特《钢琴奏鸣曲K·332》的歌剧性

［摘要］莫扎特的歌剧作品中丰富的音乐语言及音乐风格、强烈的戏剧冲突、鲜明的人物刻画等都极具特色，并在他的纯器乐作品中得到再现和发挥。其中，莫扎特的钢琴奏鸣曲中就蕴含着许多“歌剧性”的元素。本文拟从《钢琴奏鸣曲K·332》的音乐文本入手，抓住歌剧中较为突出的三个元素，即多样化的歌唱形态类型、矛盾冲突的戏剧情节发展以及立体化的交响性音响效果进行展开论述，分析该作品中所蕴含的“歌剧性”元素，以期对莫扎
作曲技术理论 | 古诗词艺术歌曲的音乐特征

作曲技术理论 | 古诗词艺术歌曲的音乐特征

［摘要］古诗词艺术歌曲不仅融合了音乐的特征，还加入了古诗词本身的韵味，演唱古诗词歌曲，能够更好地传播古诗词传统文化。本文以古诗词歌曲《青玉案·元夕》为研究对象，从创作背景、曲式分析及诗词含义分析其音乐特征。［关键词］古诗词艺术歌曲；创作背景；音乐特征［中图分类号］J604 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2024）06-0114-03 一、古诗词艺术歌曲概述古
作曲技术理论 | 承载多元文化的中国“笙音”

作曲技术理论 | 承载多元文化的中国“笙音”

［摘要］韩国作曲家陈银淑无疑是当代音乐领域具有重要影响力的音乐家之一。在她的诸多创作中，笙协奏曲《u》是其唯一一部为东亚民族乐器而作的协奏作品，常以国际化语汇示人的作曲家在该作中运用了许多韩国民族音乐素材，使得“笙”这一历史悠久的中国乐器成为中韩两国音乐文化交融之载体。因此，本文选取该作品为研究对象，通过分析该作的“先锋派”技法与个性语汇相结合的创作特征，挖掘中国传统乐器“笙”载体下的韩国民族性
作曲技术理论 | 对亚伊尔·克拉塔格弦乐四重奏《多时性》的解析

作曲技术理论 | 对亚伊尔·克拉塔格弦乐四重奏《多时性》的解析

［摘要］《多时性》（Polychronization）是以色列青年作曲家亚伊尔·克拉塔格于2015年创作的弦乐四重奏作品。作为西方现代派青年作曲家的新生力量，克拉塔格在创作该作品时，对音响、音高、节奏、速度等音乐材料进行多维度设计以求实现其“多时性”创作观念。本文将通过对克拉塔格《多时性》音乐风格的解析、伊兹科维奇“多时性”神经网络与《多时性》的关联、斯托克豪森的“时间性”观念对《多时性》的影响
作曲技术理论 | 探析作曲理论知识对音乐组织能力的影响

作曲技术理论 | 探析作曲理论知识对音乐组织能力的影响

［摘要］本文主要探究作曲理论知识对钢琴演奏者音乐组织能力的重要影响，并探讨其在解锁琴键背后的人文密码中的作用。旨在抓住作曲理论知识是如何影响音乐组织能力的，通过对作曲理论知识的分析，试图揭示对作曲原理的深刻理解在钢琴演奏者的音乐表达中的重要地位。通过掌握音乐理论知识，演奏者不仅能够使其对音乐的表达更有张力，同时也能在音符传递间流露情感。这一过程使琴键上的音符变成了承载着人文情感的奥秘的语言，通过
表演艺术研究 | 现代诗风合唱《深笑》作品分析及演绎

表演艺术研究 | 现代诗风合唱《深笑》作品分析及演绎

［摘要］现代诗风的合唱作品以鲜明的思想性、自由浪漫的现实性与抒情性特征表达出当代人们追求自由、浪漫的情怀。本论文由两部分构成：一是对现代诗风合唱作品《深笑》进行分析，二是对该合唱作品演绎展开分析。先简要说明本文的研究意义与研究内容，再以《深笑》为例深入分析，从而设计出实际演出过程中现代诗风合唱作品的演绎，通过实例分析体会身为一名合唱指挥学习者所要担负起的责任。音乐存在的意义不仅是传递优美的旋律，
表演艺术研究 | 钢琴表演中鉴赏能力的价值作用及提升

表演艺术研究 | 钢琴表演中鉴赏能力的价值作用及提升

［摘要］钢琴作为一种古老而优美的乐器，其表演艺术在世界各地一直备受青睐。而在钢琴表演中，鉴赏能力非常重要，它不仅能够帮助听众更好地欣赏演奏者所表达的情感和思想，还能够帮助演奏者更好地表达自己的艺术风格和个性。本文着重对钢琴表演中鉴赏能力的价值作用及提升进行了深入探讨。［关键词］钢琴表演；鉴赏能力；价值作用；提升策略［中图分类号］J6241 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-22
表演艺术研究 | 民族管弦乐合奏中的演奏技术训练

表演艺术研究 | 民族管弦乐合奏中的演奏技术训练

［摘要］民族管弦乐合奏演奏技术是当前民族乐器表演的重要组成部分，其对民族器乐专业化发展与系统化技术应用产生重要影响。本文将探讨民族管弦乐合奏中的演奏技术训练的重要性，并介绍常见的训练方法和实践经验。通过对基本演奏技巧和合奏技巧的训练，培养乐手的技术水平和团队合作能力，提升民族管弦乐合奏的演出质量。［关键词］民族管弦乐；合奏；演奏技术训练［中图分类号］J632 ［文献标识码］A ［文章
表演艺术研究 | 古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱中对昆曲唱腔的借鉴与运用

表演艺术研究 | 古诗词艺术歌曲《如梦令》演唱中对昆曲唱腔的借鉴与运用

［摘要］古诗词艺术歌曲是凝聚中华民族特色的声乐题材，而中国戏曲艺术中唱腔则是其核心体现，作为“百戏之母”的昆曲，其唱腔的绝妙之处在于表达的时候充分发挥出了汉语诗歌内在的声韵美。古诗词艺术歌曲在唱腔表达的时候如果仅是应用死板的方式来演绎歌曲，那么则很难达到艺术歌曲的表达要求，这个时候借助昆曲的声韵和唱腔则能够将古诗词的古典韵味更好地表现出来。本文以古诗词艺术歌曲《如梦令》为例，探索如何更好地发扬古
表演艺术研究 | 音乐剧合唱中不同嗓音类型的声乐教学与特点分析

表演艺术研究 | 音乐剧合唱中不同嗓音类型的声乐教学与特点分析

［摘要］本文将探讨音乐剧合唱中不同嗓音类型的声乐教学与特点分析。音乐剧合唱作为一种独特的艺术形式，要求演员具备扎实的声乐技巧和表演能力，同时根据不同的嗓音类型进行有针对性的教学和训练。本文将介绍三种常见的嗓音类型及其特点，通过对不同嗓音类型的声乐教学与特点分析，旨在为音乐剧合唱的教学和实践提供有益的参考和启示。［关键词］音乐剧合成；不同嗓音；声乐教学［中图分类号］J616 ［文献标识码
表演艺术研究 | 歌唱节奏感与音乐修养的深入探讨

表演艺术研究 | 歌唱节奏感与音乐修养的深入探讨

［摘要］本文旨在深入探讨歌唱节奏感的培养以及其与音乐修养之间的内在联系。节奏感是歌唱艺术中的核心要素之一，它涉及时间的感知、音乐节拍的准确把握以及音乐流动内在逻辑的概括。而音乐修养则涵盖了广泛的知识和技能，包括音乐理论、听觉鉴赏能力和表演实践等。二者相辅相成，共同构成了歌唱表演的基础。本文通过文献综述及案例分析，揭示节奏感的形成机制和提升策略，并阐述音乐修养如何深化对节奏感的理解和应用。同时，本
表演艺术研究 | 群众艺术馆老年合唱团的合唱训练方法探究

表演艺术研究 | 群众艺术馆老年合唱团的合唱训练方法探究

［摘要］随着人口老龄化的加剧，老年人的群众艺术活动越来越受到人们的关注，老年合唱也随之成为一项重要的老年群众艺术活动。但是，由于老年人身体机能的下降和音乐基础的薄弱，使其合唱训练存在着一系列的困难和挑战。本文以群众艺术馆中的老年合唱团为研究对象，通过实际调研与分析，针对其合唱训练存在的问题，提出合理有效、简单易行的训练方法。［关键词］老年合唱团；合唱训练；群众艺术［中图分类号］J6162
音乐作品 | 独白

音乐作品 | 独白

浙江传媒学院毕业联合创作《雷雨》配乐小提琴独奏
音乐作品 | 阳明山放歌

音乐作品 | 阳明山放歌

阳明山放歌
舞蹈艺术 | 浅谈蒙古族舞蹈《寂静的草原》民族风格特点

舞蹈艺术 | 浅谈蒙古族舞蹈《寂静的草原》民族风格特点

［摘要］蒙古族是一个能歌善舞的民族，其特有的草原文化孕育出了无数的草原舞蹈作品，在舞蹈艺术的发展上形成别具一格的文化风格。这与游牧民族热爱自由、向往天空与自然的文化背景有着直接关系，也由此衍生了许许多多基于蒙古族文化风格特征的民间舞蹈作品。本文对蒙古族剧目《寂静的草原》的民族风格进行分析，讨论舞蹈动作、服饰、情感表现对舞蹈作品的影响，深度了解舞蹈肢体动作的表现力，同时对民族舞蹈历史文化背景展开解
舞蹈艺术 | 论现代舞作品《停留片刻》的情感性表达

舞蹈艺术 | 论现代舞作品《停留片刻》的情感性表达

［摘要］舞蹈作为“生命的艺术”，其对于生命情感的抒发是直观、真实、动人、震撼、极具魅力的，而现代舞作为表现心灵、解放精神的舞蹈艺术，其情感性表达则更直接、更纯粹、更感性。本文以现代舞作品《停留片刻》作为分析对象，从舞蹈语汇的身态情愫、舞象内驱的心源激荡、舞境创设的情意随动，对其“情感性表达”的具体表现形式进行阐述。［关键词］《停留片刻》情感表达；舞语“形”之情；内驱“心”之动；舞境“象”之意
学术论坛 | 遂宁非物质文化遗产分水石工号子音乐研究

学术论坛 | 遂宁非物质文化遗产分水石工号子音乐研究

［摘要］石工号子在遂宁地区历史悠久，尤其是在安居区分水镇广为流传，是传统音乐类省级非物质文化遗产代表性项目。这种音乐的种类众多，腔调丰富，还拥有独特的风格和广泛的地域性。最初的传承人甚至能够唱出92种腔调和82种调式，种类多达170多种。通过口传心授、社会推广等方式，实现了从古代到现代的延续与发展。本文通过对《遂宁非物质文化遗产分水石工号子保护与传承发展研究》的项目研究，对其历史背景、文化内涵和
学术论坛 | 音乐在电影中的作用

学术论坛 | 音乐在电影中的作用

［摘要］本文以电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》为例，对音乐在电影中的应用进行探究。音乐在电影情节的发展中扮演着重要的角色，电影与音乐的融合不仅对电影有很大的帮助，更让音乐有了很大的发展空间。音乐与电影情节紧密相连，承前启后，让观众在欣赏优美旋律的同时，更加深入、细致地理解电影的内涵和意义。电影音乐能够反映生活的复杂性、多面性，表现人物的内心世界，从而表达影片丰富的内涵，也可以成为剧情发展的一个
学术论坛 | 浅析咏叹调《你就会看到》的艺术处理

学术论坛 | 浅析咏叹调《你就会看到》的艺术处理

［摘要］莫扎特是奥地利著名的作曲家，也是维也纳古典乐派代表人物之一。他一生创作了20多部歌剧作品，其中《唐·璜》是最具有代表性的一部。本文以这部歌剧中的咏叹调《你就会看到》为例，首先对作曲家及其作品进行简单介绍，其次通过对歌曲的创作背景、曲式结构以及演唱技巧的艺术处理等方面进行分析，进而多方面、多角度体会莫扎特的歌剧创作，最终希望通过对该作品的分析，能够在歌剧唱段部分和演唱技巧方面引起大家的共鸣
学术论坛 | 浅析儿童钢琴表演心理焦虑现象

学术论坛 | 浅析儿童钢琴表演心理焦虑现象

［摘要］儿童在钢琴演奏的过程中会产生焦虑情绪，本研究主要为有效调节儿童演奏时的心理压力提供理论参考和实践研究。在德智体美劳共同发展的时代，除了在学校的全面培养以外，家长也会根据儿童的兴趣爱好多方面培养自己的孩子，而钢琴作为“乐器之王”，自然成为家长和孩子的乐器选择，“钢琴热”的现象也就慢慢出现了，在学习过程中，舞台表演也是必不可少的，是表演者用心传递自己情感和展现自我的体现。而儿童5～8岁属于成
学术论坛 | 红色音乐文化在大学生思政教育中的运用路径与策略

学术论坛 | 红色音乐文化在大学生思政教育中的运用路径与策略

［摘要］大学生思想政治教育是高校教育的核心，将红色音乐文化融入大学生思想政治教育，对丰富大学生思想政治教育的理论内涵和推动大学生思想政治教育的发展具有重要理论与学术意义。本文以红色音乐文化在大学生思想政治教育的运用为主题，以甘肃民族师范学院为例，综合利用政治学、历史学、文学、艺术学等相关理论和方法进行分析。通过分析红色音乐文化在创新观教育理念引导下的价值、意义和特点，进一步研究和制订红色音乐文化
学术论坛 | 声乐艺术指导在高师的角色扮演与人才培养

学术论坛 | 声乐艺术指导在高师的角色扮演与人才培养

［摘要］随着时代逐步发展，声乐艺术指导作为一门新兴专业学科立足于当代声乐教育行业。在高等师范院校中，声乐艺术指导的重要性也日益凸显。不同于专业院校的培养方针，高师中声乐艺术指导人才的造就有着明确的针对性及特色性。本文就高师中声乐艺术指导的定义、人才的培养方向与措施进行论述。［关键词］声乐艺术指导；高等师范院校；人才培养；钢琴；可行举措［中图分类号］J616 ［文献标识码］A ［文章编
学术论坛 | 知微知彰：钟离国编钟铭文研究

学术论坛 | 知微知彰：钟离国编钟铭文研究

［摘要］“知微知彰”出自《易·系辞下》，意指对事物从微小萌芽到全面发展的洞察。青铜器铭文自宋代起便是金石学的重要组成部分，在现代考古学中仍具有关键意义。笔者首先对铭文信息进行综述，揭示了钟离国五代世系、钟离与徐国的军事往来、工匠技艺及君柏墓葬匆忙的事实；其次从铭文内容细致分类，总结礼乐制度由“娱神”向“娱人”的功能转变，从铭文排列形式分析礼乐时代特征和蔡楚国区域文化的联系；最后强调铭文研究在音乐
学术论坛 | 数字化时代独立音乐的发行研究

学术论坛 | 数字化时代独立音乐的发行研究

［摘要］独立音乐作为一种独立的艺术形式，是一种自由的表达方式，也是一种对生活的态度。它不受时间、空间的限制，随时随地都可以创作，不受任何条件的约束。数字化时代的到来，让听众的艺术审美更加丰富多元，也为独立音乐人的艺术创作提供了更多的可能性。人们可以通过更多的渠道和媒介接触更多的优秀作品，感受到新时代音乐人在其创作能力、呈现方式和情感传递上的新变化。为此，本文重点探讨数字化时代下独立音乐的创作、艺
学术论坛 | 听！乡土与时光的歌

学术论坛 | 听！乡土与时光的歌

［摘要］中国式现代化强调中国特色的传承与发展，而原生态民歌作为世代人民口口相传的文化瑰宝，它见证了中国社会的转型与变革，助力中华文明的前进与发展。随着日新月异的科技创新、翻天覆地的生活变化，原生态民歌面临日益严峻的挑战，传承、发扬原生态民歌已是箭在弦上。本文通过三大部分对原生态民歌的传承与保护进行阐述。第一部分通过文献法对原生态民歌进行概念界定，并从集体、社会、国家三个维度阐述原生态民歌的意义；
学术论坛 | 音乐在医疗中的应用：从现实主义情感表达到治疗辅助的多重角度

学术论坛 | 音乐在医疗中的应用：从现实主义情感表达到治疗辅助的多重角度

［摘要］在现代快速的生活节奏中，人们难免会产生各种各样的心理压力和困扰，从而导致身体和心理疾病的出现，使人们感受到紧张和焦虑。然而，音乐以其独特的力量给予了患者心灵的治愈。本文先从现实主义情感表达和治疗辅助双重角度分析音乐在医疗中的具体应用，其中现实主义情感表达角度以两首典型医疗音乐《在你身旁》《永不放弃》为例。［关键词］医疗音乐；现实主义；情感表达；治疗辅助［中图分类号］J60-05
学术论坛 | 钢琴弹唱教学中的跨学科教学策略

学术论坛 | 钢琴弹唱教学中的跨学科教学策略

［摘要］钢琴弹唱能培养学生的演奏与演唱技巧，更是集合了和声、旋律、节奏等音乐要素的整合。通过钢琴弹唱能更深刻地理解和感受音乐作品，提升演奏和表达的综合能力。此外，钢琴弹唱能力是学生毕业后不论是从事音乐教学还是音乐相关工作均需要具备的一种基本功，由此钢琴弹唱能力对音乐专业学生至关重要。本研究以钢琴弹唱教学为对象，探讨了跨学科教学策略在音乐教育中的应用，以语文学科中的“字词句段篇”为例展开研究。通过
学术论坛 | 太原秧歌传承与保护策略研究

学术论坛 | 太原秧歌传承与保护策略研究

［摘要］太原秧歌是具有太原地方特色的戏曲小戏。这一民间艺术记录了太原秧歌发展三百多年来人民群众的日常生活，剧目内容内涵丰富，有着深厚的研究价值。太原秧歌被山西省列入“地方濒危剧种”，亟待有效的保护和传承，因此，本课题有针对性地研究并提出具有可操作性的传承和保护太原秧歌的具体策略，对于拯救太原秧歌这一“地方濒危剧种”具有重要意义。同时，这一研究也会为山西传统民间民俗类非物质文化遗产的保护和传承提供
学术论坛 | 论昆曲家及其师承的研究意义

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［摘要］昆曲是中国传统戏曲艺术的代表之一，有着六百多年的历史，被誉为“近代戏剧的开山之祖”。北方昆曲是昆曲的一个重要分支，具有独特的艺术风格和表演特点。北方昆曲家的师承关系是理解昆曲艺术在北方地区传承和发展的重要途径之一。这种师承关系通常是以口传心授的方式进行的，具有深厚的历史渊源和文化底蕴。本文将重点介绍北方昆曲家的师承关系和传承情况，以及研究昆曲家的师承对昆曲发展有哪些推动作用。［关键词
学术论坛 | 新时代湖湘音乐文化背景下高校钢琴课程育人模式创新研究

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［摘要］本文立足新时代“湖湘文化”传承与发展背景，结合近年湖南理工学院钢琴课程育人模式创新改革现状，以创造性转化和创新性发展湖湘优秀传统音乐文化为主旨，以培育高水平高素质应用型音乐人才为目标，深入探寻高校钢琴课程育人模式创新的有效路径。［关键词］湖湘音乐文化；高校钢琴课程；育人模式［中图分类号］J6241 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233（2024）06-0199-0
学术论坛 | 基于音乐疗愈方法对于老年人心理健康的干预建议

学术论坛 | 基于音乐疗愈方法对于老年人心理健康的干预建议

［摘要］随着人口老龄化的加剧，老年人心理健康问题日益突出，而音乐疗愈作为一种非药物干预手段，具有潜力改善老年人的心理健康状况。本文将从以下几个方面提出干预建议：音乐选择、音乐活动、音乐治疗师的角色以及干预效果评估。通过综合研究和实践经验，本论文旨在为提高老年人心理健康水平提供有益的参考。［关键词］音乐疗愈；老年人；心理健康；干预建议［中图分类号］J639 ［文献标识码］A ［文章编号

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