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当代音乐

当代音乐

2024年04期

适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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教授专栏 | 音乐类非物质文化遗产保护理论与方法思考

教授专栏 | 音乐类非物质文化遗产保护理论与方法思考

［摘要］相较于其他门类的艺术形式，音乐类非物质文化遗产因其艺术本质的特殊性而在保护过程中遇到很多困难。文章从民间音乐、文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐四大类别中选取有代表性的非物质文化遗产项目，结合实际案例和实践经验，探讨不同类别音乐非物质文化遗产的保护理论和实践方法。［关键词］音乐；非物质文化遗产；保护理论与方法［中图分类号］J639［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）
教授专栏 | “职业认同”下高校“西方音乐史与名作赏析”课程教学创新实践

教授专栏 | “职业认同”下高校“西方音乐史与名作赏析”课程教学创新实践

［摘要］高校音乐教育专业以培养未来音乐教师为目标，未来音乐教师的职业认同感对于教师队伍的稳定与发展有着重要的意义。“西方音乐史与名作赏析”课程是高校音乐教育专业的必修课，结合新时代对未来基础音乐教育教师的要求，课程教学团队基于增强未来职业的认同提出“四维互动”的教学理念，实施“进入历史、体悟内涵、看见音乐、回应现实”的教学路径，更好地服务于音乐教育专业的教学体系并有力支撑人才培养目标的实现。［
教授专栏 | 新时期高等声乐教学多元化创新研究

教授专栏 | 新时期高等声乐教学多元化创新研究

［摘要］随着我国教育体制改革的不断深入，高等学校声乐教学质量有了明显提升，然而传统声乐教学模式、教学方法以及教学目标设定等方面仍存在着单一化发展的缺陷。这与现代教育改革发展目标要求的多元化个性培养模式相违背。根据笔者多年教学实践，认为多元化教学创新培养模式能够从多方面培养学生的创新能力和时代精神，造就出符合新时代发展要求的声乐表演人才，对声乐教育的现代化改革具有重要的现实意义。本文从教学实操实训经
教授专栏 | 新文科背景下高校“双师型”音乐教师培养策略探讨

教授专栏 | 新文科背景下高校“双师型”音乐教师培养策略探讨

［摘要］高校作为我国人才培养的主阵地，承载着为社会输送优秀人才的重要使命。近年来，随着新文科理念的产生，全力推动传统文科专业与其他学科交叉融合成为重要的议题，“双师型”教师培养模式呼之欲出，即同时具备专业理论知识和实践技能的优秀人才，以音乐素养、审美能力、创新精神和团队协作能力为核心，将音乐与人文、科技、社会等领域进行有效衔接整合，确保音乐教育回归本心、有的放矢。鉴于此，本文就“双师型”音乐教师的
博士论坛 | 民歌旋律音调创作的地方性进程

博士论坛 | 民歌旋律音调创作的地方性进程

［摘要］民歌旋律音调研究是民歌研究的重要内容，积累了相当多的成果。随着社会的发展与变迁，民歌的旋律音调也处于不断变化与发展中。白茆山歌旋律音调的创作历程既是地方性民歌旋律音调发展的缩影，又能够体现出民歌旋律音调创作的一些共性。本文以白茆山歌为例，将白茆山歌纳入社会发展的历史过程之中，运用历时与共时相结合的研究视角，将白茆山歌旋律音调创作历程分为旧乐填词、改编传统曲调、创作新曲三个阶段。［关键词
博士论坛 | “一带一路”语境下民族音乐资源融入高校音乐教学的探索

博士论坛 | “一带一路”语境下民族音乐资源融入高校音乐教学的探索

［摘要］“一带一路”倡议是我国在新时期提出的一项重大举措，该倡议的提出对我国文化、经济的发展具有重要意义。高校是我国人才培养的主要场所，而音乐作为高校课程体系中的重要组成部分，在音乐教学中融入“一带一路”倡议也具有十分重要的意义。本文主要分析了“一带一路”倡议对高校音乐教学产生的影响，并探讨了民族音乐资源融入高校音乐教学中的方法，希望能够为相关人士提供一些参考。［关键词］“一带一路”；民族音乐
博士论坛 | 音乐教育创新与人工智能的深度融合

博士论坛 | 音乐教育创新与人工智能的深度融合

［摘要］本文深度研究了音乐教育与人工智能的融合，专注于本土音乐文化传承和特殊音乐教育的前瞻性发展。首先，介绍了人工智能的发展历程及其在音乐教育中的应用，强调了人工智能为传统教育注入新动能。其次，重点探讨了人工智能在智能音乐分析、个性化教学和智能音乐创作等方面的应用潜力，并通过早期电子音乐设备和在线课堂的案例展示了人工智能的积极贡献。再次，深度剖析了特殊音乐教育领域的独特需求，提出深度挖掘个性化教学
音乐美学 | 古诗词歌曲的美学内涵研究

音乐美学 | 古诗词歌曲的美学内涵研究

［摘要］古诗词是中国古代文学的精华，是中华传统文化的重要组成部分，古诗词歌曲是集文学与艺术为一体的艺术形式，其美学内涵丰富。本文以纳兰性德的古诗词歌曲为例，通过对其诗词之美、音乐之美及演绎之美的探究，探寻古诗词歌曲的美学内涵，进而为弘扬中国传统文化构建新方式。［关键词］古诗词歌曲；美学内涵；纳兰性德［中图分类号］J601［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-002
音乐美学 | 接受美学理论对大学音乐鉴赏教学的启示

音乐美学 | 接受美学理论对大学音乐鉴赏教学的启示

［摘要］“接受美学”理论这一概念在20世纪60年代由欧洲国家所提出，是西方文学批评和文学研究方法变革的产物。对该理论进行全方位、深层次的分析与研究，会清楚地认识到接受美学理论接受主体呼应，为艺术文学创作开展提供了理论支持。接受美学理论可以为大学开展音乐鉴赏教学活动提供真实有效的帮助，对提高大学音乐鉴赏教学水平与质量有着不可忽视的作用。对此，如何将接受美学理论应用在大学音乐鉴赏教学中成为教师需要解决
音乐美学 | 秩序与理性

音乐美学 | 秩序与理性

［摘要］在斯特拉文斯基的音乐美学观念中，“秩序”是他音乐创作中最重要的理念，通过对秩序的整体建构达到对音乐情感的“理性”化表达，进而形成对“和谐”美的追求成为斯特拉文斯基音乐理念的主要特征。通过对艺术作品的客观性建构，注重本体的审美价值，从而形成主、客观的辩证和谐统一，达到“无过无不及”的思想理念，符合中国传统美学主张的主客观辩证统一的理想审美境界。基于此理念，斯特拉文斯基的音乐作品中充分显现了中
音乐教育研究 | 钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中的实践运用探析

音乐教育研究 | 钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中的实践运用探析

［摘要］钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中的应用价值是突出的。然而，伴奏教学法的运用不可能一蹴而就。它需要符合学习情感和歌曲风格，以引导学生有效地学习。教师应提高自身的专业能力，运用伴奏教学法进行歌唱与欣赏教学，以提高初中音乐教学的有效性。本文阐述了初中音乐即兴钢琴伴奏教学的现实意义和策略，以期对教学改革起到一定的参考作用。［关键词］钢琴即兴伴奏；音乐教学；实践运用［中图分类号］J60-05［文
音乐教育研究 | 多媒体技术对古筝经典作品及其教学的影响研究

音乐教育研究 | 多媒体技术对古筝经典作品及其教学的影响研究

［摘要］本文探讨了多媒体技术在古筝经典作品展示及教学中的应用。通过可视化技术、听觉增强技术和交互技术，多媒体为古筝音乐的展示增加了视觉和听觉的丰富性，同时也为教学提供了创新的方法，如模拟软件和在线教学平台。本文通过具体案例，展示了多媒体技术在古筝音乐会和教学中的实际应用，凸显了其对推广古筝音乐艺术和改善教学模式的积极影响。［关键词］多媒体技术；古筝经典作品；古筝教学［中图分类号］J632.
音乐教育研究 | 互联网背景下音乐教育发展路径与思考

音乐教育研究 | 互联网背景下音乐教育发展路径与思考

［摘要］随着时代的蓬勃发展，音乐教育形式也在不断革新，例如，应用多媒体和网络技术进行远程互动教学，强调培养学生的音乐综合能力和音乐审美能力，使其在音乐教学中获得全面发展。据此，本文以音乐教育模式概述为出发点，阐述了当前音乐教育模式发展对不同角色的影响，并提出互联网背景下音乐教育模式的具体发展路径及对策，希望为今后互联网背景下音乐教育发展路径提供新方向。［关键词］互联网；音乐教育；发展路径［
音乐教育研究 | 音随情动

音乐教育研究 | 音随情动

［摘要］面对核心素养背景下的初中音乐教学，教师尝试将几种教学方法相结合去施教，但每种教学方法有其自身特点，需要提炼出精髓并结合实际教学场景运用。情景教学法的显著特点是可以借助教师预设的情景调动音乐课堂上学生学习的积极性、激起情感共鸣，进而引导学生更好地掌握乐理知识和音乐基本技巧。本文以初中音乐歌唱课的课型为切入点，探索情景教学法在歌唱课教学中的具体应用途径，通过厘清情景教学法在初中音乐歌唱课实践中
音乐教育研究 | 常州红色音乐文化在高职音乐教育中的传承路径研究

音乐教育研究 | 常州红色音乐文化在高职音乐教育中的传承路径研究

［摘要］红色音乐文化是我国长期革命抗争的文化结晶，是中华民族珍贵的文化宝藏，具有鲜明的民族性和时代性。将红色音乐文化融入高职音乐教育中，有利于红色音乐文化的传承和发扬，也有利于提升大学生的文化内涵，促进大学生的全面发展。本文以红色音乐文化为着手点，对于常州市独有的红色文化资源和文化音乐作品进行分析，研究红色音乐文化在高职音乐教育中的传承和发扬路径。［关键词］常州红色音乐文化；高职；音乐教育；传
音乐教育研究 | 人工智能时代下高校钢琴教学的应用路径

音乐教育研究 | 人工智能时代下高校钢琴教学的应用路径

［摘要］本文对人工智能技术在高校钢琴教学中的应用进行研究。首先分析了人工智能技术的发展现状和实际应用，其次通过探讨高校传统钢琴教学的现状和存在问题，剖析了人工智能技术在提高钢琴教学效果和提高学生学习兴趣方面的优势，最后对人工智能技术在高校钢琴教学中存在的挑战和未来发展进行了展望。［关键词］人工智能技术；高校钢琴教学；应用路径［中图分类号］J60-05［文献标识码］A［文章编号］1007-2
音乐教育研究 | 音乐教学与古诗词的有效融合

音乐教育研究 | 音乐教学与古诗词的有效融合

［摘要］音乐教学与古诗词的融合是一种新型的教学模式，对学生学习古诗词具有重要的影响，能够提高学生对古诗词的理解和记忆，帮助学生更好地感受古诗词的美，同时还能够提升学生的学习参与度和积极性。音乐教学与古诗词的融合能够培养学生的跨学科能力，提高他们的综合能力。研究中还存在一些局限性和不足，未来的研究可以针对这些问题进行改进和完善，以推动音乐教学与古诗词融合研究的进一步发展。［关键词］音乐教学；古诗
音乐教育研究 | 奥尔夫教学法在小学音乐教育中的优势及运用

音乐教育研究 | 奥尔夫教学法在小学音乐教育中的优势及运用

［摘要］奥尔夫认为，音乐教学应该将语言、音乐、动作等多种元素进行有效整合，关注学生在音乐活动中的体验，让学生表达对于音乐最本真的感受，奥尔夫教学法强调诱发学生的音乐本能，使学生自主参与音乐活动，寻找心灵深处的需求。音乐教育是我国小学教育体系中不可或缺的一部分，是激发学生音乐兴趣、塑造学生审美个性的重要途径，也是贯彻实施素质教育的必然要求。文章通过对奥尔夫教学法在小学音乐教育中的优势与运用等方面
音乐教育研究 | 中职声乐教学中多样化教学方式的运用

音乐教育研究 | 中职声乐教学中多样化教学方式的运用

［摘要］声乐是中职教学中的重要内容，在音乐教学中有着不可忽视的作用，会直接影响音乐教学效果和整体质量，并且对学生在音乐方面的发展产生一定影响。如果教师能够采取多样化的方式进行教学，那么教学流程、内容等都能够得到合理优化、创新，教学可以取得更好的成效，学生的声乐水平也会有所提升，进而提高中职声乐教学质量。基于此，本文就中职声乐教学中多样化教学实施的意义、运用措施（理论知识与声乐教学结合、应用多媒体组
音乐教育研究 | “以美育人、以文化人”导向的高中音乐鉴赏构课模式解析

音乐教育研究 | “以美育人、以文化人”导向的高中音乐鉴赏构课模式解析

［摘要］音乐作为学校美育课程的重要途径，承担着立德树人的重要使命。依据国家相关美育文件的精神和要求，福州市中学音乐教师团队立足课堂、精心研磨教学，通过不断的实践形成经典案例，初步构建“以美育人、以文化人”为导向的音乐课堂教学构课模式，探索出三个方面、八项内容的教学实施路径和方式，助力实现音乐课程的价值和意义。［关键词］美育；以美育人；以文化人；评价［中图分类号］J602［文献标识码］A［文
音乐教育研究 | 新课标背景下的初中音乐教学探索

音乐教育研究 | 新课标背景下的初中音乐教学探索

［摘要］随着《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的发布，新的理念、新的思路、新的目标也随之而来。本次修订坚持艺术课程以立德树人为根本任务，强调以核心素养为导向，进一步明确了“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”的问题。本文以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为背景，在转变课堂教学理念、坚持以美育人、注重艺术体验、聚焦核心素养等方面进行阐述，通过理论与实践相结合的方式对初中音乐教学进行探索
音乐教育研究 | 视频自媒体平台在高校音乐教学中的应用创新研究

音乐教育研究 | 视频自媒体平台在高校音乐教学中的应用创新研究

［摘要］在我国社会不断进步与发展过程中，信息化技术逐渐优化与完善，视频自媒体平台逐步建立起来，日渐深入到人们的生活、学习以及发展当中，并在其中发挥着至关重要的作用。受到教育事业高速发展的影响，素质教育不断推进，教育部门加大了对高校音乐教学的重视，并提出了相关要求与标准，以此来提高学生艺术水平与音乐鉴赏能力。将视频自媒体平台准确应用在音乐教学当中，不仅可以开阔学生视野，充分调动学生学习音乐知识的积极
音乐教育研究 | 中学音乐教育课程思政内涵与教学策略探析

音乐教育研究 | 中学音乐教育课程思政内涵与教学策略探析

［摘要］“课程思政”一直是学校育人树德的重要任务。全面推行“课程思政”是当下学校开展思想教育的重点项目，音乐教育专业课程因其具有立德树人的价值属性，蕴含丰富的思想政治教育教学资源，成为传播文化自信、培养中国特色社会主义建设者和接班人的重要载体。任课教师不仅要以提升自身素质为基点，更要挖掘不同教学路径，并阶段性、持续性地将课程思政融入其中，将知识、技能的传授与理想、信念、价值观等的培育紧密结合起来，
音乐教育研究 | 优秀音乐教学法在初中音乐教学中的运用

音乐教育研究 | 优秀音乐教学法在初中音乐教学中的运用

［摘要］音乐课堂的首要目的是要让学生理解、享受并运用音乐。达尔克罗兹和奥尔夫在音乐教学实践中都发现了传统音乐课堂的弊端，因此加以研究。达尔克罗兹音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系自建立至今，得到了国内外音乐教师的推崇，并得到迅速的发展与推广。本文首先阐述两种教学法的教学理念，其次阐述两种教学法的教学内容与教学方法，同时针对在初中实践应用的教学案例，以初中音乐欣赏课《凯皮拉的小火车》为例加以分析，最后
民族音乐研究 | 刍议闽南语歌曲钢琴伴奏中的艺术构思和表现

民族音乐研究 | 刍议闽南语歌曲钢琴伴奏中的艺术构思和表现

［摘要］闽南语歌曲具有深厚的历史积淀和浓郁的人文气息，流行于我国福建省和台湾地区，深受大众喜爱。闽南语歌曲旋律音调悠扬质朴，极具民间特色，其歌词展现了当地自古以来的风土习俗，承载着闽南地区千百年的历史进程，被称为当地文化的“活化石”。随着人们生活方式和审美追求的发展，当今的闽南语歌曲在内容和表现形式上均有较大的变化。其中，由于中西方音乐文化的深入交流，钢琴伴奏逐步成为闽南语歌曲必不可少的重要组成部
民族音乐研究 | 古筝与伽倻琴的比较研究

民族音乐研究 | 古筝与伽倻琴的比较研究

［摘要］本文从古筝和伽倻琴的历史发展、性质特点、演奏方法和音乐风格等方面进行比较阐述，帮助我们更好地认识以及理解这二者的联系与区别，借此加强我们对东亚文化的认识和了解。甚于对古筝以及伽倻琴相关文献进行检索与分析，本文从各个方面对于古筝与伽倻琴进行了更加深入与全面的介绍，旨在对于演奏有着更好的助力。［关键词］古筝；伽倻琴；音乐比较［中图分类号］J632.32［文献标识码］A［文章编号］10
民族音乐研究 | 衢州西安高腔传承现状与发展策略

民族音乐研究 | 衢州西安高腔传承现状与发展策略

［摘要］西安高腔是浙江省衢州市民间口头文化的典型代表，是中国现存的保留较多原始风貌的剧种之一。西安高腔起源于明初，兴盛于清朝，在历代民间的传唱中逐渐形成独特的音乐风格及丰富的内涵。随着社会的变迁以及音乐审美倾向的转变，西安高腔出现了歌唱主体衰微、革新精神匮乏等亟待解决的问题。因此，本文通过文献法、田野调查法等研究方法，分析西安高腔传承危机的内在与外在成因，提出西安高腔进校园、与现代化科技融合等解决
民族音乐研究 | 基于课程思政理念的二胡演奏实践

民族音乐研究 | 基于课程思政理念的二胡演奏实践

［摘要］“课程思政”需要与高校中的每个专业深度融合，二胡演奏是二胡专业学生的必修课，将课程思政理念贯穿于二胡演奏实践全过程，是落实立德树人根本任务的关键举措。本文从高校开展课程思政的价值意蕴、《洪湖人民的心愿》中的思政元素探究、课程思政与二胡演奏的融合路径三方面进行陈述，将课程思政与二胡演奏实践相融合，从而更好地完成思政育人的目标，传承中华民族精神，引领学生不负韶华，不负时代，成为未来文艺工作的中
外国音乐研究 | 布鲁斯音乐的特点及在钢琴即兴演奏中的应用研究

外国音乐研究 | 布鲁斯音乐的特点及在钢琴即兴演奏中的应用研究

［摘要］爵士乐中的布鲁斯音乐是即兴演奏、创作最使常用的形式之一。布鲁斯音乐独特又充满魅力的表现形式，让人为之着迷。随着社会的发展，爵士乐逐渐受到关注，大量的爵士钢琴作品应运而生，需要我们深入、细致地学习研究。本文从布鲁斯音乐的起源与发展进行阐述，以爵士和声学理论为依托，详细探究布鲁斯音乐在旋律、和声、体裁上的共性以及在演奏中如何充分表现布鲁斯音乐的特点。希望通过本文的论述，能够让更多人演奏好布鲁斯
外国音乐研究 | 维也纳古典主义时期钢琴音乐演奏风格探究

外国音乐研究 | 维也纳古典主义时期钢琴音乐演奏风格探究

［摘要］维也纳古典主义时期的钢琴音乐在音乐史上占据了举足轻重的地位，其演奏风格对后世影响深远。该时期的音乐作品强调结构清晰与旋律美感，通过和声创新、主题发展复杂性、动态对比精细控制等手段探索音乐可能性。钢琴演奏风格讲究音乐的透明度、平衡和对称，装饰音和即兴演奏的运用体现了演奏者的技巧和个人风格。钢琴音乐的节奏与速度处理彰显了音乐的结构感和表现力。其中，海顿、莫扎特和贝多芬的作品各具特色，对演奏者提
外国音乐研究 | 基于文化语境的历史写作

外国音乐研究 | 基于文化语境的历史写作

［摘要］欧洲音乐史学从现代性转型到后现代性，使音乐历史写作也发生重大转变，将音乐置于文化语境中讨论是当代音乐学研究的发展走向。2013年，由瓦尔特·弗利什（Walter Frisch）撰写的《19世纪的音乐》展开其对文化语境的讨论，体现出音乐史学研究的多元化。本文对该书的特征加以分析，对当代音乐史学的研究进行探讨与思考。［关键词］瓦尔特·弗利什；《19世纪的音乐》；文化语境［中图分类号］J
外国音乐研究 | 论民族性对演奏处理的影响

外国音乐研究 | 论民族性对演奏处理的影响

［摘要］拉丁美洲民族的音乐发展虽然起步较晚，此前的研究也较少，但是近年来越来越多的研究者将目光投向拉丁美洲地区的音乐作品。《克里奥拉舞曲组曲》是吉纳斯特拉早期的代表作品，这部作品体现了民族主义与20世纪演奏技法的融合，本文从作品的舞曲类型和20世纪音乐的写作技法入手，对作品风格的把握、触键的方式以及踏板的运用进行研究。［关键词］吉纳斯特拉；《克里奥拉舞曲组曲》；钢琴［中图分类号］J657［
外国音乐研究 | 音乐的多维度解读

外国音乐研究 | 音乐的多维度解读

［摘要］《上帝是我们坚固的堡垒》（BWV80）是巴赫晚期声乐作品中最具有代表性的作品之一。它直接反映了作曲家晚期创作理念和宗教信仰，集中体现了巴赫晚期风格和思想内涵，是我们了解巴赫音乐创作不可或缺的一部作品。本文以巴赫宗教康塔塔《上帝是我们坚固的堡垒》为研究对象，从修辞的角度出发，多方面对这部作品进行阐释与解读。［关键词］巴赫；康塔塔；《上帝是我们坚固的堡垒》；修辞［中图分类号］J605
作曲技术理论 | 龚晓婷钢琴作品创作特征探析

作曲技术理论 | 龚晓婷钢琴作品创作特征探析

［摘要］龚晓婷是中国现代著名的作曲家之一，她的音乐作品具有“诗意化”“写意化”的艺术特征，兼具了艺术性与鉴赏性。本文将以龚晓婷的钢琴音乐创作为研究对象，结合龚晓婷的艺术经历、音乐理念等，提炼其钢琴创作的重要特征，并围绕三套钢琴作品《即兴曲六首——望舒诗选》《淡彩五帧》《赋格三首》展开阐述。［关键词］龚晓婷；钢琴；《淡彩五帧》；《赋格三首》［中图分类号］J604［文献标识码］A［文章编号］1
作曲技术理论 | 再论“隔一音取一音”和弦构建原则

作曲技术理论 | 再论“隔一音取一音”和弦构建原则

［摘要］《五声音阶及其和声》是王震亚于1949年在上海文光出版社出版的专著，旨在探讨五声音阶及其和声的相关问题。这本书被众多音乐理论家誉为“我国第一部研究五声调式和声的著作”。目前，“隔一音取一音”作为该书中关于五声性和弦构成方式的描述已被广为接受，对于后续民族调式和声理论的发展研究给予了极大启发，但是这种构建原则对比原书中的表述略有差异。因此，本文将对“隔一音取一音”原理进行再论，以和弦结构为基
作曲技术理论 | 桑桐《在那遥远的地方》和弦结构探究

作曲技术理论 | 桑桐《在那遥远的地方》和弦结构探究

［摘要］本文主要探讨了桑桐的钢琴独奏曲《在那遥远的地方》中的和弦结构特征与形态，运用音级集合理论的分析方法深入剖析了一些典型和弦结构的核心内涵。着重研究了作者如何在纵向和音的叠置上将整首作品的伴奏和声控制在无调性的范畴。本文通过三个方面进行阐述，包括小二度叠置三全音或三全音叠置小二度及转位、复合和弦、各类音程自由组合。［关键词］桑桐；《在那遥远的地方》；和弦结构［中图分类号］J614［文献
作曲技术理论 | 论黄永熙艺术歌曲的风格特征与演唱处理

作曲技术理论 | 论黄永熙艺术歌曲的风格特征与演唱处理

［摘要］《斯人何在》是一首十分抒情雅致，并具有古典品质的艺术歌曲，词曲均由我国现代作曲家黄永熙创作。其歌词虽不是古代之作，但拥有古诗词之品格与韵律，显示出了作曲家深厚的文学修养。作曲者紧贴歌词的文学意蕴与情感内容，来构建人声旋律和钢琴伴奏，成功地将曲调之韵味和诗词之意境融为一个有机整体。本文将运用文本分析法和音乐分析法来探析《斯人何在》的艺术特点，并以此为基础进一步论述该歌曲的实际演唱处理，望能为
作曲技术理论 | 新黎曼理论及其应用

作曲技术理论 | 新黎曼理论及其应用

［摘要］新黎曼理论作为分析近现代音乐的重要方法之一，对其研究具有一定意义。本文第一部分简要介绍了“维兹曼域”和乔兹的七和弦转换模型，第二部分运用PLR变换模型并结合前文介绍的两种转换方式来分析肖邦《前奏曲Op28 No9》，并从新黎曼理论视角阐释和弦的相互关系。在分析过程中，笔者还尝试仿照“维兹曼域”构建减三和弦的转换路径并分析作品片段，试图丰富新黎曼理论分析模型。［关键词］新黎曼理论;和弦转
表演艺术研究 | 分析小提琴演奏艺术化的表达方式

表演艺术研究 | 分析小提琴演奏艺术化的表达方式

［摘要］小提琴演奏艺术形式多种多样，不同形式的演奏方法对于演奏者的艺术素养均有着较高要求。新时代小提琴演奏艺术化表达，要以音乐艺术传播发展及强化音乐艺术思想融合等内容为基础，持续做好对艺术化表达资源的挖掘，并结合加强艺术语言应用、强调艺术情感抒发及深化音乐节奏控制等多种策略的运用，不断提升小提琴演奏的艺术呈现效果，增强小提琴演奏的艺术渗透力，使小提琴演奏的艺术化表达能始终保持较高的艺术水准。［
表演艺术研究 | 多媒体技术下视唱练耳课堂教学新模式探讨

表演艺术研究 | 多媒体技术下视唱练耳课堂教学新模式探讨

［摘要］新阶段，多媒体技术与教学实践课堂的有机融合，不仅突破了时空的限制，促进了学生思维的发展，还能化抽象为直观，更好地激发学生的探索欲。基于多媒体技术不断发展的视域下，本次研究通过分析高校民族音乐视唱练耳课堂现状，以及多媒体技术在视唱练耳教学模式中的应用价值，重点探讨了此背景下的应用新路径，以期为相关教育工作者提供新的研究视角。［关键词］高校；民族音乐；多媒体技术；视唱练耳课堂；教学新模式探
表演艺术研究 | 浅析语音旋律对亚纳切克钢琴作品创作中的影响及演奏诠释

表演艺术研究 | 浅析语音旋律对亚纳切克钢琴作品创作中的影响及演奏诠释

［摘要］巴洛克时期的作曲家将语言与音乐看作是两种不同的元素，常为了创造音乐中的情感而借用语言音调。但亚纳切克把音乐与语言认作是一个整体，即好似一枚硬币的正反两面。对于他来说，语言与音乐之间的界限是狭窄的。由此，他开始了对于语音旋律的深入研究与创作。本文主要根据亚纳切克的书面文章、采访记录和散文中的一些描述来研究语音旋律的特点，并以他的《钢琴奏鸣曲1.X.1905》第一乐章为例，分析其中的语音旋
表演艺术研究 | 中国古诗词艺术歌曲《秋风词》艺术特征及其演唱技巧探究

表演艺术研究 | 中国古诗词艺术歌曲《秋风词》艺术特征及其演唱技巧探究

［摘要］本文相对细致地研究了中国古诗词艺术歌曲《秋风词》的演唱艺术，通过详细探究其创作背景、艺术特征与情感内涵及演唱技巧，旨在深刻理解这一音乐作品的内涵和魅力。首先，本文详细考察了《秋风词》的创作背景，包括历史和文化语境，以使读者能够更全面地把握这一杰出作品的文学渊源。其次，本文深入解析了《秋风词》的艺术特征，包括词句的文学意蕴、旋律的音乐构造，以及歌曲所蕴含的情感和情感表达方式。最后，本文还对演
表演艺术研究 | 浅谈钢琴演奏艺术中的二度创作

表演艺术研究 | 浅谈钢琴演奏艺术中的二度创作

［摘要］本文旨在分析钢琴演奏艺术中的二度创作，二度创作即在演奏过程中对原有的乐曲进行一定程度的改变或发挥，以体现演奏者的个性和风格。本文首先分析了二度创作的原则，包括尊重原曲的风格、结构和主题，以及适应演奏场合、目的和对象的需要。其次，探讨了二度创作的技巧，包括运用变奏、装饰、即兴等手法，以及灵活运用音色、节奏、动态等表现手段。最后，举例说明了二度创作的实践，包括介绍了一些著名的钢琴家在二度创作方
表演艺术研究 | 启发式教学在7～12岁儿童钢琴教学中的应用探索

表演艺术研究 | 启发式教学在7～12岁儿童钢琴教学中的应用探索

［摘要］如今，随着各大培训机构的不断兴起，艺术培训已经成为当下家长的首选，其中学琴的孩子越来越多，而钢琴教学也逐渐成了一个不容忽视的话题。良好的钢琴教学法会给学生带来事半功倍的效果，而启发式教学作为一种区别于填鸭式的教学方案，从学生本体出发，激发学生的积极性，培养其对钢琴的兴趣热爱，在近几年备受关注。它迎合了时代的发展，是当下所推崇的模式，具有积极的研究价值。本研究首先基于启发式教学理论，进一步深
表演艺术研究 | 小提琴演奏中的揉弦技巧探讨

表演艺术研究 | 小提琴演奏中的揉弦技巧探讨

［摘要］本文以提高小提琴演奏水平为目标，探讨小提琴演奏中的揉弦技巧。首先，阐述揉弦技巧的作用，肯定该技巧在小提琴演奏中的基础性、重要性。其次，阐述手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦的应用要点，总结揉弦技巧在使用时需注意的问题，并在最后总结了揉弦练习中注重经验的总结、跟随音乐内容以及情感变化、演奏者内心控制揉弦颤动、揉弦演奏与乐曲风格相同四点建议。提高小提琴演奏揉弦技巧的熟练度，旨在提高小提琴演奏水平。
表演艺术研究 | 声乐表演艺术的特性与情感表现研究

表演艺术研究 | 声乐表演艺术的特性与情感表现研究

［摘要］声乐表演是艺术类节目之一，实践证明，高效传达声乐情感是提升声乐表演艺术水平的一大举措。而如何表现情感成为专职人员要探究的问题。文章针对声乐表演艺术特性、情感表现策略进行探究，结果表明，声乐表演艺术具有专业性、人本性、创造性与审美性，表演者应把握作品主旨，用声音表达情感，表现出唱词的情感内涵，在情感表达中灵活运用演唱技法，通过多方合作共同塑造立体的声乐艺术形象，把体态语言视为情感表达载体之一
表演艺术研究 | 基于作品空间视角下探究古筝审美能力在演奏中的运用

表演艺术研究 | 基于作品空间视角下探究古筝审美能力在演奏中的运用

［摘要］古筝审美能力在古筝演奏中的作用明显，不断强化审美能力方面的培养和训练，能让演奏者在古筝演奏中形成个性化的艺术风格和审美特色，使演奏效果得到显著提升。本文从作品空间视角入手，对古筝审美能力在演奏中的运用进行了系统的探究，希望能深刻认识古筝审美能力的价值，为演奏者提高演奏水平、更好地表现作品的空间感提供有价值的参考。［关键词］作品空间；古筝；审美能力；演奏［中图分类号］J632［文献标
表演艺术研究 | 小提琴曲《花儿为什么这样红》演奏技巧分析

表演艺术研究 | 小提琴曲《花儿为什么这样红》演奏技巧分析

［摘要］小提琴曲《花儿为什么这样红》具有中国民族音乐特色，本文通过对乐曲创作背景和作曲家进行介绍，结合曲式、演奏技巧，深入分析研究演奏该乐曲时所需要注意的问题。［关键词］小提琴；乐曲；演奏技巧［中图分类号］J647［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-0146-03 ［收稿日期］2024-01-31 ［作者简介］（李宜璇（2000— ），女，江苏师范大学音乐学
音乐作品 | 曲江亭望晚

音乐作品 | 曲江亭望晚

［作者简介］（王林（1970—），男，硕士，陕西师范大学音乐学院副教授。（西安 710119））
音乐作品 | 小鸡和蚯蚓

音乐作品 | 小鸡和蚯蚓

［作者简介］（尚雨琪（1993—），女，硕士，华南农业大学珠江学院讲师。符艺夕（1989—），女，硕士，广东第二师范大学艺术教育中心讲师。
舞蹈艺术 | 高中舞蹈教学中基本功训练的重要性分析

舞蹈艺术 | 高中舞蹈教学中基本功训练的重要性分析

［摘要］本文旨在分析高中舞蹈教学中基本功训练的重要性。通过对基本功训练的定义和目的进行阐述，探讨基本功训练对学生舞蹈技艺发展的影响。基本功训练是学习和掌握舞蹈技巧的基础，能够提高学生的动作准确性、力量和柔韧性，并培养学生的身体控制能力和表演能力。总的来说，基本功训练方法，如个性化指导、渐进式教学、综合性训练等，是支撑舞蹈表演技能的最基础且最重要的环节。［关键词］高中；舞蹈；基本功；训练［中
舞蹈艺术 | 探索“一带一路”视野下的中国民族民间舞蹈发展之路

舞蹈艺术 | 探索“一带一路”视野下的中国民族民间舞蹈发展之路

［摘要］自“一带一路”倡议被提出后，沿途各国经济、政治、文化交流不断深入，以民族民间舞蹈为代表的中国艺术文化与周边国家的交流与合作也日益密切。中国民族民间舞蹈在文化对外传播、树立民族文化自信、建立民族认同感等方面发挥了积极作用，我国的文艺工作者要紧紧抓住这一重大机遇，在国际社会有力推行民族民间舞蹈的传播。鉴于此，该文主要梳理了中国民族民间舞蹈在文化对外传播中的价值与困境，进而有助于制定更加切合实际
学术论坛 | 新时期综合类艺术院校一流学科建设研究与实践

学术论坛 | 新时期综合类艺术院校一流学科建设研究与实践

［摘要］新时期对高校培养人才与学科建设等方面都提出了新的要求，尤其是“双一流”建设计划和“双万计划”的提出，对高校的教育格局产生了一定的影响。本文从综合类艺术院校一流学科建设面临的问题出发，探究其意义、方法，对现存的高校音乐教育现状进行分析研究，希望在助力提升综合类艺术院校的培养能力、教学质量、科研产出的同时，为国家培养更多的高素质人才提出有效建议。［关键词］综合类艺术院校；一流学科建设；研究
学术论坛 | 从“重写音乐史”的角度理解著作《曾泽霖志忞考》

学术论坛 | 从“重写音乐史”的角度理解著作《曾泽霖志忞考》

［摘要］中国音乐史上出现过许多音乐家，有活跃在各大舞台上的歌唱家、演奏家；有教书育人的音乐教育家；还有努力搜集整理史料，研究音乐文化和历史的音乐史学家、音乐理论家；等等。他们将自己严谨的治学智慧与对音乐文化的感悟凝结在一起，为后学提供了音乐领域的学习宝库。著作《曾泽霖志忞考》是由中国近现代音乐史研究专家李岩先生于2021年在光明日报出版社出版的新作，这部专著填补了中国近代音乐史研究中有关曾志忞研究
学术论坛 | 希望美学视域下观照圣咏“花唱”现象的个案研究

学术论坛 | 希望美学视域下观照圣咏“花唱”现象的个案研究

［摘要］在德国马克思主义哲学家恩斯特·布洛赫（Ernst Bloch）的希望美学视域下观照圣咏的“花唱”（melisma）现象：它既是一种在本能冲动的引力下迸发出的非理性声音，又是在马克思主义暖流的“属人”理性制约下存在的“绘词法”式的寓旨。“花唱”以其破碎的形式与“不成形”的样态，成为容纳主体散发“生命冲动”的空间。因此，在希望美学的视域下，圣咏中的“花唱”现象蕴藏着乌托邦潜能，并使之获得“超音
学术论坛 | 厚植传统，博引西学

学术论坛 | 厚植传统，博引西学

［摘要］桑桐是我国近现代著名的作曲家、教育家、理论家，开创了中国近现代使用无调性手法创作民族风格音乐的先河。本文以作曲家早期创作的三部作品《林花谢了春红》《夜景》《在那遥远的地方》为研究对象，这三部作品涵盖艺术歌曲、小提琴作品、钢琴作品等多重领域，却有着共通之处——通过运用西方先锋派技法构建民族风格的乐思“内核”，以实现传统音乐元素与西方现代作曲技术的有机统一。本文通过分析这三部作品的风格特征、技
学术论坛 | 关于小提琴名曲《丰收渔歌》的精神内涵解读

学术论坛 | 关于小提琴名曲《丰收渔歌》的精神内涵解读

［摘要］《丰收渔歌》是小提琴名曲之一，以南海自然风光和渔民生活为主题，表现了渔民出海捕鱼获得丰收时的喜悦和快乐。《丰收渔歌》将民族音乐的深厚底蕴和美妙旋律紧密融合，传达了丰富的精神内涵。《丰收渔歌》中包含了对自然的赞美，对劳动人民的敬佩，对积极乐观生活态度的肯定，对人与自然和谐共生的期待，对美好生活的憧憬向往以及对传统文化的传承等，使听众深刻感受到了人与自然和谐相处的深远内涵。［关键词］小提琴
学术论坛 | 苏轼琴学研究现状综述

学术论坛 | 苏轼琴学研究现状综述

［摘要］苏轼是宋代著名的诗人、文学家，同时也是文人琴家的重要代表之一，在古琴方面有着重要的贡献，曾写下八十余首古琴诗词，其“淡远”的琴学思想对后世产生了不小的影响。但是目前在学术界中关于苏轼音乐特别是古琴的研究并不多，大部分学者研究重点主要集中于苏轼的文学成就上。本文试图通过搜集分析学者关于苏轼琴学方面的研究成果，从而总结出当前学术界对于苏轼琴学的研究现状，促使更多学者关注苏轼在古琴艺术方面的成就
学术论坛 | 高校公共艺术教学中通识教育理念实施策略

学术论坛 | 高校公共艺术教学中通识教育理念实施策略

［摘要］在通识教育理念下开展公共艺术教育，不能等同于其他专业的知识传授，也不能停留在文化育人这一基础层面上，而是应以促进学生全面发展为目标，通过多学科知识的融合，使学生具有欣赏美、创造美的能力，并逐步形成审美情趣和艺术修养，真正达到素质教育和艺术教育的目的。面对公共艺术教学中通识教育理念应用的目标，需要高校积极转变育人思想、优化教育流程、开展多样化实践活动，达成通识教育中“人的全面发展”这一目标。
学术论坛 | 新时代音乐鉴赏课存在的价值及其发展策略

学术论坛 | 新时代音乐鉴赏课存在的价值及其发展策略

［摘要］素质教育是当前我国教育的重点方向，培养德智体美劳全面发展的人才是我国教育的本质目标。音乐教育是素质教育的重要组成部分，音乐鉴赏有助于培养学生的审美情感和艺术素养，促进学生音乐素养的提高。本文首先分析音乐鉴赏课开设的价值，其次探讨其发展策略，以期引起各方对音乐教育的重视，确保音乐鉴赏课程能够持续发挥其教育价值，促进学生全面发展。［关键词］音乐鉴赏课；价值；发展策略［中图分类号］J62
学术论坛 | 声乐教育中美声技巧与表演力的培养策略

学术论坛 | 声乐教育中美声技巧与表演力的培养策略

［摘要］本文通过分析声乐教育的内涵特征，阐述美声技巧与表演力在声乐教育中的核心地位。声乐教育需要注重培养学生的音乐理解力、音乐表现力和音乐创造力。美声技巧培养需要从共鸣空间优化、音色塑造和艺术表达入手，通过持续训练不断提高。表演力培养需要注重舞台表演训练、戏剧性演绎和视听结合，使学生在技巧和表演上都能取得长足进步。声乐教育应因材施教，采用科学系统的教学方法，培养富有艺术魅力的杰出声乐家。［关键
学术论坛 | 高职音乐欣赏教学中存在的问题及对策研究

学术论坛 | 高职音乐欣赏教学中存在的问题及对策研究

［摘要］高职音乐欣赏教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节，为充分提高高职学生音乐素养，学校应开展不同程度的优化与革新，提高音乐欣赏教学质量，实现学生核心素养的提升。［关键词］音乐欣赏教学；创新；发展［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-0187-03 ［收稿日期］2023-11-22 ［作者简介］（闫芳（1980—），女，郑州卫生健
学术论坛 | 音乐在健身运动中的使用策略探究

学术论坛 | 音乐在健身运动中的使用策略探究

［摘要］音乐具有表达情感的能力，可以引起愉悦、放松或激动等情感状态。在运动中，音乐可以调节运动者的心理状态，激发积极的情绪和动力。快节奏、有活力的音乐可以增强兴奋感与激情，使运动者更有动力投入健身活动中，从而起到健心、健身和预防某些疾病的作用。音乐与体育运动不可分割，也相互影响着彼此，尤其是在健身健美训练中，它是必不可少的组成部分。音乐中的各种元素可以帮助训练者调整动作的速度和频率以及保持一定的动
学术论坛 | 知往鉴来

学术论坛 | 知往鉴来

［摘要］中国古代音乐史学科兴起于20世纪30年代左右，发展至今已走过了近百年的历程。随着科研队伍的形成、专业院校的组建、研究范围的扩大、新材料的不断涌现以及新兴成果的层出不穷，对于中国古代音乐史学科的回顾已成为必要。因此，本文就21世纪以来中国古代音乐史学的研究成果及其发展趋势作出可能性分析。［关键词］中国古代音乐史；音乐史学；音乐学理论［中图分类号］J609.2［文献标识码］A［文章编号
学术论坛 | 在我国推广“共享琴房”的可行性分析

学术论坛 | 在我国推广“共享琴房”的可行性分析

［摘要］本文通过讨论共享琴房出现的背景、定义和发展现状等，旨在探索在我国推广共享琴房的可行性，为共享琴房的现代化发展和社会普及提供参考和借鉴。文章从市场需求、技术条件、政策条件、音乐资源分布四个方面深入探讨，指出共享琴房作为一种新型的教育模式和文化现象，具有广泛的社会价值和文化意义。然而，在我国推广共享琴房仍面临市场接受度、竞争压力、技术依赖等方面的巨大挑战。为确保共享琴房的可持续发展，需要政府、
学术论坛 | 微观史学视角下的贝多芬

学术论坛 | 微观史学视角下的贝多芬

［摘要］音乐史学教授马克·费拉古托于2019年出版的专著《贝多芬：1806》从微观史学角度出发，将目光定格在贝多芬创作生涯中的重要年份（1806年），探讨贝多芬该时期的创作过程及其是如何通过音乐构建国际声誉的。此书以独特的研究视角与叙事风格重新审视关于贝多芬的“英雄性”问题，为研究贝多芬提供了一个创新的、有启发的方向。［关键词］《贝多芬：1806》；史学视角；微观史学［中图分类号］J60-
学术论坛 | 古诗词艺术歌曲《落梅风·蔷薇露》的艺术特色与演唱分析

学术论坛 | 古诗词艺术歌曲《落梅风·蔷薇露》的艺术特色与演唱分析

［摘要］《落梅风·蔷薇露》是元代散曲家马致远所创作的元曲散曲。此曲以对四季景物变化的描写，映衬了女子独守空房，盼君无望的情思。通过蔷薇、荷叶、菊花等四时景物比喻女主人公的心境变化，体现了女主人公内心的孤寂与怨愤。该曲后又被当代作曲家高为杰重新谱曲，成为我国古诗词艺术歌曲中的经典曲目。本文对当代女高音歌唱家黄璐所演唱的钢琴伴奏版的《落梅风·蔷薇露》进行了深入的分析和鉴赏。从作品的艺术特色、演唱技巧以

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